日本の写真家 深瀬昌久（Masahisa Fukase）の写真集「鴉 : RAVENS」です。 写真という媒体の歴史の中で最も重要な写真集の一つとしていつの時代にも高く評価されてきた写真家・深瀬昌久の『鴉』は、1986年に初版が刊行され、その後、2度復刻されているが、いずれも限定部数での発行だったこともあり、直ちに完売となっている。 今回の復刻版では、初版のレイアウトやデザインを踏襲しつつ、新たに深瀬昌久アーカイブスのトモ・コスガによるテキストを収録。近年、トモ・コスガによって発見された深瀬の未発表作品やドローイングを多数引用しながら、知られざる深瀬昌久の作品と人生の交差を読み解く。 記憶に残る名作である本シリーズは、深瀬が妻との別離を起因とした悲しみに暮れながら故郷に向かった旅を出発点とし、1976年から1986年にかけて撮影された。北海道の海岸沿いの景色を背景に、深瀬はどこか寂寥の気配を漂わせる鴉の群れを幽玄な写真に収めている。

ロンドンを拠点とするフランス人アーティスト Carly Steinbrunn（カーリー・スタインブルン）の初作品集。本書は未知なる世界への探索についた科学報告書であり、収録された数々の写真は発見された物の目録であり、James Cook（ジェームズ・クック）やClaude Lévi-Strauss（クロード・レヴィ＝ストロース）の旅行記などに見られる博学的好奇心を持ち合わせている。作者の作品は地理学、植物学、人類学や動物学に影響を受け、科学と写真史双方の要素を取り入れている。Le Gray（ル＝グレイ）やBlossfeldt（ブロスフェルト）の様に写真の進化を探る一方、ファウンド・オブジェを使い写真という媒体の透明性を問う。それは、写真は現実の指標でもありながら、フィクションの索引でもある。またこのプロジェクトは意図的に未完成であり、ここだけにしか存在しない世界へ道順を示す標識があるだけである。最終的にはこの作品集は写真と探検が深い繋がりを持っていた時代へ言及しており、全ての島々が地図に記され、国境が越えられたこの時代では、唯一残された冒険は写真の中に記録されている。

アメリカの写真家 Ron Jude（ロン・ジュード）の写真集「LAGO」です。本書は作者が幼少期を過ごしたカリフォルニアの砂漠地帯に戻り撮影した写真をまとめた一冊。2011年から2014年の間に撮られた54枚の写真で構成されている。自身の曖昧な記憶を元に撮られた写真は一貫した物語を描いており、荒れ果てた砂漠に位置する湖を背景に作者は自身が幼い頃に暮らした地域をあてもなくさまよい歩き記録。

イギリス人フォトグラファー Paul Graham（ポール・グラハム）の作品集。本書は1998年から2011年までに出版された『American Night』『a shimmer of possibility』そして『The Present』の三作品を収録。この三つの写真集はそれぞれ現代アメリカの社会組織についての熟考でありながら、今存在する世界の探求でもある。『American Night（2003刊）』は光と闇、存在と欠落などの対立を通してアメリカの社会的格差を探求する作品。眩しい光の中で撮影された、ほぼ何も見えないイメージや、その対照としてカリフォルニアの青空の下で住宅街が色濃く撮られた作品が収録されている。 『a shimmer of possibility（2007刊）』は小さきものや偶然の美しさを謳う叙事詩である。12枚の写真が映画的な俳句となり、アメリカの日常を描く。写真の中でバスを待ったり、芝生を刈ったり、タバコを吸ったりする人々を捉えた一冊。本書は2011年のパリ・フォトブック・プライズを受賞し、過去15年間で一番重要なフォトブックと表彰された。 『The Present（2011刊）』は、ニューヨークの街路で撮られた作品。同じ光景を秒違いで撮影した写真が2枚ずつ繰り出される。現在とは止まることのない時間の暫定的で儚い一部分に過ぎないことが伝わってくる。本書はサンフランシスコのギャラリー「Pier 24」で行われる初めての個展と同時に出版。デイヴィッド・チャンドラーとスタンリー・ウォルカウ＝ワナンブワによるテキストを収録。

ドイツ人アーティスト、Thomas Demand（トーマス・デマンド）とアメリカ人小説家・詩人、Ben Lerner（ベン・ラーナー）の文章で構成されるコラボレーション作品集。紙で丁寧に創られた"Blossom = 桜"のイメージは、2013年5月4日にニューヨークタイムズ紙に掲載された、同年4月に起こったボストンマラソン爆弾テロ事件のタメルラン・ツァルナエフ容疑者の妻、キャサリン・ラッセルの写真に関連している。デマンドの作品は撮影され、壊され、見る人を目の前にある現実とは違った仮想現実の世界へと引き込み、そこへラーナーの文章を添えることにより、デマンドの写真にまた新たな解釈が提案されている。

ニューヨークを拠点とする韓国人写真家Jungjin Lee（ジョンジン・リー）の作品集。独特な静けさと驚きに充ちたモノクローム作品による内観的な景観によってイスラエルとヨルダン川西岸の抗争へのアプローチが試みられている。20年間に渡って桑紙に液体写真乳剤を刷毛で塗る古典的絵画の手法を導入することで独自の作風を築いてきたが、本作は印刷にあたり初めてデジタルプロセスを導入して制作された。パレスチナ自治区が直面している複雑さを12名の世界的写真家達の目を通して検証するプロジェクト「This Place」への参加から制作された作品を元に発行。

「Sleeping by the Mississippi」(Steidl, 2004) が出世作として広く知られ、国際的写真家集団「マグナムフォト」正会員を務めるアメリカ人フォトグラファー Alec Soth（アレック・ソス）の作品集。本作では2012年から2014年にかけてニューヨークからシリコンバレーへと横断しながら、各州に存在し独自の文化が形成されているコミュニティに集まる人々の生活を撮影したモノクロ作品を収録。これまで「NY TIMES」や自身のレーベル「Little Brown Mushroom」でのタブロイド・シリーズ「THE LBM DISPATCH」を通して発表されてきたこれらの作品から根源的な繋がりを求める人間の感情に焦点をあて、本来セットとなっていたテキストを排除し様々な音楽の歌詞と共に再編集。個人主義と繋がりへの希求、それらの間にあるアメリカ人の感情を叙情的に描き出した一冊。アメリカ・サンフランシスコのギャラリー「Fraenkel Gallery」で2015年2月5日から開催される同名展覧会に併せての発行。

ロンドンを拠点とし、アーティスト・デュオとして初めて「Deutsche Börse Photography Prize」を今年授賞した、Adam Broomberg（アダム・ブルームバーグ）& Oliver Chanarin（オリバー・チャナリン）の作品集「Holy Bible」です。同じくロンドンを拠点とし、戦争や軍事に関する写真資料をコレクションする「AMC（Archive of Modern Conflict）」から哲学者、Adi Ophir の信念からインスピレーションを得て取り出したイメージを元に構成されている。欽定訳聖書を真似た装丁、聖書の原文とレイアウトされた写真の関連づけなどから、著者のテーマや物事の矛盾を受け入れる手段として利用されてきたこの暗黙の基準へ鋭く迫る1冊となっている。

イタリアのカラー写真のパイオニアでもある Luigi Ghirri（ルイジ・ギリ）が1978年に自費出版で発表し、長い間絶版状態となっていた「KODACHROME」をGhirriの没後20周年を記念して出版されたセカンド・エディション。オリジナルイメージを忠実に複写し、テキストレイアウトやイメージの序列もオリジナルのデザインを採用しているが、最新の技術・印刷方法を駆使しGhirriのオリジナルフィルムからスキャンされた、新しいイメージが追加で使用されている。

Anne-Marie Merryman （アンリ＝マリー・メリーマン）のポストカードのコレクションを孫娘のAnne Sophie Merryman（アンネ・ソフィー・メリーマン）が編集した作品集。「Mrs. Merryman's Collection」