flotsam books（フロットサムブックス）

静けさ、自然のシンプルさ、そして時間の流れの感覚を可視化します。
1998年から2020年の間に世界中で撮影された韓国人のByung-Hun Min（ミン・ビョンホン）の写真は、鉛筆のスケッチのような儚さを持っています。
微妙なコントラストと絹のような色調の遊びで、それらは明晰さと溶解の間の一瞬を示しているように見えます。

ミン・ビョンホンの鳥たちは、エーテルのような空間に住んでいます。白いベールに包まれ、銀色の光に包まれているかのようです。
イメージの仮想的な単色性、白とグレーの間で揺れるトーンの均一性、遠近法やコントラストの欠如、構造のシンプルさ、フォルムのミニマリズムは、幻想的になった現実を再現しています。
写真家の丹精込めた作業は、ネガを一枚一枚プリントすることで、見たものだけでなく、知覚したものも再現することができます。ミンの鳥たちは熟考への招待状です。

Leila Jeffreys（レイラ・ジェフリーズ）は、2008年からスタジオで多くの鳥のポートレートを撮り続けており、その鳥の種を求めて、世界中の熱帯雨林やジャングルを旅しています。
「私たちと同じように、多くの鳥たちが独特の表情を持っていることにずっと気付いていました」とジェフリーズは説明しています。
長年培ってきたシッターとの深いつながりに基づいたジェフリーズの写真は、芸術性と共感性の両方を兼ね備えています。
待つことの芸術を培い、ジェフリーズは、気まぐれで超現実主義的なポートレートのギャラリーを展開しています。
優雅な鳥、いたずら好きな鳥、恥ずかしがり屋な鳥、プライドが高い鳥、臆病な鳥、ポーズをとる鳥など、それぞれの個性が光っていて、見る者に語りかけてくるようです。
彼女の作品は、人間がいかに動物を擬人化しているか、そして私たちが本当に共有しているものは何かということを強調しています。

ラテンアメリカの写真家の主要人物であるGraciela Iturbide（グラシエラ・イトゥルビーデ）のアプローチは、ドキュメンタリーと叙情的なものを組み合わせたものです。中心から外れた構図、グラフィック効果、重い影が、奇妙な感覚と厳しい現実感が組み合わさった詩的な世界を作り出します。

建築や道具など日本の伝統的なかたちを集めた作品集「かたち 日本の伝承」を元にして小さくまとめた「日本の詩: IMPRESSIONS OF JAPAN」です。写真は岩宮武二。レイアウトは早川良雄。

日本の写真家 伊丹豪（Go Itami）の写真集「Photocopy」です。

フランスの写真家 Claude Iverne（クロード・イヴェルネ）の写真集「BILAD ES SUDAN」です。
クロード・イヴェルネは20年以上南北のスーダンを探索してきました。白黒とカラーで撮られた本書では、ステレオタイプに国とその住民を撮ることはなく、鋭く敏感で遠近感のある方法で示します。この放浪の写真家はアラビア語を学んだことにより、執拗にあてもなくさまよい、何かの出来事や事件、ニュース以外での物語を構築しています。そこでは、数々の細部がイメージの解釈に命を吹き込みます。

日本の写真家 石内都（Miyako Ishiuchi）によるメキシコの画家フリーダ・カーロの私物を収めた写真集「Frida by Ishiuchi」です。（スペイン語版）

日本の写真家 石内都（Miyako Ishiuchi）の写真集「幼き衣へ : Childhood Garments」です。この写真集で石内さんは「百徳着物」「背守り」などと呼ばれる子どものために縫われた着物を撮っています。少し前の作品ヒロシマでは被曝遺品を撮っていましたが、なんとなくだけどそれと対称となるような作品群に見える。ヒロシマは過去を忘れない心を、幼き衣は健やかな未来を願う心を。とても良い。

ここにある幼き衣たち「百徳着物・背守り」は100年の歳月を超えて存在しているものが多い。 触れると崩れるかというとそんな感じはない。 意外にひどい傷みや汚れ、傷跡が見受けられない。 むしろ時を纏った小さな神のような光を放っている。 （あとがき「命の衣」より）

フィンランドの写真家 Tekla Inari（テクラ・イナリ）の写真集「Perinto/Legacy」です。戦争のトラウマと戦後フィンランドの人々が世代から世代へと継承された負債。Tekla Inariはこの本でフィンランド社会の問題に触れるため、イメージとテキストを組み合わせます。新しい写真や古い写真、詩や散文は魅力的な架空字のドキュメンタリーに過去と現在を織り交ぜた詩的なコラージュのような作品は若い女性の声で、一つの家族の数十年の過酷な物語ます。

日本の写真家 伊丹豪（Go Itami）の写真集「THIS YEAR'S MODEL」です。
何を、どうして、どのように、撮るか、ではなく、なぜ、何が、どうしてそう見せるのかという写真になった後のありようにこそ、彼の対象やまなざしは一貫して向けられている。
彼の写真からは読み取りやすいコンセプトや物語といった要素をダイレクトに感じるとることはない。それは単にコンセプトや意味がないということではなく、撮ること、定着され方そのものに執着することが写すという行為の発動であり、コンセプトになって突き動かされているように見える。切り取るという行為は、見た事がないもの、その先にある物を見てみたいという彼の動機そのものと同調し定着されていく。彼の作品に見られる透過、反射、反復、レイヤー等が絡み合う写真はまさに写す動機そのものを体現し、イメージとしての意味をすり抜け単に一つのビジュアルの複合体として私たちの前に提出される。今回制作された作品集はこの特徴的な視点を端的に構成することで、ページを開いて行く時の関係性を捨てさり、一枚一枚のビジュアルの持つ力にフォーカスさせる作りになっている。そしてその写真の束をアクリルに単純に挟み込んだようなオブジェクト（作品集）はより写真のイメージをシャープに増幅させ、彼が切り出す作品のありようそのもののようである。シンプルで建築的なアプローチのデザインはedition.nord秋山伸によるもの。「ENバインディング」という製本方法が用いられ、接着でのみアクリルと本文が製本され、180度の開閉が可能。