flotsam books（フロットサムブックス）

日本人写真家・河野幸人によるアーティストブック。

本書は、近年撮影した写真を見返す中で、それらの多くがすでに手元を離れていることに気づいたことをきっかけに制作された。とはいえ、河野が目指したのは「失われたオブジェの目録」を作ることではない。テキストは写真を説明するキャプションとして添えられておらず、写真と隣り合う言葉とのあいだにも明確な関係性はない。独自のレイアウトによって、両者のあいだから立ち現れるイメージは、ページをめくるたびにふっと浮かび上がり、そしてまた消えていくような印象を与える。

タイトルが示すとおり、本作の視線は「かつてそこにあったもの」への郷愁ではなく、「失ったその後」へと向けられている。これは、詩人・谷川俊太郎による詩『そのあと』（2013年）への静かなオマージュでもある。私たちは気づかぬうちに多くのものを手放しながら、同時に、新たな何かを手にしながら生きている。経年変化が顕著にあらわれる用紙の選定も、このテーマと深く共鳴している。時間の流れをたたえたその手触りは、過去と現在を同時に感じさせる羅針盤のようであり、私たちの中に眠る無数の「そのあと」を、静かに照らし出してくれるだろう。

エジプトをルーツに持ち、ロンドンをベースに活動する写真家 Laura El-Tantwy（ローラ・エル＝タンタウィ）の写真集「Pang'Ono Pang'Ono」です。
「Pang'Ono Pang'Ono」は、東アフリカの国マラウイで清潔な水を求めている女性たちの精神的、肉体的な負担を探るものです。
タイトルの「Pang'Ono Pang'Ono（少しずつ）」は、チチェワ語の口語表現で、時間に言及し、忍耐を促すことから借用したもので、ここでは水をめぐる感情を比喩的に表現しています。
人口2,100万人のマラウイは、アフリカで最も小さく、最も発展していない国の1つです。アフリカ大陸で3番目に大きな淡水湖であるマラウイ湖をはじめ、肥沃な大地には約24,404平方キロメートルの水が流れていますが、国民一人ひとりにきれいな水を提供することは国家的な課題となっています。
3人に1人が水なしで生活しているのです。水の確保は家事とされ、その責任は主に女性にあると言われています。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）の写真集「THERE IS HOPE BUT NOT FOR US」です。
この本は palimpsest（パリンプセスト） と呼ばれるもので、以前の記憶を消したものに、後のイメージを重ね合わせた素材でできたカラフルなフィクションのようなものです。
上から印刷されていたり、ドローイングされていたり、アーティストが作ったコラージュ、写真、古いサボテン本にヴィンテージのエロティックなイメージのプリントをミックスしたものです。
ヘレンは、この本やコラージュなどで頻繁に登場するキャラクターです。彼女はアーティストの若いキューバ人の妻でしたが、昨年の冬、スペインで彼女の最後のイメージを制作した2ヶ月後に彼のもとを去りました。

この本は、スタジオのカオスの中で、生きている活気のあるプロセス、ある時期の思考、実験の探求です。 大量のイメージがいたるところに散らばっていて、面白くて、カラフルで、クレイジー、それはノスタルジックかもしれないし、エクソシストかもしれません。
希望がない中で、新しい欲望に開かれた想像の日記。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）の写真集「CHAMPU」です。
「CHAMPU」は、2018年に始まったハバナ郊外のティーンエイジャーのグループと、私の妻ヘレンとのラブストーリーです。
若い女の子や男たちのイメージは、この街で私の巣となった近所のラ・ビボラのカラフルな静物写真と混ざり合っています。
キューバは今、完全な危機に瀕していますが、彼ら若者のエネルギーは、滅びゆく国に何が起ころうとも、純粋な幸福と回復力の根源となり得るものです。それはまた、普遍的なつながりを持つ親密な旅であり、夢と新しい喜びのための空間でもあります。
本書は、特定の若者を記録するだけでなく、流れるような美しさを映し出そうとしています。
グループの若い女の子の一人であるOrissが書いたショートストーリーもこの本の一部となっています。

大阪を拠点に活動する写真家/スケーター 吉本真大（Masahiro Yoshimoto）の写真集「風/KAZE」 です。
街中の道で、山の中の道で、田んぼの見える道で、海の見える道で、スケートボードが滑るとこならどこでも疾走する。仲間との馬鹿騒ぎ程、心安らぐ瞬間はないんじゃないか。カッコよくトリックを決めた瞬間程、輝く瞬間はないんじゃないか。全編を通して感じられるスケーターたちへのリスペクト。途中に挟み込まれたお葬式の場面に、この本がこの誰かの死に対する鎮魂の意味もあり、賑やかな葬送曲なんじゃないかと思うと彼らの時間が永遠に続けば良いなと思った。

「No System」はイギリスのヴィジュアル・アーティスト Vinca Petersen（ヴィンカ・ピーターセン）の1990年代に他のテクノトラベラー達と違法なフリーレイヴやフェスティバルに参加してヨーロッパを回った10年間の旅の物語です。

「私たちはシステムに反抗しているのではなく、システムの外で生きているのだ。欲しがる人には誰でも無料で音楽を提供しているし、何も返ってこないけど自由に歩き回れる場所が必要なんだ。

何千年もの間、トライバル・ビートは私たちの地球を取り囲んできた。テクノロジーは、この継続的なリズムに私たちが加わったものです。年齢は関係ありませんし、背景も関係ありません。私たちは今も未来も存在しています。私たちの生き方にようこそ...」

日本の写真家 Yusuke Yamatani（山谷佑介）の写真集「Doors」です。
「Doors」は、セルフポートレート撮影とドラム演奏を融合させ、2018年から京都、東京、ヨーロッパなど時と場所を変えながら行われた一連のパフォーマンス作品をまとめたというよりは、ひとつの回答とも言える写真集です。
なぜ写真家がドラムを叩くのか？一見、素っ頓狂なイロモノとも誤解されかねない写真家の意図はこの写真集によって見事に写真表現に昇華しています。
パフォーマンス中に写し出された写真はもちろんのこと、何千キロにも及ぶ道中で撮られたスナップショット、イベントフライヤー、レシート、絵葉書、パフォーマンス後に送られてきた写真、そして2万字のインタビューなど、一見バラバラに見えるドラムパフォーマンスから始まったひとつひとつの写真や出来事が織りなすパーツが、この写真集の中で大きな輪郭を紡いでいます。
写真を探す写真家の旅は写真集によって完結したとも言えるんじゃないかな。最高。

2019年にヨーロッパツアーを決行した日本の写真家 Yusuke Yamatani（山谷佑介）によるドラムパフォーマンスと写真撮影を融合させた作品 「Doors」で製作された作品群をまとめた限定作品集。各都市3部ずつ。本書はそのうちのオランダのアムステルダムでの作品をまとめています。靴の跡やシワなどもそのまま綴じられています。

Supremeのスケート チームに参加した女性スケーター Beatrice Domond（ベアトリス・ドモンド）の写真集「Fly on the Wall」です。

日本の写真家 細倉真弓（Mayumi Hosokura）の写真集「CYALUM」です。