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ガブリエル・オロスコ作品集: GABRIEL OROZCO 【ドイツ語版】

ガブリエル・オロスコ作品集: GABRIEL OROZCO 【ドイツ語版】

参考価格(€49.80): 7,150円(税込)
価格: 2,420円(税込) <66%OFF>
Gabriel Orozco(ガブリエル・オロスコ)は、様々な素材や技法を用いて作品を制作しています。
オロスコは、ドローイング、写真、サウンド作品、絵画、インスタレーション、彫刻などを発表しており、その作品はドクメンタ10、11やヴェネチア・ビエンナーレでも展示されています。

オロスコは日常的なものを流用し介入することでそれらを変化させます。
オロスコの作品の中には、ユリノキの池の横に置かれた2つの卓球台「Ping Pond Table」(1998年)や、ナイトだけが存在する不条理でコミカルなチェス盤「Horses Running Endlessly」(1995年)など、表向きは遊び心のあるものもあります。
また、人間の頭蓋骨を市松模様のグリッドで覆った「Black Kites」のような作品は、崇高な魅力を持った不穏な人工物です。
オロスコの作品は、芸術と現実をつなぐ中間領域にあり、日常的なものと芸術的なものの境界を意図的に曖昧にしています。
トニー・オースラー作品集: TONY OURSLER: LOCK 2, 4, 6

トニー・オースラー作品集: TONY OURSLER: LOCK 2, 4, 6

参考価格(€44.00): 6,270円(税込)
価格: 3,520円(税込) <43%OFF>
Tony Oursler(トニー・オースラー)は、この10年ほどアートの世界から身を引いていました。 このカタログでは、クンストハウス・ブレゲンツのために制作された新作を大判の写真で紹介しています。
リヒテンシュタイン美術館のフリーデマン・マルシュは、豊富な知識に基づいたエッセイの中で、トニー・オースラーの全作品と、消費と広告をテーマにした現在の作品を結びつけています。
また、トニー・オースラーは、ジョン・ウェルシュマンと、絵画を取り入れることで表現される彼の新たな動機について話し合い、グンター・ゲバウアーは、メディアの世界に対する彼の魅力と批判の間で揺れ動く両義的なアプローチを検証しています。
多数のイラストを収録したCDも付いています。
レイチェル・ホワイトリード: RACHEL WHITEREAD

レイチェル・ホワイトリード: RACHEL WHITEREAD

参考価格(€48.00): 6,820円(税込)
価格: 4,290円(税込) <37%OFF>
Rachel Whiteread(レイチェル・ホワイトリード)は、ネガティブな空間をポジティブな形に変えたり、建築物の要素にレリーフを作ったりして、周囲の建築物をアート作品に変えています。
本書は、Kunsthaus Bregenzで展示された4つの作品群「Stairs」、「Room」、「Floors」、「Doors」からの図版と、国際的に著名な作家による4つのエッセイを収録しています。
ホワイトリードがピーター・ズントーの美術館建築に関わっていることは、インスタレーションに明確に現れていますが、それはニック・テンウィッゲンボーンの優れた写真によって証明されています。
また、ウォルター・ニッケルのグラフィックデザインは、彼女の作品の緊縮性とミニマリズムを強調しています。
ジャンフランコ・バルチェロ作品集: BARUCHELLO: CERTAIN IDEAS

ジャンフランコ・バルチェロ作品集: BARUCHELLO: CERTAIN IDEAS

参考価格(€55.00): 7,920円(税込)
価格: 3,520円(税込) <55%OFF>
Gianfranco Baruchello(ジャンフランコ・バルチェロ)が、約70年にわたる長く創造的な芸術活動を描いた本の出版を選んだのは今回が初めてです。
各セクションでは、それぞれの研究段階に焦点を当て、新しいテキストと、すでに出版されているが市場では見つけられないアーティスト自身による初期の文章のセレクションが紹介されています。図版は、展覧会で展示された作品よりもはるかに広い範囲をカバーしており、クラウディオ・アバーテが撮影した写真も多数含まれています。
最後に、1963年から現在までに作家が制作した映画やその他の映像作品について、テクニカルデータ、フォトグラム、シノプシスなどを網羅したドキュメントと、展覧会で展示された作品のカタログが掲載されています。
マーク・ロスコ作品集: MARK ROTHKO

マーク・ロスコ作品集: MARK ROTHKO

4,840円(税込)
本書は、この偉大なアメリカ人画家の初期の具象作品から、有名な後期のカラーフィールド・ペインティングまでの弧を辿っています。
また、1950年から1966年にかけて、ロスコがパリ、ヴェネツィア、アレッツォ、シエナ、ローマ、フィレンツェと4回にわたってヨーロッパを訪れ、ミケランジェロのビブリオテカ・メディケア・ラウレンツィアーナやフラ・アンジェリコのフレスコ画などを鑑賞したことが、大きな影響を与えていることがわかります。
この図録では、ロスコがオールドマスターの技法をどのように学んだかがわかるだけでなく、美術史、神話、人間存在のドラマ、体験型アートの概念についてのロスコの豊富な著作からの抜粋も掲載されています。
ロスコの理論と芸術家としての成長を比較対照しながら、名画の新たな解釈を提供しています。
マーカス・レェツ作品集: MARKUS RAETZ: NOTHING IS LIGHTER THAN LIGHT 【ドイツ語版】

マーカス・レェツ作品集: MARKUS RAETZ: NOTHING IS LIGHTER THAN LIGHT 【ドイツ語版】

参考価格(€50.00): 7,150円(税込)
価格: 4,840円(税込) <32%OFF>
Markus Raetz(マーカス・レェツ)の作品は、1960年代からドローイング、彫刻、インスタレーションなどの絵画的手段を用いています。
しかし、共通の糸のように、作品全体を貫く特別な側面があります。それは、テーマとしての「知覚」です。
マーカス・レェツが芸術家としての出発点から写真というメディアを扱い続けてきたことが、このカタログと展覧会のフックになっています。この40年間アーティストは、クリシェ・ヴェールからシャドー・プロジェクション、ポラロイド、オートマット・フォト、ヘリオグラヴュール、ハーフトーン・フォトなど、写真の歴史上知られているほとんどすべてのプロセスを利用してきました。

彼は本当の意味での写真作品を作ったわけではありませんが、対応する技術は、彼が世界を見る方法を問い直すために何度も役立っています。
現実の写真的イメージを求めるのではなく、彼の芸術的探究は知覚そのものに向けられています。何を見たかではなく、どうやって何かを見たかに焦点を当て、(知覚の)プロセスを可視化することに関心があるのです。マーカス・レェツの写真プロセスの扱い方は、彼の作品全体に通じるものがあります。

このカタログでは、マーカス・レェツが作品で使用している、ドローイング、プリント、オブジェ、インスタレーションなど、あらゆる芸術メディアがまとめられています。
この絶妙なデザインの書籍は、Markus Raetzの芸術に新たな視点を与えるだけでなく、静かな芸術家に再び焦点を当てています。
リチャード・セラ作品集: RICHARD SERRA: DRAWINGS: WORK COMES OUT OF WORK

リチャード・セラ作品集: RICHARD SERRA: DRAWINGS: WORK COMES OUT OF WORK

5,940円(税込)
2007年にニューヨーク近代美術館で開催された大規模な回顧展で、Richard Serra(リチャード・セラ)の鉄の彫刻による作品は、現代美術への決定的な貢献として認められました。
セラは40年以上にわたり、周囲の空間を導き、支配する巨大な構造物を制作してきました。このような構造物は、環境の中に溶け込むのではなく、環境と対等に作用します。
しかし、これらの彫刻作品と並行して、彼は大量のドローイング作品を制作してきました。その独特の素材感と平面上でのプロセス的な表現は、彫刻に匹敵する物質的な密度と物理的な存在感を示唆しています。
セラは、ドローイングを自分の作品の源泉を理解できる数少ない活動のひとつと考えており、それによって「世界を把握する」ことができるのだという。
ゆらぎ ブリジット・ライリーの絵画: BRIDGET RILEY

ゆらぎ ブリジット・ライリーの絵画: BRIDGET RILEY

4,180円(税込)
DIC川村記念美術館で開催された「ゆらぎ ブリジット・ライリーの絵画 」展は、幾何学的パターンによって画面に動きをもたらす抽象絵画で知られるイギリスの芸術家ブリジット・ライリーの、日本では38年ぶりとなる個展です。
本展は「オプ・アート」の旗手として注目を集めてきた彼女のキャリアを網羅する、30点以上の絵画が集められています。1960年代の白黒作品、1970年代のストライプ絵画、1990年代の曲線画から、近年の壁画作品まで、「色」と「形」の相互作用を駆使することで、人々の眼に強く訴える作品を次々に展開し、現在も多くの人をその作品で魅了し続けています。

この展覧会の図録である本書は、作品を図版として紹介するだけではなく、すべての作品に原寸のディテール図版を掲載しています。また林道郎、加藤有希子らの論考とともに、その作品世界を存分に紹介できる一冊となっています。
WATCHED!: SURVEILLANCE, ART AND PHOTOGRAPHY

WATCHED!: SURVEILLANCE, ART AND PHOTOGRAPHY

参考価格(€38.00): 5,500円(税込)
価格: 3,300円(税込) <40%OFF>
現在の監視社会を理解するために、アートや視覚理論はどのように貢献できるのでしょうか。
「Watched!」は、現代の監視社会における規律、コントロール、セキュリティの問題に関連するヨーロッパのアーティストを紹介しています。
監視は日常生活の一部として拡大しています。
新世紀に入ってから、セキュリティ政策、データ収集、私的利用のためのソフトウェア、バイオメトリックサイエンス、ソーシャルメディア、スマートフォン、その他の「smart surveillance(スマートな監視)」の分野における技術革新など、大きな発展を遂げています。
社会のあらゆる部分で起きているこの変化と並行して、幅広い分野で批判的な反応が増えていますが、その一つが芸術です。
本書では、過去15年間の監視の問題を取り上げ、考察した芸術作品や実践を紹介しています。
マシュー・バーニー作品集: MATTHEW BARNEY: DRAWING RESTRAINT VOL. V 1987 - 2007

マシュー・バーニー作品集: MATTHEW BARNEY: DRAWING RESTRAINT VOL. V 1987 - 2007

参考価格(€39.80): 5,720円(税込)
価格: 4,290円(税込) <25%OFF>
Matthew Barney(マシュー・バーニー)の「Drawing Restraint」シリーズは、神話的な相互作用や微妙なエネルギーの流れを想像し、伝説とテクノロジーを融合させたダークで非寓話的なおとぎ話を描いています。
フィルム「Drawing Restraint 9」では,創造的な規律(抑制,秩序,パターン)と無限の創造性(海のようなカオス)との間に緊張が張り巡らされています。
このテーマは,液体ワセリンでできた広大な彫刻「The Field」の構築と変容の中で象徴的に表現されています。

このカタログは、「Drawing Restraint 9」および「Drawing Restraint」シリーズのためのもので、自律的に描かれたスケッチ、ドローイング、彫刻、写真を掲載しています。
神話、歴史、スポーツ、生物学などを参考に、彫刻、建築、音楽、CG、義肢装具などを融合させ、多義的な欲望と適用された秩序との相互作用を探求しています。

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