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【古本】INTERMISSION: JUN TAKAHASHI / MADSAKI
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【古本】INTERMISSION: JUN TAKAHASHI / MADSAKI

10,000円(税込 11,000円)
本書は、共同作業で描いた巨大なキャンパス画を中心とする展示作品と、展覧会開催までの制作風景やミーティングなどの様子を撮影した写真で構成され、ひとつのプロジェクトが出来上がるまでを収録したドキュメンタリー作品集です。
リチャード・プリンス作品集: RICHARD PRINCE: COWBOY
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リチャード・プリンス作品集: RICHARD PRINCE: COWBOY

7,600円(税込 8,360円)
1970年代半ば、Richard Prince(リチャード・プリンス)は画家志望の画家で、タイム社のティアシート部門で雑誌ライターのために文章を切り取る仕事をしていました。
記事を削除した後、彼の手元には広告が残されていました。彼は広告の写真をトリミングしたり拡大したりして撮影し直し、自分の作品として販売するようになりました。
プリンスが特に注目したのは、マルボロの広告によく描かれているカウボーイのモチーフでした。
彼は現代写真のオークション記録を塗り替え、訴訟を引き起こし、美術界に爆発的な影響を与えました。最近では、1980年代と90年代の『TIME』のコピーを現代のテクノロジーを使って再訪し、新しいシリーズの作品を制作しています。

本書では、プリンスが過去40年間に制作したアートワークの中で、どのように神話的なアメリカ西部を掘り起こしてきたかを紹介しています。各章では、簡単な紹介、プリンスの作品の紹介、最後に関連するエフェメラ、遺物、断片のセクションで締めくくられており、プリンスの作品を文脈に沿って説明しています。
従来の写真の限界に再び挑戦するプリンスは、40年前にカウボーイと西洋というレンズを通して、彼が巻き起こした議論を再燃させようとしています。
クリストファー・ウール作品集: CHRISTOPHER WOOL: CROSSTOWN

クリストファー・ウール作品集: CHRISTOPHER WOOL: CROSSTOWN

4,500円(税込 4,950円)
アメリカのアーティスト Christopher Wool(クリストファー・ウール)の作品集「Crosstown」です。
ヨーロッパでの初となるこの大規模な回顧展では、『East Broadway Breakdown』のモノクローム・イメージ、1993年から2001年までの作品を記録した150点のポラロイド、シルクスクリーンによる絵画のセレクションなどが展示されています。3つの章でそれぞれの作品を紹介し、アンヌ・ポンテグニーによる紹介エッセイ、書誌、伝記を添えています。
クリストファー・ウール作品集: CHRISTOPHER WOOL
SOLD OUT

クリストファー・ウール作品集: CHRISTOPHER WOOL

3,600円(税込 3,960円)
本書は、ベルリンのGalerie Max Hetzlerで開催されたChristopher Wool(クリストファー・ウール)の2017年の展覧会を記録したもので、その中心には着色されたコンクリートで作られたトルソー、その周囲には大規模な絵画や紙の上の作品があり、ウールは自身の作品や美術史を参照しながら作品を制作しています。この本には、ウールの展覧会の写真も掲載されています。また、この本にはウールがデザインしたポスターが貼られたダストジャケットが付属しています。
ピーター・ヤング作品集: PETER YOUNG: PAINTINGS 1963-1980

ピーター・ヤング作品集: PETER YOUNG: PAINTINGS 1963-1980

2,800円(税込 3,080円)
アメリカのアーティスト Peter Youngの作品集「Paintings 1963-1980」です。
本書は、P.S.1でのピーター・ヤング回顧展に合わせて出版されたもので、展覧会の公式カタログとなっています。この本には75枚の図版が収録されており、ヤングのキャリアの最初の20年の間にニューヨークと現在住んでいるアリゾナ州ビスビーで制作された作品が紹介されています。
エド・エンバーリー作品集: ED EMBERLEY

エド・エンバーリー作品集: ED EMBERLEY

2,800円(税込 3,080円)
Ed Emberley(エド・エンバーリー)は自分のことをアーティストと呼ぶことを避け、その代わりに「生活のために絵を描いている」と言います。
彼は100冊以上の本を書き、イラストを描いてきましたが、おそらく最もよく知られているのは、彼が愛した子供のためのハウツー本ではないでしょうか。エド・エンバリーの大きな緑のお絵かき帳、エド・エンバリーの顔のお絵かき帳、エド・エンバリーの偉大な親指のプリントのお絵かき帳など、子供たちに愛されているお絵かき帳として知られています。

1970年代に出版されたこれらのシンプルでわかりやすい本は、世代を超えた子供たちにデッサンのプロセスを一歩一歩進めさせてきました。
現代の現役のアーティストたちは、しばしばエド・エンバリーを、アーティストとしての成長の初期のインスピレーションの源として挙げています。子供たちにいくつかのシンプルな形を使って絵を描くことを奨励することで、エンバリーは誰もが絵を描き、創作することを身近なものにしてきました。
「誰もがアーティストになる必要はないが、誰もが自分自身について良い気分になる必要がある」というエンバリーの言葉が好きなように。

このエンバリーのライフワークの幅広いレパートリーについての決定的なモノグラフは、トッド・オルダムとカレブ・ニーロンによって美しくまとめられています。この豪華で包括的な本は、50年以上に渡る作品に焦点を当て、エド・エンバリーの才能と多作の人生を称えています。
DESIGN/ART: LIMITED EDITION

DESIGN/ART: LIMITED EDITION

2,800円(税込 3,080円)
Limited edition designが熱いです。
しかし、ここで本当にデザインの話をしていいのでしょうか?
それともアートの限界を超えているのだろうか?
批評家の中には、それを「デザインアート」と呼ぶことで中間的に捉える人もいます。
「Design/Art, Limited Editions」は、この現象を今日的に扱っています。

国際的な専門ギャラリーとの協力のもと、出版社は70人以上の国際的なデザイナーの作品を紹介しています。数名のキュレーターとデザイン評論家が、このテーマについての意見が一致しなかったことを明らかにした上で、この出版物は、このテーマについての個人的な洞察を深めることを目的としています。
ジューン・リーフ作品集: JUNE LEAF: RECORD 1974/75

ジューン・リーフ作品集: JUNE LEAF: RECORD 1974/75

1,900円(税込 2,090円)
本書は、ノバスコシア州のマブー炭鉱で過ごした1974年と1975年の冬のJune Leaf(ジューン・リーフ)のスケッチブックの複製です。
彼女は1969年から、夫であるアメリカ人の写真家であり映画監督でもある Robert Frank(ロバート・フランク)と共にこの地に住んでいました。この本は何よりもリーフの思考を記録したものです。
ジーン=フランソワ・ルパージュ作品集: JEAN-FRANCOIS LEPAGE: MOONLIGHT ZOO
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ジーン=フランソワ・ルパージュ作品集: JEAN-FRANCOIS LEPAGE: MOONLIGHT ZOO

1,700円(税込 1,870円)
フランスの写真家Jean–Francois Lepage(ジーン=フランソワ・ルパージュ)の型破りなファッション写真へのアプローチや、魅力的なドローイング、分解されたイメージを紹介する作品集です。
逆説的に魅力的で不穏な写真は、物理的に切り取り、ドローイングし、表面に働きかけて元のイメージを複雑に進化させ、強く解体するプロセスの証拠を示しています。
ファッションフォトグラファーとしてだけでなく、ビジュアルアーティストとしても活動している彼は、その2つの世界を創造的に融合させ、これまでに発表されたことのない美しいイメージのシリーズを制作しています。

色彩をまとったこれらの写真は、夢のようでありながらも不穏であり、疎外的であり瞑想的でもあり、ファッション写真を文脈から解き放ち、完全にオリジナルなものにしようとする彼の探求から一歩も退くことのない高名なアーティストの作品であることを示しています。
ディーター・ロス作品集: DIETER ROTH: SOUVENIRS

ディーター・ロス作品集: DIETER ROTH: SOUVENIRS

3,700円(税込 4,070円)
Dieter Roth(ディーター・ロス)は、20世紀を代表するオールラウンドなアーティストの一人とされています。現実に対する彼の妥協のないアプローチは、今まで以上に今の時代に合っているように思えます。
60年代には、それまでアートとは縁遠い素材(食品など)を扱い、異例の印刷技術を駆使して、素材に対する新たな理解を呼び起こしました。そしてより多くのスペースを消費する広大な集合体やインスタレーションの中で、「総合芸術作品」という概念のユニークな探求を始めました。
ロスは、彼の作品に積極的に関心を持っただけでなく、その創造の一部となった仲間たちの緊密なネットワークの中心にいました。
本書では、これらの協力的な努力の証拠と、リチャード・ハミルトンやマーティン・スーターなどの友人や仲間のアーティストへの贈り物(その多くは「souvenir(おみやげ)」と記されている)が紹介されています。

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