flotsam books（フロットサムブックス）

日本の写真家 Shigeo Gocho（牛腸茂雄）のデカルコマニー（紙と紙の間などに絵具などを挟んだあと再び開いて偶発的な模様を得たり、何らかの素材どうしの間で色材を転写する技法）を用いた作品集「扉をあけると」です。

セルビア出身のパフォーマンス・アーティスト Marina Abramovic（マリナ・アブラモヴィッチ） による作品集『A Visual Biography』です。
本書は、世界的に最も著名なパフォーマンス・アーティストのひとりであるアブラモヴィッチの人生と作品世界を包括的に追ったものとなっています。 本書には新たなインタビューや未公開画像、アーティファクト資料が結集され、アブラモヴィッチは親友である Katya Tylevich（カティヤ・ティレヴィッチ）との17か月の対話を通して、内省と挑発の両面を映し出します。
アブラモビッチの個人アーカイブから集められた600枚以上の写真が、これらの魅惑的な記憶を鮮やかに蘇らせ、魅惑的な視覚的風景を創り出し、彼女の人生と作品が密接に絡み合っている様を鮮やかに描き出しています。

息を呑むほど親密な旅の中で、私たちは砂漠、海、そして都市を巡り、極限の喜びと悲しみを探求します。同時に、アブラモビッチがあらゆる成功と挫折に、持ち前のユーモアとウィットで立ち向かう姿に驚嘆することでしょう。彼女は真実から決して逃げることなく、あらゆる可能性を追求し、その大胆さはすべてのページに浸透しています。

フランスのアーティスト ORLAN（オルラン） による作品集『Six Decades』です。
本書では、1960年代に17歳で芸術家としての歩みを始めて以来、身体を素材として「カナル・アート（肉体芸術）」を展開してきたオルランの六十年にわたる軌跡をたどります。
彼女は1990年代に身体を使った手術的変容で話題になりましたが、その出発点は1964年にさかのぼります。自己を絶えず再創造し、アイデンティティの概念を鋭く問い続けてきました。

本書は演技性と身体性が交錯するその芸術的実践を豊富な図版と共に紹介し、例えば1989年に彼女が描いたグスタヴ・クールベの『世界の起源』を、「女性器を男性器に置き換えた『戦争の起源』」として再構築した作品など、現代的な身体政治を鮮明に示しています。

オーストラリアのキュレーター メリッサ・キーズ（Melissa Keys） 編集の作品集『Hair Pieces』です。本書は、髪という身体的かつ個人的、さらに政治的なテーマが持つ複雑な意義を、現代オーストラリアおよび国際的なアート作品を通じて探究したものです。

ドローイング、ペインティング、パフォーマンス、写真、インスタレーション、テキストなど多様な実践を含みながら、髪がジェンダー、神話、地位と権力、身体、心理学、フェミニズム、美といった概念をどのように伝えてきたかを描いています。

また、2024年にメルボルンのヒーデ現代美術館で開催された同名展覧会に基づいており、髪を媒介に成長、エンパワメント、変容といった可能性を提示する作品群を収録しています。

1963年10月9日、ヴァイオント水力発電用貯水池に山体崩壊が起き、巨大な水と泥の波がダムを襲い、下流のいくつもの村をのみ込みました。犠牲者はおよそ2,000人にのぼりました。
それから60年を経た今もなお、ヴァイオントは人為的に引き起こされたイタリアで最も深刻な環境災害のひとつとして記憶されています。

2013年に始まり、ジャンパオロ・アレーナとマリーナ・カネーヴェによってキュレーションされたこの芸術的リサーチプロジェクトは、学際的なアプローチを取っています。
次々と災厄が連鎖する現代において、ヴァイオントの地理的・文化的領域を探求し、次のような根本的な問いを投げかけます――「迫り来る災害を、私たちはどのように見つめることができるのか？」

アーティストで批評家の Stanley Wolukau-Wanambwa（スタンリー・ウォルカウ＝ワナンバワ）は『INDEX 2025』を発表しました。
本書は、切り取りや折り、引用、言葉やイメージで構成されており、その（不）固有名詞の響きを探ります。
本は、議会でのケンテ布の夏から始まったのかもしれず、サマーキャンプの運営や「社会的距離」という不確かな物質性から始まったのかもしれません。その起源は確かに複数で、いずれも不確かであり、時間を超えて空間に投げかけられる反射のように不安定です。
あるいは、写真と同じくらい固定的なものなのかもしれません。

イギリス人アーティスト、Mark Leckey（マーク・レッキー）は、恍惚状態――個人の自我を超えた恍惚状態――を巡る展覧会の中心へと、来場者を誘います。
集められた作品群は、レッキー自身が体験してきた異質な出来事や出会いを呼び起こします。そうした体験は彼に強烈な感情を引き起こし、方向感覚を失わせるものでした。

タイトル 『As Above So Below』 は、西洋錬金術の基本文献である「エメラルド・タブレット」から引用されたもので、7世紀から9世紀頃に成立したとされています。この表現は、宇宙と地上界、生あるものと無生物、可視と不可視といったものの間に恒久的な関係が存在することを意味しています。

この展覧会カタログは、展示体験の延長として機能し、マーク・レッキーの作品が持つ豊かさと複雑さをより深く理解するための手がかりを提供します。
複数の執筆者によるテキストを通じて、音楽や映像が作品に占める中心的な位置や、近年の作品に見られる中世的な美学といった、レッキー作品の本質的な側面が探究されています。

『Re-Materialization of Language. 1978–2022』 は、1978年にミレッラ・ベンティヴォリオのキュレーションによって開催された展覧会「Materializzazione del linguaggio（言語の物質化）」の初めてのフィロロジー的（文献学的）再構築の試みであり、同時にその歴史的テーマを現在において再び活性化し、再文脈化するものです。

この展覧会は、80名の国際的な女性アーティストによる多様な素材や実践（個人・集団を含む）における言語と視覚の探求に捧げられました。当時はまだその重要性が十分に認識されていなかったヴェネツィア・ビエンナーレにおいて、女性やフェミニストのアート実践がようやく統合されるきっかけとなりました。
長らく忘れられていた本展は、女性の創造性とフェミニスト・アートが制度的に浮上する転換点として今では再評価されており、ベンティヴォリオの生誕100周年にあたる2022年にボルツァーノのアントニオ・ダッレ・ノガーレ財団で新たに再展示され、本書において再び「再物質化」されました。
デザインは Irma Boom Office。

Erik Mattijssen （エリック・マティッセン）が作品で描き出す世界は、開かれて明るく、調和と奇妙さが遊び心をもって同居しています。
そこには美しさや軽やかさがありながらも、一方でかすかな哀愁の気配も漂っています。彼が人生の暗さを扱う方法は、直接的ではなく、遊戯的で神秘的です。決して過度に感傷的になったり、軽薄になることはありません。

彼が用いる豊かな色彩のパレットは、私たちの感覚を一瞬揺さぶり、目を覚まさせるために不可欠なものです。日常が誇張されるのではなく、むしろ鮮やかに照らし出されます。それは、ありふれた物を超えて見るよう誘いかけるものです。物質的な表層を透かし見て、驚き、喜び、共感、そして憧れをもって、それらをアーティスト自身のように観察するための招待状のようです。

Jean Vincent Simonet（ジャン＝ヴァンサン・シモネ）は本書『Kitengela』で、ケニア・ナイロビ南部にある芸術コミュニティ「キテンゲラ・グラス」の変貌する世界を捉えています。
キテンゲラ・グラスは、ドイツ人アーティストのナニ・クロツェによって1980年代初頭に設立された、リサイクルガラスで作られた5エーカーの村であり、芸術と自然が交わる創造的ユートピアを目指した彼女の構想を体現しています。

シモネは写真を通じて、この地の生き生きとしながらも断片的な物語を描き出し、その親密な起源、芸術的野心、そしてそこに映し出される社会文化的風景を明らかにしています。ステンドグラスの壁とページの表面を重ね合わせるようにして表現しているのです。

彼はクロツェの家を、仕事場であり、子供時代の家であり、さらに動物たちが石の彫刻の分身と共に混ざり合う等身大の動物寓話園でもある「社会的な空間」として描いています。
本書は、私的なユートピアの行方を探る視覚的な問いかけとして機能しています。また、忘却に抗う営みとしての側面を持ちながらも、そこには郷愁はなく、むしろ記憶が鮮やかに、脈動するものとして立ち現れています。