flotsam books（フロットサムブックス）

ドイツの電子音楽のパイオニアと彼らが影響を与えた人々の貴重なアイテムの魅力的なコレクションを紹介し、1970年代初頭から現在までのクラフトワークの美的成果を記録しています。
ダンスミュージック、特にデトロイトテクノに影響を与えたクラフトワークの非常に影響力のあるマシンミュージックの美学を、プロモーション資料、楽譜、廃盤のレコードメディア、ポスター、写真、音楽玩具などで表現しています。

80年代半ばにブルックリンの地下室で始まったEddie Pleinは、M.C.のイメージを一変させるようなアクセサリーをたった一人で作り上げました。
歯の王冠を再構築したエディの「gold caps」は、着脱可能な利便性を持ちながら、カスタマイズによって自分自身を表現することを可能にしました。
この閃光のような出来事により、エディはニューヨークのラップシーンの中心的存在となり、Just-Ice, Jay Z, Flavor Flavなどのアーティストが初期の顧客として名を連ねました。
兄弟子の弟子たちとともに、エディはヒップホップの「ビッグバン」を目の当たりにし、この音楽の人気の波に乗ろうとしていました。

サウンドの進化に伴い、金歯のスタイルも変化していきました。
30年以上にわたり、エディはSnoop Dogg, Andre 3000, Ludacrisなどの大物スターに金歯を提供し、ニューヨーク、マイアミ、アトランタで不朽の名声を築いてきました。
手作業で作られた何千個ものgold capsによって、エディは知らず知らずのうちに、今日まで続くアメリカンドリームの新たなシンボルを生み出していたのです。
しかし、栄枯盛衰にはリスクが伴うもので、インターネットのデジタル津波によって、エディは世界から取り残されてしまい、彼の伝説の遺産は口コミで売買され、彼のアーカイブは水に浸かり、積み重なり、彼の旅が始まった同じ地下室で消えていきました。
この5年間、エディ・プレインと映像作家のライル・リンドグレンは、エディの足跡を丹念に辿り、「grillz」の包括的な進化を描き出しました。
主要人物へのインタビューや記録写真を掲載したこの本は、エディの革新性とその世界的な遺産を証明する、金字塔的な本となっています。

イギリスのデザイン・アートグループ Hipgnosis（ヒプノシス）の作品集です。
Hipgnosis はわずか15年で、音楽史上最も重要なデザイン集団としての地位を確立しました。
彼らの革新的なカバーアートは、AC/DC、Black Sabbath、Peter Gabriel、The Police、Genesis、Led Zeppelin、Pink Floyd、T.Rex、Wings、Yes、XTCなど、1960年代後半、70年代、80年代前半の有名アルバムを手がけています。
本書は大きく２つの章に分かれています。
第１部 「イマジネーション」では、カバーアートワークの裏側にある、発芽から最終的な袖のデザインまでの過程を、オーブリー・パウエルのさまざまな資料やテキストをもとに解説しています。
パート2　「リアライゼーション」では、アルバムカバーなどを問わず、バンドのポートレートそのものを美しく大規模な複製で紹介しています。

1983年から1989年までのチラシやその他のハウスミュージック関連のエフェメーラのコレクションをカタログ化した「BYOND HEAVEN」の第２巻です。
本書は前作と同じフォーマットですが、"ハウス"という言葉が生まれる前のアンダーグラウンド・ムーブメントのルーツを反映した初期の "モバイル・ディスコ "から、このジャンルのオリジナルのパイオニア達にインスパイアされたシカゴの新世代のハウスDJやアーティストの出現まで、歴史の窓の広がりを記録した新しいフライヤーが掲載されています。
ダンスグループからパーティークルー、プロモーター、レーベル、レコード店など、有名なものからあまり知られていないものまで、シカゴミュージックの歴史の中で最も偉大な時代の一つであり、今日に至るまで影響力のある遺産の一つであることを知るための出発点となっています。

13th Floor Elevators は1965年後半、作詞家のトミー・ホール(Tommy Hall)が地元のシンガー、ロキ・エリクソン(Roky Erickson)に自分の新しいロック・バンドに参加しないかと誘ったことから結成されました。
4年後、3枚のオフィシャル・アルバムをリリースし、数え切れないほどのアシッド・トリップを経て、Elevatorsは終わりを告げました。
Elevatorsの先駆的な最初の活動は、プロとしての不始末、内部での口論、薬物逮捕、精神科への強制収監など、目まぐるしい混乱の中で終わりました。
しかし、このグループは短い存続期間の中で、アンダーグラウンドの音楽の蓋を吹き飛ばすことに成功し、国家当局との反文化闘争で初期の救いの手を差し伸べ、ジャグバンド・ガレージ・ロックに深く幻覚的な手法を取り入れることで、サイケデリック・ミュージックと呼ばれるアメリカの新たな機関へと成長させたのでした。
ライターのPaul Drummondは、これまで見たことのない数多くのバンド写真、当時の貴重で象徴的なアートワーク、家族のスクラップブックや個人的な日記、新刊やアーカイブのインタビュー、同時期の数十の報道記事、オースティン警察の記録など、前例のない一次資料を集めて、これまで悲劇的に記録されていなかったバンドの完全で純粋な物語を語っています。
ヒッピー以前、パンク以前、13th Floor Elevatorsがありました。

「Violence Grows」は、1980年代の4人の象徴的な女性アイコンに焦点を当てた、強引で幅広い考察です。
3人のパンク・アーティストと1人の分裂的な政治家に焦点を当てた4つの段階の旅。
4人とも、アイデンティティ、セクシュアリティ、機能不全に陥った社会における女性の役割について、時代遅れの考えを再構築しました。
この4人の女性たちは、自分たちが生きてきた世界を覆すことを目指していました。

「Violence Grows」の対決的な内容は、家父長的なエリート主義のシステムと、それを文化がどのように覆すことができるのかを検証しています。モット・コレクションのアーカイブからの資料を紹介します。
この力を奮い立たせるようなエフェメラのコレクションは、私たちが今生きている時代を照らしながら、過去の政治的、社会的な問題を浮き彫りにしています。

70年代からミュージシャンを撮り続けている写真家 Sheila Rock（シーラ・ロック）の写真集「PUNK+」です。Paul Simonon (The Clash), Glen Matlock
(Sex Pistols, Rich Kids), Steven Severin
(Siouxsie and The Banshees), Chrissie Hynde
(The Moors Murderers, The Pretenders),
Jah Wobble (Public Image Limited),
Robert Symmons (Subway Sect), Tony James
(Chelsea, Generation X), Don Letts (filmmaker, DJ), Jeannette Lee (MD of Rough Trade),
John Krivine (owner of Acme Attractions
and BOY), Lloyd Johnson (owner of Johnsons
The Modern Outfitters), Jon Savage (writer),
Chris Salewicz (writer).等、多数のミュージシャンのリアルな姿が掲載されています。

1997年にミュンヘンで結成されたパフォーマンスアート、エレクトロニックダンスミュージック、コラージュグラフィックス、テキスタイルデザイン、ファッションで活動するアートグループ Chicks On Speedの作品集「It's a project (COS)」です。

1976年から1982年までのオランダのパンクシーンを紹介した書籍「HET GEJUICH WAS MASSAAL: Punk in Nederland 1976-1982」です。

1960年代の前衛的なニューヨークの中心には、ルー・リード、ジョン・ケイル、スターリング・モリソン、モー・タッカーが融合し、前代未聞の音楽革命が起こりました。
Velvet Undergroundは、当時としてはユニークなグループであり、視覚芸術、詩、舞台パフォーマンス、そして性的逸脱や社会規範の破壊といった思想が原動力となっていました。
アーカイブのエフェメラ、未発表の写真、映画、アルバムカバー、ポスター、同人誌、手紙、証言、詩からまとめられたこのモノグラフは、2016年にパリで開かれた「the Velvet Underground Experience 」をアメリカの聴衆のために新たに収集し、サウンド、ビジュアル、ニューヨークのアンダーグラウンドシーンの情緒を再現しています。