flotsam books（フロットサムブックス）

1983年から1989年までのチラシやその他のハウスミュージック関連のエフェメーラのコレクションをカタログ化しています。
これらのチラシは、プラグインとも呼ばれ、宣伝目的で使用され、レコード店に置かれ、学校や路上で配られました。
この本は、決して百科事典ではありませんが、このコレクションはシカゴハウスシーンの様々な人物を記録しています。多くの人が自分たちの生活の最高の時代であると考えるもののテイストを提供します。そして、それらはシカゴ音楽の歴史の中で最高の時代のうちの1つへの入り口として機能します。

イギリスの写真家 Chris Killip（クリス・キリップ）の写真集「THE LAST SHIPS」です。
「THE LAST SHIPS」は、かつて造船の産業大国だったイギリスのタインサイドの造船所と労働者コミュニティの衰退の様子を記録したものです。

イギリスの写真家 Chris Killip（クリス・キリップ）の写真集「THE STATION」です。
「THE STATION」はGateshead Music Collectiveが主催したアナーコパンクの会場を1985年の夏に撮ったシリーズです。
サッチャー政権下の英国の喧騒の中で、爆発するエナジーと打ち捨てられた反抗的な若者たちの熱い姿を写し撮っています。

75年の歴史を持つ伝説的なクラブ 100 CLUBの逸話を紹介する「100 CLUB STORIES」です。そこで演奏したミュージシャンやバースタッフ、顧客など、それぞれのユニークな話が神話を彩ります。
1942年にフェルドマン・スウィング・クラブとしてスタートした100 CLUBは、戦時中のGI、そしてBBキングとマディ・ウォーターズを含む1950年代のイギリスや国際的なジャズのスターなどが頻繁に訪れました。1970年代になると Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, The Clash, Buzzcocks, The Damnedなどが出演する“the 100 Club Punk Special”を主催したパンクシーンの象徴的な場所となり、このイベントはサブカルチャーとしてパンクを定着させました。
このインディペンデントな場所から出てきたのは、信じられないほどのバンドではなく、新しい考え方を持ったファンのトライブ（族）でした。この本は、クラブの顧客から国際的に有名なミュージシャンまで、そしてアーカイブイメージとともに、今までには見えなかった多くの物語を特集しています。

地理的に離れているにもかかわらず、過去20年間においてブラックメタルシーンはアイスランドにおいて素晴らしい隆盛を誇りました。童話のような外見を超えた極端な現実感への反応として生まれたこのジャンルは、ヘビーメタルシーンで世界的に認められ、重要な地位を獲得しています。 今日、アイスランドは有名なブラックメタルのレコードレーベル、フェスティバル（Oration and Eistnaflugなど）、国際的に評価されたバンドの本拠地です。

この本の写真は3年以上にわたって撮影されており、ドキュメンタリーとフィクションをシームレスに融合させ、不可解な世界へのユニークな洞察を提供します。

「Svartmalmur」はバンドAbominor、Aupe、Carpe Noctem、Draugsol、Mannveira、Misþyrming、Naorn、Nornahetta、Núll、Nyiþ、Sinmara、Svartidauoi、Wormlustなどの歌詞を収録しています。

「Future Fantasy」は、韓国生まれイギリスのヴィジュアル・アーティスト Vinca Petersen（ヴィンカ・ピーターセン）の1990年代のアーカイブを使用した、矛盾した世界で成長する青年の物語です。
モデル業界における伝統的な美しさの期待は、不法レイブシーンの無秩序と自由と対照的であり、そしてVincaは路上に住むことを選択します。 VincaはIMG Modelsに署名し、世界中で働き、トラックを購入し、サウンドシステムとともに旅行しながら生きるという非常に珍しい決断を下しました。

この本には、Vincaの親友Corinne Day（コリーヌ・デイ）との手紙やチラシなどを含むアーカイブ素材が含まれています。このアーカイブは、1990年代に起こった初期の違法レイブシーンを通じて、ヴィットーアに馴染みのある同じ社会的グループのメンバーであるベン・フリーマン（Ben Freeman）のディートのクリエイティブディレクターによってコラージュされました。

イギリスの写真家 Sanna Charles（サンナ・チャールズ）の写真集「God Listens to Slayer」です。１０年以上に渡りアメリカのスラッシュメタルバンド SLAYERのヨーロッパのファンを記録した作品集です。彼女は、無垢な若いファンのエクストリームミュージックと現実逃避の矛盾に興味を惹かれました。これは、過去32年間挑戦的で変わらなく続いているカルチャーのスナップであり、世界中のファンへのオマージュです。

2018年 Vitra Design Museumで開催された展覧会のカタログ「Night Fever Designing Club Culture 1960–Today」です。
ナイトクラブやディスコは現代的なカルチャーの温床であり、20世紀以来、社会生活の確立されたコードに疑問を呈し、様々な現実を試して、インテリアと家具のデザイン、グラフィックと芸術をサウンド、光、ファッション、特殊効果と融合させたモダンな総合芸術です。

本書は、ラジカルデザイングループのメンバーによって制作された1960年代のイタリアクラブ、アンディ・ウォーホルらが通った伝説のStudio 54などナイトクラブのデザイン史を調べる最初の本です。

ポール・メジャーはほぼ半世紀の間、音楽文化の先駆者として毅然とした見解を持っています。草分け的なレコードのコレクターが著名なロックン ローラーになるように、彼の影響は巨大で、広範囲に渡っていてますが今日まで誰もそれらを言いません。『Feel the Music』は、中西部時代の初期からニューヨーク・パンク・シーンの彼の活動、そして、これまでのリリースされた珍しく奇妙なレコードの鑑賞家として突き進んで行く、ポールの他に類を見ない軌跡を辿っていることを感じられます。

1967年にジミ・ヘンドリックス、オーティス・レディングとジョニー・ハリーデイ、スパイシー・トゥース、ジョージ・ハリスンと共演し1964年のビートルズ演奏を含む作曲家 Mick Jonesの人生の物語です。ミック自身のコレクションから古典的かつ未発表の写真を通して、この豪華な本は40周年を祝います。