flotsam books（フロットサムブックス）

「これらのイメージと言葉は、私が生き残りをかけて進路を変える中で直面した、個人、出来事、場所、葛藤、ジレンマの集まりである。あるものは星色に、またあるものは怒りで描かれ、私の記憶の中に雨のように降り注ぐ。それらはすべて、私が覚えていること、忘れていること、そして最後に知っていることに煮詰まったものだ。」
Gordon Parks

この5巻の写真集は、Gordon Parks（ゴードン・パークス）の50年にわたる写真を調査したものであり、彼の伝説的なキャリアを記録した、最も大規模な出版物です。
20世紀で最も重要かつ影響力のあるアフリカ系アメリカ人のフォトグラファーのひとりとして広く認められているパークスは、ユニークなドキュメンタリーと芸術的スタイルを社会正義への深いコミットメントと結びつけました。
最初は農場安全保障局、後にライフ誌で働き、難しい題材を扱った長編の物語的な写真作品を得意としました。
犯罪、貧困、人種隔離、人種と階級の政治、論争の的になる人物などを取材し、鋭い洞察力と叙情的な美学を融合させる能力で伝説的な存在になりました。
このように彼は、他の方法では無視されるかもしれない人々、問題、考えを、広く多様な人々に紹介することができたのです。
パークスは非常に多才で、世界中を旅してニュースやファッション、芸術、文学、音楽、演劇、映画などの世界を撮影しました。後年、彼は自分のビジョンを基本的に個人的かつ詩的な言葉でとらえ直し、説明的というよりは暗示的、文字通りというよりは象徴的なカラー写真を制作しています。

バージニア州出身の写真家 Matt Eich（マット・アイク）の写真集「Carry MeOhio」です。
彼の作品は、「アメリカの条件」をテーマにした長編写真エッセイが中心で、初の写真集となる本書は、全米の多くの類似したコミュニティでおなじみの物語の、たったひとつの小宇宙を描いています。
このシリーズは、カーボンデールやミネラルなど、オハイオ州のさまざまな町の住民の生活を描いています。
かつて活況を呈していた炭鉱の町は、今やアパラチアの貧困の荒涼とした影を映し出し、人々は絶望し、未来もなく、採掘産業の余波で文化的アイデンティティだけを残された状態です。

Ilanit Illouz（イラニット・イルーズ）は、歴史に刻まれた場所の特性や痕跡を調べるために、考古学者のように地面に目を向けています。
これは、アーティストの研究基盤となる自然物理学（phusis）を構成するものです。 水、土、火、空気という四大要素と、それ自身の消耗が、芸術的なプロジェクトを導いています。

「WADI, dans la clarté des pierre」は、ユダヤの砂漠で制作されたイメージのコーパスをまとめ、Les Dolines（2016-2021）というこの特異で造形的な長期作品を記録しています。

Elise Toide（エリーズ・トワデ）の作品は、リリシズム、メランコリー、繊細さをもって、過ぎ行く時間を扱っています。
親密さの中で断片化された登場人物たちは、空間、特に自然を通して、常にオリジナルの一体感を取り戻しています。そのため、彼女の肖像画は、感動的でありながら牧歌的であり、全員一致でありながら個人的であり、その中に秘密があり、見る人が自分自身の感情を読み解くことを可能にする鍵のようなものなのです。

長期にわたるプロジェクト「Les vagues」でトワデは、彼女が好んで観察する子供や青年のように、ある種の強さと不十分な感覚に満ちた世界をとらえることによって、ロマン主義的な直感を追求しています。

ロマンティシズムのアレゴリーとして、彼女は若い魂の不在、遊び、退屈を捉えることに成功したのです。世代という概念の現在の意味や、世代という単位が肯定されるのは、まさにこの芸術運動からなのです。

エリーズ・トワデは、このような子供たちと彼らが育つ空間に焦点を当て、作品を制作することを決意しました。フィクションを排除し、直接的な視覚的言語を用いて、彼女は子供時代の名残と大人への約束の間でもろいバランスを保っている夏の間のこの世代を結晶化させます。

Elise Toide（エリーズ・トワデ）は、その控えめな感性で一瞬を切り取り、すべての人の想像力に自由を与え、感情や物語、あるいはもっと広くロマン派のように世界の進化を見つめるのです。
エリーズ・トワデが最初の写真集に選んだのは、モントルイユとバニョレの間に位置するギラン公園です。
このシリーズが始まった2013年以降、地平線は変化し、自然は発展し、建物のファサードは改修され、景色はより濃くなりました。

「私は、宙に浮いた瞬間、浮遊感、記憶の作品に惹かれます。場所の記憶、子供の頃の記憶、記憶の痕跡、再発明、夢のような解釈の対象となるもの。私は、目に見える世界と内なる世界とのつながりを求めているのです。」

ポートレートと都市景観の間で揺れ動くこの本は、娘に遺された父親の脆さ、不安、そして世界で成長することの難しさの両方を喚起する物語です。
本書では、長年にわたり娘のイヴを、不穏で強烈な視線とともに時系列で追っています。
これらの謎めいたポートレートは、都市の景色や季節ごとの風景に遮られ、作為なく徐々に陰影のある光に変化していきます。

ベルギーの写真家 Lara Gasparotto（ララ・ガスパロット）の写真集「Solstices」です。
アントワープで10年間活動してきた彼女は、甘美でメランコリックな瞬間をとらえた親密な世界を展開してきました。
まるで記憶が夢に変わるように、彼女の写真の物語は、光と沈黙の関係から生まれる雰囲気を通して、命を吹き込まれるのです。
私たちは、季節を思い出すように彼女の写真を読みます。場所や時間は本当に重要ではなく、その瞬間が私たちに与える影響によって思い出となるのです。

Charlie De Keersmaecker （チャーリー・デ・キースマッカー）の『Down by the River』は、常夏へのメランコリックな憧れを、まだ失われていない青春のメタファーとして囁いています。
18枚の写真は、スヘルデ川の水面に太陽光を映し出し、ミレニアル世代の若者の柔らかい肌と表情に触れ、ファッションモデルのような魅力を醸し出しています。
暖かみのあるグレーを基調としたモノクロの柔らかな映像が、柔らかな夕陽の広がりをより一層引き立てます。

Denis Rouvre（ドゥニ・ルーヴル）がサドゥーについて賞賛するのは、世界における彼らのあり方、世界への対応、並行する道での負担の負い方です。
消滅に向かって非同一性の中で、彼らはその誕生の必然性に抗います。
彼らは死ぬために、もはや存在しないために生まれてきた者たちです。
日常、共通の運命に逆らう個人。写真家のポートレートを展示する人のうち 自らの意志と勇気で神々の中に身を置く者たちのことです。

アーティストのWill Beckers（ウィル・ベッカーズ）は、自分自身を開放し、観察したものを翻訳し、再解釈し、再想像することによって、自身が「我々の世界」と呼ぶ大きな何かとつながっていることを知ると言います。
今、彼の中で自然とアートの結びつきが強くなり、その境界線が曖昧になっています。
私たち人間は、アウトサイダーとして生きるのではなく、つながることを目的としています。しかし、外からの眺めは視点を提供し、結果的に自分自身をよりよく知ることにつながるのです。
そうやって本当のつながりができるのです。ウィルのアートは、人間が母なる地球の上で占める位置、そして自然との関係の重要性を理解するのに役立つのです。