flotsam books（フロットサムブックス）

イランのアーティスト Hannah Darabi（ハンナ・ダラビ）の作品集「ENGHELAB STREET, A REVOLUTION THROUGH BOOKS: IRAN 1979-1983 」です。
Enghelab Street、Revolution Streetは、テヘランの中心部に位置しています。本書には、イランのアーティスト ハンナ・ダラビが収集したさまざまな写真およびプロパガンダの本が掲載されています。
1979年から1983年の間に出版された作品ーーシャー政権末期からイスラム政権初期にかけて言論の自由が支配的だった短い期間に相当するーーを基に、彼女は私たちをイランの歴史における激しい芸術と文化の時代の中心に連れて行きます。
ダラビはChowra Makaremiによって書かれた批判的な装置を伴う視覚エッセイを開発しました。本の景観が広がるこの出版物は、貴重な印刷物を初めて見る機会を与えてくれます。

オランダの写真家 Inge Meijer（インゲ・メイヤー）の写真集「The Plant Collection」です。
1946年、アムステルダムのステデリック美術館で、新しく館長に就任したウィレム・サンドバーグは、ピエト・モンドリアンに敬意を表して展覧会を開きました。彼はモンドリアンの絵の隣にスイスのチーズ工場を置いた。
サンドバーグにとっては、美術館にある植物を美的に配置したことが声明になりました。
ステデリックはもはや芸術のエリート寺院ではなく、むしろ親しみのある家庭的な環境の中で、現代美術に人々が慣れることを望んだのでした。
Inge Meijerは、この本のための1945年から1983年の間に博物館で消滅し、その後忘れ去られた植物を調査し、その歴史を再び可視化しました。

オランダの写真家 Marina Caneve （マリナ・カーネヴァ）の写真集「ARE THEY ROCKS OR CLOUDS?」です。
ドロミーティ内の水理地質学的な出来事の歴史について、そしてより広く言えば、そのような出来事の文化的記憶がどのように形成されているかについて述べています。
地すべり、洪水、その他の災害のパターンが確立している場所で、人間の居住がどのように持続しているかを調査します。研究と記録用の画像、テキスト、最近の写真を組み合わせることで、自然災害に直面した際に人間の脆弱性のサイクルが繰り返される地域における破壊、保護、経験、回復力といったテーマに取り組み、人間として私たちが負うリスクを考慮するよう読者に求めています。

Jurgen Nefzger（ユルゲン・ネフツガー）の写真集「BURE」です。
フランスの小さなコミュニティであるBUREでは、フランスとドイツの核の反対者が数十年間、高放射性核廃棄物の貯蔵所の建設と戦ってきました。
写真家は、2018年2月に立ち退きキャンプが空になるまで、レジュークの森に仮設された人々の日常生活を撮影しました。

Rafa Castells（ラファ・カステルス）の写真集「LIFE」です。
前作「Schlecker」の出版後、写真家はアナログ写真から徐々に離れていきました。
本作は、写真家の若さ、強烈な年、ほぼ正反対の極端な夜と昼、狂気と穏やかさ、孤独と交際、喜びと悲しみの記録となりました。 孤独な散歩やグループパーティー、グラフィティと美しい花、粉々になった車と眠っている猫、狂った夜と静かな朝があります。

ヨルダンを拠点に活動する写真家 Lynn Alleva Lilley（リン・アレヴァ・リリー）の写真集「Tender Mint」です。
「Tender Mint」は、移動、損失、閉じ込め、適応、家に関する写真集です。それは、しばしば困難で矛盾した状況で美を発見することでもあります。本は、可能性と希望への扉を開く世界を見るユニークな方法を提供します。

Positive Disintegration:メキシコのアーティストTania Franco Kleinによる最初のモノグラフは、彼女の称賛されたシリーズOur Life In The Shadowsの拡大版です。 この作品は、西洋世界におけるアメリカンドリームのライフスタイルの追求と、余暇、消費、メディアの過剰な刺激、永遠の若さ、そしてそれらが私たちの日常の私生活の中で生み出す心理学的後遺症といった現代的な慣習の影響を受けています。
このプロジェクトでは、虚構と現実の両方に存在する断片化されたイメージを通して、孤立感、絶望感、消滅感、不安感を呼び起こすことを目指しています。
哲学者のハン・ビョンチョルは、私たちは絶え間ない演奏への衝動によって引き起こされる疲労と疲労の時代に生きていると言う。我々は免疫学の時代を去り,うつ病,注意欠陥障害,多動性障害,燃え尽き症候群,双極性障害などの神経精神疾患を特徴とするニューロン時代を経験している。メキシコの写真家タニア・フランコ＝クラインは、この矛盾を自伝的プロジェクトの中心に据えています。

常に外を見るためには、常に外に逃げる必要があります。彼女の登場人物たちはほとんど無名で、あちこちで溶けていき、消えていき、常に逃げ出す可能性を探しています。彼らは孤独で絶望的で疲れ果てています。挑戦することと敗北を感じることの間に常に奇妙な線があります。

2004年から活動しているベルギーの写真家 Lisa De Boeck（リサ・デ・ボエック） と Marilene Coolens （マリレーン・クーレンズ）の母娘のユニット 「Memymom」の写真集です。
このプロジェクトの種は1994年に蒔かれました。母親で既に写真家だったマリレーンが、幼いリサの想像力を刺激しようと、成長する娘のスナップ写真を撮り、アニメ、おとぎ話、テレビ番組などのシーンを演じました。
その結果得られたのは、アナログ写真の親密な家族のアーカイブで、「memymom」は後に 「Umbilical Vein」 というタイトルで収集しました。しかし、娘が成長するにつれて、役割が変わり始めました。リサは写真家とモデルになり、ドレッサーとディレクターになりました。

台湾出身、現在はNew Yorkを拠点に活動する写真家 Arther Ou（アーサー・オー）の写真集「The World Is All That Is The Case」です。
本書は、ルードヴィッヒ・ヴィトゲンシュタインの「Tractatus Logico-Philosophicus（論理哲学論考）」を読んでいるアーティストの一連の写真、本からの引用とウォルター・ベン・マイケルズによるエッセイで構成されています。
一連の肖像画の興味深いテーマです。マイケルズによると「人が読んでいる写真は、単に(または必然的にまたは通常)写真ではない。実際、ポートレートのデフォルト設定に写真家のためのポーズが含まれている場合、誰かが読んでいる写真は反ポートレートの一種であると言った方が適切でしょう。」とのことです。
したがって読者はカメラによって定義された世界に属します。

独学で写真を学んだNew Yorkの写真家 Remsen Wolff（レムセン・ウォルフ）の写真集「All American Girls」です。
彼は生前、ほとんど作品を展示することはありませんでした。彼は1990年代、自身のアイデンティティと性別と格闘しながら、アムステルダムとニューヨークの女装とトランスジェンダーの美しさと才能に魅了されました。
撮影した多くのモデルは、後に世界的に有名になりました。 ウォルフは自信のアーカイブを最後のアシスタントであるオランダの写真家Jochem Brouwerに残しました。 最近再発見されたこれらの作品には、40年に渡って撮られた約200,000枚あり、その中から選ばれた写真集です。