flotsam books（フロットサムブックス）

グラフィック、フォーマット、写真編集に画期的な変化をもたらした60年代の最も影響力のある雑誌のひとつである月刊誌『NOVA』をはじめ、長年にわたり『Flair』、『Vanity Fair』、『Rolling Stone』、『Vogue』のアートディレクターを務めたHarri Peccinotti (ハリー・ペチノッティ)は、黒人女性のためのファッション雑誌を世に送り出した最初の人物です。
本書はファッションフォトグラファー、グラフィックデザイナー、そしてオールラウンドなアーティストであり、その作品は当時のファッションと集団的イマジネーションに強い影響を与えたHarri Peccinottiの最初のモノグラフです。

アメリカ人ヴィジュアル・アーティスト、ジョン・ディヴォラ（John Divola）による作品集。

本作はディヴォラの代表作、『Zuma』を経て制作されていた未発表作品である。巻末に収録されているイギリス人キュレーター、デイヴィット・カンパニー（David Company）との対談の中で、ディヴォラは我々がいかにあらゆる物事を色と結び付けながら認識しているかを指摘している。
『CHROMA』ではストロボにカラーフィルターやスヌートを取り付けることで鑑賞者の認識に揺さぶりをかけ、まるでパラレルワールドのような、見慣れているがどこか違和感を感じさせる世界へと我々を誘う。

ポーラ・ライ・ギブソンの写真作品の中心には、個人的な経験があります。
写真はしばしば化学薬品で処理され、時にはコラージュされ、アーティストは散文と詩を記録します。憧れを消すことなく、刹那的なものを捉えようとする試みです。写真というメディアは時間を凍結させ、死を抵抗するために他のものよりも適しています。

ウォーカー・エヴァンスといえば、アメリカのごく普通の人のイメージを思い浮かべます。ジェームス・エイジの恐慌時代の名著『誉れ高き人々をたたえよう（Let Us Now Praise Famous Men）』への彼の象徴的な貢献であっても、ベルンガム前のプランテーションの建築調査であっても、コートの中にカメラを隠して撮影した地下鉄のシリーズであっても、ウォーカー・エヴァンスの親しみやすく雄弁な写真は、私たちすべてに語りかけてきます。
この包括的な本は、1930年代から1970年代までのエヴァンズの驚くべきキャリアの全貌を追跡しています。ベストのポケットカメラで撮影した初期の写真から、重くなって持ち歩けなくなったSX-70を使って撮影した最後の写真まで、豊富なイラストが掲載されています。

アメリカの写真家 Robert Adams（ロバート・アダムス）は、アメリカ西部の最も重要で影響力のある記録家の一人として広く知られており、人間の発展によって大きく変化した風景を厳かに描いたことでも知られています。
本書は、写真家アダムスのマスタープリントを前例のないほど忠実に再現したもので、大規模な巡回展にあわせて刊行されアダムスの45年間のキャリアを総合的に調査した初めての出版物です。

John Cage（ジョン・ケージ）とWilliam Gedney（ウィリアム・ゲドニー）による写真集「Iris Garden」です。

Q.Sakamakiの写真集 「Tompkins Square Park」です。

アメリカの写真家Lee Friedlander（リー・フリードランダー）のRat Hole Galleryで行われた個展に併せて刊行された写真集「Lee Friedlander 1960s-2000s」です。Self Portrait,Little Screen, Portraits, Nude等が掲載されております。

日本の写真家 Mayumi Hosokura（細倉真弓）の作品集「NEW SKIN」です。
ダナ・ハラウェイの文章に深く影響を受けた細倉は、アイデンティティ、身体、欲望についての新しい考え方を提案しています。
その原点は、古いゲイ雑誌の切り抜き、彫像、自撮り写真と、細倉自身の写真（特に男性だけのイメージを使用）を使って制作した1つの大規模なデジタル・コラージュです。
その後、12枚に切り分けられた断片は、男と女、人間と動物、生きているものと生きていないものの境界線を曖昧にし、人間であることの意味を再考し、欲望の社会的慣習を揺るがすハイブリッドな作品となっています。
フェミニズムの理論と現在の技術革新に基づき、デジタルやバイオ技術が進歩している時代の身体の未来を予測しています。