flotsam books（フロットサムブックス）

雑誌「SWITCH」が追いかけてきたCOMME des GARCONS の軌跡を余すことなく収録した、完全保存版の特別編集号。

川久保玲がデザインするCOMME des GARCONSの世界に、わたしたちはいつも革新に満ちた新しい何かが始まる時の、美しい混沌を見ることができる。次にどうなるのか、わたしたちは創造の目撃者なのだ。たえず新しいデザインに挑戦する勇気、川久保玲の視点を通じてわたしたちはクリエイティブとビジネス、時を牽引する滑車としてその二つの要素を重ね合わせた至福を見つめることができる。
COMME des GARCONS 50年の軌跡を振り返るのではなく、明日の50年に向けてこの特集はある。なぜなら川久保玲の世界は未来を指し示す芸術だからだ。（出版社HPより）

ちゃーりー（向祐平/MUnited Kingdomai YUHEI）が作った服を着たモデルを、写真家の川島小鳥と工藤司が撮ってくれた写真を、アートディレクター／グラフィックデザイナーの藤田裕美がデザインした100部限定の写真集です。

Susan Cianciolo（スーザン・チャンチオロ）は、創作するものすべてに愛情を注いでいます。
その中には、ファッション、クラフト、アートといったカテゴリーにとらわれない、書籍、劇場用コスチューム、映画、儚いものなどのデザインも含まれています。
近年では、ニューヨークのBridget Donahue Gallery、ロサンゼルスのOverduin & Co.、South London Galleryで展覧会を開催し、チャンチオロの優しい感性への称賛の声が寄せられています。
彼女の作品は、私たちの衣服への理解を、流行という浮世離れした世界から、精神性と想像力の認識へと導いてくれます。

Purpleは創刊30周年を迎え、今号では新しい編集コンテンツと過去号のページの複製を織り交ぜ、異なる時間がいかに共鳴し、互いにつながっているかを表現しています。
アーティスト、デザイナー、写真家、作家、都市、そして夜、哲学、多様性、アバンギャルド、セックス、政治など、パープルワールドを定義するさまざまな側面に捧げた30年のストーリーを紹介します。
写真、ファッション、クールキッズ、ノスタルジーに満ちた30部構成で、Elein Fleiss、Martin Margiela、ホンマタカシ、Chloe Sevigny、Maurizio Cattelan、Dash Snow、Juergen Teller、Marlene Dumas、その他多数のアーティストが登場しています。
Urs Fischer のパープルブックが付属しています。

ベルギーのヘアスタイリスト Pascal van Loenhout（パスカル・ファン・ロエンハウト）の2冊目のモノグラフィー「UN/CUT」では、彼の「ヘアードレスではない」カットが紹介されています。
本書には伝統的な序文がなく、彼の人生の物語がノーカットで掲載されています。成功に伴う悪魔や、途中で乗り越えなければならなかった創作の危機を含む、彼のこれまでの道のりの証言。
このオープンで正直なアプローチは、この本を読むすべての人にさらに深い衝撃を与えます。

アントワープの型破りなヘアスタイリストの仕事は、Charlie De Keersmaecker （チャーリー・デ・キースマッカー）が撮影し、Paul Bourdens（ポール・ボーデンス）がデザインしたものです。
モノクロの画像を背景に鮮やかな赤の色彩、そして本の中央で半分にカットされたページ。
この本は、ファッションやヘアスタイルのファンなら誰でもコーヒーテーブルの上に置いておきたくなるような、時代を超えた本としてStockmansから出版されました。

フランスのファッションデザイナー、Pierre Cardin（ピエール・カルダン）は、ファッションの未来派であり、プレタポルテファッションのパイオニアと言われています。
クチュリエとして、彼は彫刻家のように仕事をし、可塑性のアイデアが彼のデザインを決定しています。彼の幾何学的な形式言語と立体的なデザインは、今日に至るまで紛れもないものです。

Viktor HorstingとRolf Snoerenは、四半世紀のキャリアを一緒に活動しながら、芸術とファッションの境界を押し上げる驚くべきアイデンティティを切り開いてきました。
ロマンスと反乱、盛り上がりとコントロール、古典主義と概念主義と対照的に、オランダのデザインデュオは、私たちの時代の中で最も豪華なイメージを生み出しています。
本書は「着用可能な芸術」という概念を探求し、最も息を呑むほどの革新的な作品の一部を取り上げています。

現代の偉大なファッション写真家やアーティストによる未発表の象徴的な写真を集めたこのタイムリーなオマージュは、フランスファッション界の「アンファン・テリブル」の50年以上にわたる輝かしい歴史を振り返るものです。
ヒューマニズムとユーモアに溢れた前衛的なスタイルで、Jean Paul Gaultier（ジャンポール・ゴルチエ）はオートクチュールやプレタポルテだけでなく、社会のコードにも挑戦、再解釈、越境し、多元的な美による社会的メッセージを伴った包括的なファッションを作り上げました。
映画や自然、パンクスやパリジェンヌ、動物やスカートをはいた男性など、ゴルチエのインスピレーションの源は無限であり、無尽蔵であるように思われます。

1996年のロンドン、Alexander McQueen（アレキサンダー・マックイーン）は、ロンドンのイーストエンドにあるホークスムーア名画座クライスト・チャーチを舞台に、おそらく地球上で最も素晴らしいファッションショーを開催しました。

ステンドグラスを背景に、キャンドルを灯した十字型のキャットウォークが、並外れたコレクションのトーンを決定づけました。
レースとシフォンが共存し、クチュールやクラブカルチャー、デジタルプリントの服が肩を並べました。「ダンテ」は、アレキサンダー・マックイーンのキャリアを象徴するコレクションとなりました。 本書では、バックステージで撮影されたユニークな写真を中心に、デザイナー、モデル、服の未公開の生写真を収録しています。
マックイーンと共にショーを成功に導いたファッションクリエイターたちが、デザイナーのキャリアにおいて極めて重要なこの時期を振り返り、ダンテが真に画期的なものであった理由を考察しています。
キャットウォークで披露された服の新たなイメージは、このコレクションがなぜ特別なものであったかを教えてくれるでしょう。

「Bellissima : Italy and High Fashion, 1945-1968」は、複雑で変化し続けるイタリアンファッションのストーリーを現代のレンズを通して紹介します。
この展覧会は、「Made in Italy」ブランドの成功とその大きな魅力を形成し、相互に作用し続ける多くの創造的な要素についてのシンフォニックな説明です。
このカタログでは、Simonetta, Valentino, Roberto Capucci, Irene Galitzineなど、多くのクリエイターが展覧会のためにデザインした素晴らしい服が紹介されています。
舞踏会や劇場のガラを彩った華やかなドレス、抑制されたエレガントなカクテルドレス、幻想的なデザインや戦後の主要芸術運動、ゼログループ、ポップアート、オプアートなどにインスピレーションを得て作られた魅惑の装飾品などが紹介されています。