flotsam books（フロットサムブックス）

Ursula Rodel（ウルスラ・ロデル）はスイスで最も有名で影響力のあるファッションの先駆者の一人です。
彼女の仕事では、ファッション、デザイン、芸術が融合し、極端な人生に満ちていました。
田舎娘だった彼女は、ニューウェーブのアイコンへと成長し、後に国際的に人気のあるコスチュームデザイナーとなり、自身のファッションブランド THEMA SELECTION を設立し、カトリーヌ・ドヌーヴなどの映画スターに衣装を提供しました。
プロとして急成長を遂げたにもかかわらず、ウルスラ・ロデルは生涯を通じて自分自身に忠実であり続けました。彼女の伝記は型破りで華やかです。
このファッションデザイナーの遺品を入手したチューリッヒ州立美術館での展覧会に合わせて出版された作品集。

スタイリスト、ファッションエディターのJoe McKenna(ジョー・マッケンナ)自身が発行した雑誌 Joe's magazineの２巻セットです。

Terry Jones（テリー・ジョーンズ）編集によるi-Dに掲載された写真を中心にまとめられたRaf Simonsの作品集「Raf Simons」です。

kudos とflotsam booksのコラボTシャツ "THIS BOOKSTORE IS CLOSED ALMOST EVERYDAY."のビジュアルを鈴木親（Chikashi Suzuki）が撮り下ろした作品をまとめた限定zineです。

雑誌「SWITCH」が追いかけてきたCOMME des GARCONS の軌跡を余すことなく収録した、完全保存版の特別編集号。

川久保玲がデザインするCOMME des GARCONSの世界に、わたしたちはいつも革新に満ちた新しい何かが始まる時の、美しい混沌を見ることができる。次にどうなるのか、わたしたちは創造の目撃者なのだ。たえず新しいデザインに挑戦する勇気、川久保玲の視点を通じてわたしたちはクリエイティブとビジネス、時を牽引する滑車としてその二つの要素を重ね合わせた至福を見つめることができる。
COMME des GARCONS 50年の軌跡を振り返るのではなく、明日の50年に向けてこの特集はある。なぜなら川久保玲の世界は未来を指し示す芸術だからだ。（出版社HPより）

Susan Cianciolo（スーザン・チャンチオロ）は、創作するものすべてに愛情を注いでいます。
その中には、ファッション、クラフト、アートといったカテゴリーにとらわれない、書籍、劇場用コスチューム、映画、儚いものなどのデザインも含まれています。
近年では、ニューヨークのBridget Donahue Gallery、ロサンゼルスのOverduin & Co.、South London Galleryで展覧会を開催し、チャンチオロの優しい感性への称賛の声が寄せられています。
彼女の作品は、私たちの衣服への理解を、流行という浮世離れした世界から、精神性と想像力の認識へと導いてくれます。

ベルギーのヘアスタイリスト Pascal van Loenhout（パスカル・ファン・ロエンハウト）の2冊目のモノグラフィー「UN/CUT」では、彼の「ヘアードレスではない」カットが紹介されています。
本書には伝統的な序文がなく、彼の人生の物語がノーカットで掲載されています。成功に伴う悪魔や、途中で乗り越えなければならなかった創作の危機を含む、彼のこれまでの道のりの証言。
このオープンで正直なアプローチは、この本を読むすべての人にさらに深い衝撃を与えます。

アントワープの型破りなヘアスタイリストの仕事は、Charlie De Keersmaecker （チャーリー・デ・キースマッカー）が撮影し、Paul Bourdens（ポール・ボーデンス）がデザインしたものです。
モノクロの画像を背景に鮮やかな赤の色彩、そして本の中央で半分にカットされたページ。
この本は、ファッションやヘアスタイルのファンなら誰でもコーヒーテーブルの上に置いておきたくなるような、時代を超えた本としてStockmansから出版されました。

Viktor HorstingとRolf Snoerenは、四半世紀のキャリアを一緒に活動しながら、芸術とファッションの境界を押し上げる驚くべきアイデンティティを切り開いてきました。
ロマンスと反乱、盛り上がりとコントロール、古典主義と概念主義と対照的に、オランダのデザインデュオは、私たちの時代の中で最も豪華なイメージを生み出しています。
本書は「着用可能な芸術」という概念を探求し、最も息を呑むほどの革新的な作品の一部を取り上げています。

1996年のロンドン、Alexander McQueen（アレキサンダー・マックイーン）は、ロンドンのイーストエンドにあるホークスムーア名画座クライスト・チャーチを舞台に、おそらく地球上で最も素晴らしいファッションショーを開催しました。

ステンドグラスを背景に、キャンドルを灯した十字型のキャットウォークが、並外れたコレクションのトーンを決定づけました。
レースとシフォンが共存し、クチュールやクラブカルチャー、デジタルプリントの服が肩を並べました。「ダンテ」は、アレキサンダー・マックイーンのキャリアを象徴するコレクションとなりました。 本書では、バックステージで撮影されたユニークな写真を中心に、デザイナー、モデル、服の未公開の生写真を収録しています。
マックイーンと共にショーを成功に導いたファッションクリエイターたちが、デザイナーのキャリアにおいて極めて重要なこの時期を振り返り、ダンテが真に画期的なものであった理由を考察しています。
キャットウォークで披露された服の新たなイメージは、このコレクションがなぜ特別なものであったかを教えてくれるでしょう。

本書はアレキサンダー・マックイーンとの仕事で知られる著名なジュエリーデザイナーShaun Leane（ショーン・リーン）のライフワークを包括的にビジュアルで記録したものです。
ショーン・リーンは高貴で、詩的で、永遠を感じさせる、現代にマッチした新しいジャンルのジュエリーを創り出しました。

本書は、ファッション性の高い写真と、作品の詳細なクローズアップを組み合わせた、息を呑むような写真で構成されています。
写真家のニック・ナイト、ロバート・フェアラー、クリス・ムーアが撮影した写真と、リーンの親友アン・レイが記録した未公開のバックステージの写真エッセイを収録しています。