flotsam books（フロットサムブックス）

アントワープ・ファッション美術館の出版で毎号国際的なファッションデザイナーをゲストに招き、一緒に作り上げていくヴィジュアル・マガジン「A Magazine Curated by」の前身「NO. MAGAZINE」の第２号 Featuring Bernhard Willhelm（ベルンハルト・ウィルヘルム）です。

『A Magazine』の第25号は、日本のカルト的ファッションレーベル sacai の創設者でありクリエイティブディレクターである 阿部千登勢 がキュレーションを手がけています。
彼女の友人、家族、そして世界中のアーティスト仲間たちを結集し、豊かで広がりのあるコンテンツを届けています。

本号では、Sacai のクリエーションを身に纏った著名人たちのポートレート──ラシダ・ジョーンズ、ジュリア・ノビス、忽那汐里、エディソン・チャン、THE D SoraKi など──が登場。また、建築家 藤本壮介 やコンセプチュアル・アーティスト ハンク・ウィリス・トーマス へのインタビューも収録されています。

アンドリュー・リチャードソン編集による世界初のヴィジュアル・ポルノ・マガジンの記念すべき創刊号。テリー・リチャードソン、ハーモニー・コリン、エド・テンプルトン等が参加しております。"

写真家 Motoyuki Daifu（題府基之）が一から監修したヴィジュアルブック『Section』の第2号。
コンテンポラリーアートの世界で活躍するエッジの効いた同世代の作家を題府自身で選定した胸焼け必至のヴィジュアルブックです。創刊号は日本から 5 名世界各国から 5 名の計 10 名のアーティストが参加しています。

パリのクリエイティブスタジオ RIMASUUが刊行する出版物「Revue Diapo」の第4号。
第4号では、山谷祐介の長期プロジェクト「ONSEN」に焦点を当てています。彼は定期的に、友人や見知らぬ人々とともに日本各地の整備されていない温泉野湯を訪れ、集団入浴の様子を撮影しています。
この作品を通して山谷は、原初的な地質の中における身体と自然の関係、そして集団入浴という行為に内在する歴史的・社会的関係性の両方に問いを投げかけています。
こうした光景は何千年も前から存在していたと確信する彼は、非エロティックな身体を、時代を超えた光景の中で、生々しくも繊細に捉えています。 自然と文化のあいだのこの対話は、原始的であると同時に、どこか現代的でもあるのです。

パリのクリエイティブスタジオ RIMASUUが刊行する出版物「Revue Diapo」の第３号。
第3号では、日本の写真家・本奏（Kanade Hamamoto）による魅惑的なポートレートに焦点を当てています。数年にわたり、彼女は女性たち――一人、またはカップルとして写る――のポートレートに取り組んできました。
壊れたカメラが写す偶然性を利用し、顔が霞がかったように見えたり、ほとんど、あるいはまったく判別できなかったりします。 このようにして、これらの女性のアイデンティティは、従来の表情表現ではなく、彼女たちの態度、衣服、姿勢から直接立ち現れてくる複雑なものとして意図されています。 本はこれらのイメージを通して、女性の複雑なアイデンティティや、私たちが持ちうる記憶について問いかけています。

30年以上にわたり、PURPLEは東京で大きな存在感を維持してきましたが、これまで「日本」をテーマに特集を組んだことはありませんでした。本号は、日本への賛歌となり、現代世界におけるラディカルなインスピレーションの強力な源泉としての日本の現代文化にスポットを当てます。
この号では、日本に対するあらゆる形のジャポニズムや、観光やノスタルジックな関心は排除します。その代わりに、日本とその広範囲にわたる影響力について、前衛的で革新的、そして明らかに現代的な視点を提示します。

「COSTRUZIONE DELL’UNIVERSO: Artists’ Magazines and Publications after Marcel Duchamp」は、マルセル・デュシャンの作品から始まり、1950年代から現在までのアーティストの雑誌と出版物を収集する研究プロジェクトです。
この分野は芸術的な表現の一環として新聞や雑誌を探求しており、しばしば見過ごされがちな制作活動を扱います。セレクションには、アーティストが表紙、内部のページ、画像のシークエンスをデザインすることで、それぞれの出版物が独自性を持ちながらも複製可能な作品となる、貴重で特別なアイテムが含まれています。

これらの出版物は、多くの場合、オープンで集合的な容器となり、同じレイアウト内または異なる号にまたがって複数のアーティストを巻き込みます。タイトル「宇宙の構築」は、20世紀初頭のアヴァンギャルド運動の先駆的な役割を強調しており、1915年の「未来派の宇宙再構築」宣言を引用しています。この宣言は新聞のレイアウトに似た形式を持っていました。

1950年代以降、アーティストの間には、世界大戦の存在論的な重荷から解放され、ユートピア的なビジョンが広がりました。彼らは、移動する建築物、オープンスペース、新しい言語、そして未来と宇宙への憧れを特徴とする新しい社会の創造を思い描いていました。

「BIll」ベルギーのグラフィックデザイナー Julie Peeters（ジュリー・ピータース）とElena Narbutaite（エレナ・ナルブタイテ）が編集とデザインを担当したテキストに邪魔されることなく写真ストーリーを視覚的に読むことを優先する年刊誌です。
この号は、12種類の異なる用紙にCMYK、シルバー、白黒で印刷されたオフセット印刷の192ページと、和綴じの見開きページで構成されています。
Ketuta Alexi-Meskhishvili、フィルムメーカーGillian Garcia、スイス人ビジュアルアーティストのBeat Streuli、ホンマタカシ、Adrianna Glaviano、フランス人ビジュアルアーティスト Mimosa Echard、イギリス系パレスチナ人アーティストのRosalind Nashashibiの他、Martiniano shoes、アムステルダムの写真スタジオBlommers/Schumm が寄稿しています。

この本の主題である『Vu』は最も人気のある本のひとつで、パリから上海までの人物や出来事を取り上げた鋭い写真ストーリーと目を引く表紙で推定 45 万人の読者を魅了しました。
1928 年から 1940 年にかけてパリで発行された『Vu』は、他のどの雑誌よりも多くの写真を使用し、初年度には 3,324 枚が掲載されました。当時としては珍しいことに、これらの写真が主な要素であり、写真が記事に影響を与えました。
これらのイメージの多くは、ルシアン・フォーゲルによるソ連での生活を描いた最初の写真や、アンドレ・ケルテスやアンリ・カルティエ=ブレッソンらが路上で撮影した画期的なスナップショットなど、他では見たことのないものでした。