flotsam books（フロットサムブックス）

「Piedras (Stones)」は、メキシコの写真家Graciela Iturbide（グラシエラ・イトゥルビーデ）が数十年にわたって制作した未発表の作品を展示しています。
イトゥルビーデは6×6判カメラを使って、ある特定の石にレンズの焦点を合わせています。彼女が撮影したものは、時として石のようにはっきりとしたものであっても、イタリアの古い街のように石でできたものであることもあります。
「Piedras」のために、イトゥルビーデはヨーロッパ、アジア、アメリカを何度も旅して作られた多くの白黒画像（美しいだけでなくユニークな写真）を再利用しました。

「Silent Songs 」は、1945年（第二次世界大戦が終結した年）にアグネス・ルイーズ・ディーンによって書かれた『祖母のための歌』に対するClaudia Hans（クラウディア・ハンス）の形式的・概念的な介入から始まります。 ハンスはこれらの文章に介入し、写真や映像で作品を補完することで、祖母の人生の一部、ホロコーストの間に起こったこと、祖父母のメキシコ移住の話を同時に語り、メキシコの歴史と祖母の出身国であるロシアやポーランドの歴史との並列性を観察することができる現在の作品へと変貌させています。

「68+ 50」は、1968年のメキシコの学生運動と、それが芸術活動にもたらした変化と変容を反映した4つの展覧会（Grafica del 68、Grupo Mirada、Salón Independiente、#NoMeCansare）の作品をまとめたものです。 上記の4つのプロジェクトを合わせると、1968年の学生運動によるメキシコの文化的変化を振り返ることができます。

「Side Walk」は、1982年から1986年にかけてニューヨークで制作されたFrank Horvat（フランク・ホーヴァット）の象徴的なシリーズを、写真家と彼の娘の協力を得て、アーカイブから発見された象徴的な写真と未発表の写真を組み合わせ前例のない旅に読者を連れて行きます。
このパーソナルなシリーズは、彼がファッション写真からより個人的な作品へと移行していく上で決定的なものとなるでしょう。
都会の散歩として、この本は、長年に渡って出現した視覚的な連想に基づいて構想されています。この本は、この作品群の現代性と、カラーリストとしてのHorvatの並外れた才能を示しています。

写真家ホーヴァットは、生涯のうちにアメリカの都市で過ごした時期を記録しており、お気に入りのテーマである、人間、都市の不条理さ、その矛盾した美しさをすでに確認することができます。
彼の日記からの抜粋は、ストリートフォトグラファーとしての彼の問いかけと同様に、ニューヨークでの経験の親密さを読者に伝えています。
また、映画監督アモス・ギタイがこの本のために特別に書き下ろした写真家との架空の書簡は、この多面的なシリーズに新たな光を与えてくれます。

Miguel Rio Branco（ミゲル・リオ・ブランコ）の写真は、ジャン＝ピエール・クリキが本書を構成する百数十点の写真に付随するテキストの中で述べているように。

「私たちに質感と物質の膨大なカタログを提供してくれます。ボードレールは『人工的な楽園』の中で
「都市が拒絶したもの、都市が失ったもの、軽蔑したもの、壊れたものすべてを、彼はラベルを貼って収集する」
と述べている。彼は放蕩と社会の残滓のアーカイブを参照する。彼はそれらすべてを吟味して知的な選択をしている。質感と物質は、ここでは過剰によって特徴づけられる（これはMRBが写真で語る「窒息」を説明している）：あらゆる方向の生命の過剰と、それと切り離せないカウンターパートである----「仕事中の死」。

本書は、1920年代初頭からカラー写真とパノラマ写真の実験を続けてきたオランダ人写真家Leendert Blok（レーンデルト・ブローク）のオートクロームによる花のポートレートを集めたものです。
ブロークはテクスチャーに限りなく近づき、それぞれの花が彫刻になるような独自のアプローチを展開しています。
彼はチューリップ、スイセン、ダリア、ヒヤシンス、花菖蒲、グラジオラスなどを撮影しています。ドキュメンタリー的なアプローチを超えて、最小限の演出で欲望の対象のような花を捉え、光の微妙な遊びがオートクロームのカラフルな色合いを見せています。
淡いトーンと柔らかなブロンズ色は時代を超越した花の世界を想起させ、花冠、花びら、つぼみがキアロスクーロによって昇華されています。暗い背景の中で花が際立っており、オランダの黄金時代の有名なバニタスを連想させます。

フランスのソーヌ・エ・ロワール地方の農村部出身のRaymond Depardon（レイモン・ドゥパルドン）は、ガレット家の家族経営の農場で生まれ育ち、写真家としての道を歩み始めました。
彼は1994年に農場をテーマにした初の同名の本を出版し、批評家から絶賛を浴びました。2020年、写真家にとってこの重要な場所へのオマージュとして、ドゥパルドンは写真室でカラーで撮影された34枚の象徴的なイメージを巡る旅を提供します。
長時間露光の大判ネガは、それぞれのイメージを単一のシーンに変換し、家族の歴史に足跡を残した農場内とその周辺の静かな通路を表現します。見た目には些細なことですが、それが主題になります。椅子、テーブル、壁紙のパターン、それぞれの要素が、過去と現在の間の恒久的な緊張感の中で、私たちを写真家の記憶の中に連れてきてくれます。

この本は、哲学者ジャック・ランシエールがこの本のために特別に書いたエッセイの中で強調しているように、時間との関係と記憶の普遍的な概念を問いかけています。

古き良きパリを代表する写真家Eugene Atget（ウジューヌ・アジェ, 1857-1927）は、1897年から30年以上にわたり、ガラス板を積んだ蛇腹写真機を携えて執拗にパリの街を歩き回り、変化する街の地形を撮影してきました。
本書はパリのカルナヴァレ美術館にあるアジェ・アーカイヴを構成する9164点のプリントの中から146点の写真を集めたものです。
詩的で視覚的な散歩のように考案された『Voir Paris』は、ストリート・トレーダー、露店、ビルの中庭、高級なインテリア、路地、カフェ、地元のボロ屋、都市の庭園、セーヌ川のほとりなど、私たちをタイムマシンのように当時のパリに連れて行きます。
早朝の光を好み、フレーミングを絶対的にマスターし、建物のライン、思いがけないディテールや廃品などに細心の注意を払いながら、独特の世界を展開しています。アジェの作品では、写真はバロック的な装飾を一切排して、部分の総和に還元されています。
正面からの視点と、現実と空想を融合させたヴィジョンによって、アジェは現代の写真を発明したのです。

Sam Contis（サム・コンティス）は、アメリカを代表する写真家Dorothea Lange（ドロシア・ラング）の作品に新たな窓を開きました。
ラングの膨大なアーカイブをもとに、コンティスは、休息と忘却の象徴でもあるDay Sleeperを中心とした断片的で見慣れない世界を構築しています。
この本では、コンティスが自分とラングの見方の共鳴に反応しながら、他のアーティストの目を通して一人のアーティストを見ることができます。
彼女の家族の写真、スタジオで撮影したポートレート、サンフランシスコやイーストベイの路上で撮影された写真など、これまで知られていなかったラングの一面を明らかにします。

Harry Gruyaert（ハリー・グリエール）の写真集「INDIA」です。
グリエールは、過去40年間の十数回の旅を通して、インド大陸を精力的に横断し、伝統と現代性、熱気と静けさが恒久的に共存する緊張の国を目撃してきました。
鮮やかな色彩とほぼ単色のパレットの間で揺れ動く、これまでに見たことのないような写真が多数のディテール、異なるレイヤーで絡み合っています。
空気は色、光、ノイズ、時には静寂で飽和しています。
ベルギーの写真家は、長年にわたってこの国の謎と向き合ってきた多感な経験を共有することで、エキゾチシズムのアンチテーゼともいえる対照的な写真を描き出しています。