flotsam books（フロットサムブックス）

Bertien van Manen（ベルティアン・ファン・マネン） は、1970年代にden Eikenhorst （文字通り「樫の木の巣」という意味）で過ごした家族の休日の至福のイメージを、本書「Easter and Oak Trees（イースターと樫の木）」の主題としています。
このシリーズの主要な被写体の一人である彼女の息子が、最近このアーカイブを思い出したそうです。
明るさがこれらの白黒のイメージを支配し、政治的に正しくない70年代の彼女の子供たちや家族の明らかな喜び、家族の温かさ、安心感が表現されています。
子供たちはポーズをとったり、遊んだり、走ったりしていますが、最終的には自由な表現とカメラへの露出の中にある家族の親密な心地よさが写真から伝わってきます。
"Easter and Oak Trees "は、この家族の牧歌的な風景のほんの一部を共有するための魅力的な招待状を提供しています。

アメリカ人アーティスト、Roe Ethridge（ロー・エスリッジ）の作品集。本書では、作者の母親の故郷であるアメリカ・フロリダ州の大西洋岸に位置する「パームビーチ」での私的なドキュメント写真を中心に、ファッションフォトの不採用作品やシュールリアリズムなコラージュ作品が断片的でありながら、独特のストーリー性を感じさせるように構成され、作者が高く評価されるその編集能力が発揮された1冊となっている。NYの出版社「KARMA」を運営するデザインチーム「An Art Service」によるタイトル・デザイン。

日本の写真家 Yusuke Yamatani（山谷佑介）の写真集「Doors」です。
「Doors」は、セルフポートレート撮影とドラム演奏を融合させ、2018年から京都、東京、ヨーロッパなど時と場所を変えながら行われた一連のパフォーマンス作品をまとめたというよりは、ひとつの回答とも言える写真集です。
なぜ写真家がドラムを叩くのか？一見、素っ頓狂なイロモノとも誤解されかねない写真家の意図はこの写真集によって見事に写真表現に昇華しています。
パフォーマンス中に写し出された写真はもちろんのこと、何千キロにも及ぶ道中で撮られたスナップショット、イベントフライヤー、レシート、絵葉書、パフォーマンス後に送られてきた写真、そして2万字のインタビューなど、一見バラバラに見えるドラムパフォーマンスから始まったひとつひとつの写真や出来事が織りなすパーツが、この写真集の中で大きな輪郭を紡いでいます。
写真を探す写真家の旅は写真集によって完結したとも言えるんじゃないかな。最高。

このモノグラフは、Marie Bovo（マリエ・ボヴォ）の作品の全貌を網羅しています。
フランス人写真家ボヴォは、多様なコミュニティが占有する夕暮れ時の物理的な空間を撮影し、画像からは見えないが人間の存在を示唆する痕跡を求めています。
マルセイユを拠点とする写真家は、地中海沿岸やアフリカ沿岸の様々な場所に焦点を当てています。マルセイユの中庭、ケバブレストランやロマニキャンプ、アルジェの空きアパート、ガーナの野外キッチンなどです。
「私が興味を持つのは建築ではなく、それがどのように使われ、どのように生活しているかということです」とボヴォは言います。

ボヴォは大判カメラで自然光の中で長時間露光し、細部までとらえています。時間と動きは、彼女のイメージを構成する要素であり、見る者をあらゆる要素の吟味へと誘います。
物体はイメージからイメージへと消え、光はほぼシュールな色合いで薄れ、写真は絵画的なものになります。この過去と現在の間の恒久的な揺らぎは、来るべき多くの物語を暗示しています。

アメリカ人アーティスト、Roe Ethridge（ロー・エスリッジ）の作品集のタイトルは、フランス語の「C'est pas du luxe」から取ったもので、贅沢が存在することがいかに本質的であるかを宣言する一方で、贅沢の余分な性質を暗示する皮肉なフレーズです。
このようなパラドックスはエトリッジの作品を通して流暢に織り込まれており、「Le Luxe」は過去10年間の彼の作品を網羅していますが、回顧展のような不毛な重厚さに陥ることはありません。

個人的なイメージや雑誌のコミッションからオンラインのスクリーンショットのアーカイブまで、多様なイメージのインベントリを駆使して、完成された作品を作る可能性を否定する絵作りの探求を続けています。
デジタル写真が理想化されようとしている時代に、エグルストンの言葉を借りれば「完成されたものとの戦い」である。写真の原始的な条件は、この本のデザインの中で損なわれており、アンリ・マティスの「正確さは真実ではない」（マティスは彼の絵画のうち2点に「Le Luxe」というタイトルをつけています）という格言のようなものを反映しています。

3つのパートで構成された『Le Luxe』には、マンハッタンのダウンタウンにある世界貿易センターに隣接した場所にあるビルを撮影した依頼を2005年11月から2010年1月まで受けていたマティスの日常という変わった背景が含まれています。
この物語は、アナログとデジタルの間の亀裂と、エスリッジが一貫して自身の確信を損なってきたことへの不穏なバランスを提供しています。

南アフリカのアーティスト William Kentrigde（ウィリアム・ケントリッジ）の作品集「HE HEAD & THE LOAD」です。
前作「THE REFUSAL OF TIME（時の拒絶）」の精神に基づき、本書はウィリアム・ケントリッジの多面的な新作「The Head & the Load」の制作を紹介しています。
音楽、ダンス、演技、上映、機械化された彫刻を組み合わせて、第一次世界大戦に参加したアフリカのポーターのあまり知られていない歴史を探るスペクタクル・パフォーマンス。
この本は、ショーと同じように多面的な流れの中で、ケントリッジの作品の創造的なプロセスに読者を没入させ、パフォーマンスのイメージ、思考、地図、スケッチ、ドローイングなどを提示しています。
コラージュは、ケントリッジが説明するように、いくつかの要素や断片が「暫定的な歴史を見つけるために」一緒に持ち込まれ、作品と本を構築する反射の中心にあります。
「The Head & the Load」は、今日の世界における植民地史の政治的、人間的、社会学的な影響を浮き彫りにしています。

チェコスロヴァキアの写真家 Josef Koudelka（ヨゼフ・クーデルカ）の写真集「RUINES」です。
ほぼ200枚の写真を介して、この重要なモノグラフは、クーデルカの仕事の全体の体の地中海地域の古代遺跡にまたがっています。
20カ国を横断する旅行の28年の果実は、同じパノラマ形式で200の考古学的なサイトを撮影しています。いくつかの写真のために、彼は "正しい写真（right picture） "を求めて数回戻って来ました。

これらのサイトのロマンチックで絵のような景色を超えて、クーデルカの断片化された、驚異的なフレーミングは、多くの場合、高角または低角のショットで地面の水平の上に、彼の強力な黒と白のコントラストは、私たちにデルフィやポンペイのような伝説的な場所を再発見させます。クーデルカの写真の中には、パルミラやボスラなど、近年の中東紛争で破壊されたり破損したりした場所が写っているものもあります。

この驚くべき作品群は、ローマから何世紀にもわたって指示された帝国の同質性、遺跡への私たちの魅力、また、私たち自身の基礎となる文明に語りかけています。

2019年にヨーロッパツアーを決行した日本の写真家 Yusuke Yamatani（山谷佑介）によるドラムパフォーマンスと写真撮影を融合させた作品 「Doors」で製作された作品群をまとめた限定作品集。各都市3部ずつ。本書はそのうちのオランダのアムステルダムでの作品をまとめています。靴の跡やシワなどもそのまま綴じられています。

日本の写真家 鈴木理策（Risaku Suzuki）のNaraeli PressのOne Picture Bookシリーズから出版された写真集「Snow Letter」です。

「Farewell Books」を主宰していた1984年生まれのスウェーデン人フォトグラファー Mårten Lange（モルテン・ランゲ）の写真集「ANOTHER LANGUAGE」です。
自然や生物のもつ美しさ・重要性を追い求め、約1年半かけて制作された100に及ぶモノクロイメージの中から、41イメージをセレクトし編集された1冊。