flotsam books（フロットサムブックス）

日本の写真家 佐内正史（Masafumi Sanai）の写真集「生きている」です。

日本の写真家 題府基之（Motoyuki Daifu）とミシェル・ウエルベックの詩による写真集「Hypermarche – Novembre / 大型スーパー 11月」です。
「Project Family」, 「Still Life」, 「Untitled（Surround）」の３つのシリーズからの抜粋で構成された本書は、は、西洋でよく描かれるような紋切り型の日本を剥ぎ取ったリアルな日本の光景を明らかにします。
普遍的な愛、孤独、悲劇、献身および贖いのありのままの光景は、スーパーマーケットや他の平凡な場所で行われ、現代を生きる人々の存在の非常に欠陥のある性質を露呈しています。

日本の写真家 石内都（Ishiuchi Miyako）の写真集「肌理と写真」です。

日本の写真家 桑島生（Ikuru Kuwajima）の写真集「TUNDRA KIDS」です。
北極圏の北に位置するロシアの都市、ヴォルクタの郊外には、ツンドラの遊牧民であるネネツの子供たちだけを収容する寄宿学校があります。
秋から春にかけて、学校には3歳から14歳までの約60人の子供がいます。今年の残りの半分、彼らはツンドラの中央部で家族やトナカイと一緒に、伝統的なモバイルテントの中でチャムと暮らしています。日本の写真家、桑島生による丁寧に制作された写真は、子供たちがプロジェクトに積極的かつ熱心に参加していることを示しています。教室は写真スタジオになり、子供たちは彼らのルーツと現代ロシアの世界に適応する際に直面する問題に証人となるものを持ち寄りました。
折り畳まれたページの裏側に選んだ子供たちの絵の多くには、これらの観賞用の2次元絵の伝統的な形がまだたくさんあります。
桑島は、この遠く離れた子供たちの世界の魔法とエネルギーを私たちに伝えてると同時に、私たちに古い道が徐々に消えていくのを感じさせてくれます。

日本の写真家 小見山峻（Shun Komiyama）の写真集「hemoglobin」です。
自身のルーツを徹底的に掘り下げ、幼い頃から惹かれ続けてきた重機、そして、刀匠であった曽祖父以前の血族が人生を捧げてきた日本刀にフォーカスを当て、「鉄」をテーマに制作しています。
カラーで撮られた重厚でゴチャゴチャしたマシン感溢れるの重機と、モノクロのシンプルで美しい日本刀の対比も面白い。

ロシアを拠点に活躍する日本の写真家 桑島生（Ikuru Kuwajima）の写真集「I, Oblomov」です。
「I, Oblomov（オブローモフ）」は19世紀の半ばロシアの作家イワン・ゴンチャロフによって書かれたロシア文学を代表する小説です。この小説は150年以上にわたり、ロシア人の心理を解読する鍵となりました。
本書では、ロシア、ウクライナ、カザフスタン、キルギスタンでの旅行の過程で撮影された一連のポートレートや室内の写真を通して、このロシア人の心理を自分自身で解釈しています。
イメージが示すように、写真家はしばしば、うつ病、怠惰、悪天候または二日酔いによって長時間にわたり横になっていることがよくありました。旧ソ連で9年間も住んでいると、オブロモフ主義は日本人の写真家の身に起こることもあります。 写真へのすべての注釈は小説「オブロモフ」から引用されています。

日本の写真家 菅野恒平（Kohey Kanno）による2019年のカレンダーです。
週替わりで変わるイメージはニューヨーク、東京、ソウル、ベルリン、福島、アムステルダムなどで撮ったスナップ。旅したり住んだり、移動と出会いの記録。菅野恒平の少年のような眼差しが心地よい。

日本の写真家 澁谷征司（Seiji Shibuya）の写真集「BIRTH」です。

日本の写真家 滝沢広（Hiroshi Takizawa）の写真集「étude I Input / Virgin」です。『étude』は字義通り本番前の習作を意味するセルフパブリッシングによる連作で、加工を施す以前の生 (なま) の状態のスナップショットで構成されています。 『étude I Input / Virgin』は5つのシリーズから成り、滝沢の即物的な被写体への反応を垣間見ることができます。カラーとモノクロの2つのバリエーションがあります。コンクリートや岩、石の中に時折混ぜられた人の肌の見せる生命力みたいなものが異質で、際立ったり、被写体それぞれの時間の流れ方が全然違う感じがして、興味深い。

大和プレスビューイングルームで開催された「中島英樹 1992-2012展」展のカタログ。写真は鈴木親（Chikashi Suzuki）。