flotsam books（フロットサムブックス）

『The Dead Are Glad to Be Remembered』 は、アーティストブックとスクラップブックの間に位置する作品で、Todd Hido（トッド・ハイド）と彼の妻 Marina Luz（マリーナ・ルス）の協働により構成された限定500部のサイン入り・ナンバリング入り写真集です。
各ページは、計画された結末を持たず、読み手の想像に委ねられた新たな物語を提示します。

本書には、ハイドの未発表および代表的なポートレート、都市部の住宅風景、風景写真に加え、古い郵便はがき、本の表紙、ヴィンテージ映画のポスター、アマチュアが撮影した古い肖像写真、スナップ、フォトブース写真、ドローイングなど、多種多様な「ヴァーナキュラー写真（一般撮影写真）」が素材として再構成されています。
それらは原資料の質感をそのまま保持しており、ジャンルをまたいだ断片の重なりで、欲望、孤独、記憶、無意識／潜在意識といったテーマを浮かび上がらせます。

伝統的な写真アルバムを想起させるキャンバス表紙のスクリュー綴じと、複数種類の紙（半透明紙を含む）によるページ構成により、写真と紙の質感の対話が生まれ、ページをめくるたびにまるで映画のように写真が現れ、消え、謎めいたコラージュのような印象を読者に与えます。
写真はランダムに配置され、互いに応答し合うことで、読む人それぞれが固有のナラティブを編み出すことができます。

アメリカの写真家 Alec Soth（アレック・ソス） による写真集『Advice for Young Artists』です。2022年から2024年にかけて、ソスはアメリカ国内の25の学部美術プログラムを訪れ、そこで制作した作品を本書にまとめています。

タイトルに反して、本書は「若手アーティストへのアドバイス集」ではなく、人生や写真、時間、老いというテーマをめぐる角度のある反省的な視点を提示しています。
収録される写真は、教室を想起させる形式的なスタディから、自己表現に走った暴れた作品まで多様です。曖昧な演出、見つけられた形、叙情的なポートレートとともに、ポストイットに書かれた断片的なクレド（信条）や断片的な言葉が挿入されています。ソス自身も、学生たちのなかに「不確かな賢者」として頻繁に姿を現します。

ウォーカー・エヴァンスの晩年ポラロイドに触発されたこの新たな作品群は、ソスが最初の書籍を出してから約20年後に見せた、制作スタイルの拡張と新たな視点です。
本書は、「若手アーティストの経験」を探るだけでなく、「いつか老アーティストになるという予感」と向き合う作品でもあります。

アメリカの写真家 Mark Steinmetz（マーク・シュタインメッツ） による写真集『South East』です。彼は白黒ポートレイトにおいて高い評価を得ており、若いアメリカ人たちの抱える場所のなさや孤立感を捉えた力強い作品群で知られています。
本書は、2007年から2009年にかけて刊行された「SOUTH」シリーズ3部作（『South Central』（2007）／『South East』（2008）／『Greater Atlanta』（2009））のうち、『South East』の新版で、アテネとアトランタ、ニューオーリンズ、メンフィス、イースト・テネシー、そしてそれらをつなぐ道に焦点を当てています。

写真家 Vivian Maier（ヴィヴィアン・マイヤー） による写真集『SELF-PORTRAITS』です。本書は、未発表を含む約60点の白黒および4色プリントによるマイヤー自身の自画像作品を収録し、コレクター John Maloof（ジョン・マルーフ） のアーカイブから初めて公に紹介されるものとなります。

マイヤーは、生涯を通じてナニー（ベビーシッター）として働きながら、自らのプライベートな時間に街角や鏡、窓ガラスの反射を通じて自分自身をカメラに収めました。そこには、観察者としての視線と同時に被写体としての自分を捉えようとする姿勢が垣間見えます。

本書は、マイヤーが自画像を通じて「自分はなぜこのカメラを向けるのか」「世界との関係をどう捉えるのか」という問いに、写真作品として応えようとした軌跡を追った記録とも言えます。日常の断片でありながら、強い内省と視覚的なひらめきを伴ったそれらのイメージは、マイヤー自身の存在とその活動の意味を改めて浮かび上がらせます。

写真の巨匠のひとりによる都市の象徴的なイメージを、初めて一冊にまとめた「失われたニューヨーク」への魅力的なオマージュ。ここにあるのは「野心の街」――夢を抱かせるニューヨーク、20世紀初頭のゴッサム。蒸気の柱の合間に壮大な摩天楼が次々と建ち並んでいった時代です。

伝説的なアート・インプレサリオであり、ジョージア・オキーフの夫でもあった Alfred Stieglitz（アルフレッド・スティーグリッツ）は、生まれ育ったこの街への賛歌を築き上げました。街路やハーバーフェリー、高層ビルの眺めからインスピレーションを見出し、ニューヨークを写しとったのです。美術史家ボニー・ヨッヘルソンによる論考では、スティーグリッツの作品が、彼の周囲で拡大していった商業社会や同時代のアーティストたちとの関わりの中で位置づけられています。

スティーグリッツが目にしたのは、ニューヨークが突然近代都市へと変貌を遂げていった重要な時代でした。子どもの頃、彼が育った五番街のブラウンストーンの邸宅の周りには、まだ空き地や土の道が残っていました。当然のことながら、周囲にそびえ立つ巨大な建物群に魅了され、その驚きは写真の中からも伝わってきます。

アメリカの写真家 William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）は、アメリカの日常的な風景を鮮やかで映画的な眼差しで捉えました。
『For Now』は、映画監督マイケル・アルメレイダによってキュレーションされた、未発表写真による写真集です。アルメレイダは2005年のドキュメンタリー『William Eggleston in the Real World』の監督であり、4万点近くにおよぶエグルストンのアーカイブから40年にわたる作品を見直し、その中から「B面、ブートレグ、未発表トラック」と呼ぶ写真を選び出しています。
大判の第4版となる本書には、新たに8点の未発表写真が追加収録されています。エグルストンの家族や友人に焦点を当てた構成は珍しく、彼特有のさりげない親密さを感じさせ、見る者を意外な印象へと導きます。

『BRUCE DAVIDSON』は、Bruce Davidson（ブルース・デヴィッドソン） の回顧展に合わせて刊行された作品集で、彼を今日まで最も影響力のあるドキュメンタリー写真家の一人たらしめた仕事に焦点を当てます。
公民権運動の記録やハーレムの入念な研究に加え、よく知られるシリーズである『Brooklyn Gang』『Subway』『Central Park』を収録。さらに、パリやロサンゼルスの風景を探求した近作も取り上げます。

デイヴィッドソンは作品において、被写体との関係を何よりも大切にしています。公民権運動の綿密な記録から、ハーレムの廃墟となった一角の徹底的な調査まで、彼はプロジェクトに全身全霊を注ぎ、時には完成までに数年を要しました。
彼はかつてこう記しています。「私はしばしば、内面ではアウトサイダーであることに気づき、最も絶望的な状況の中に美と意味を見出すのです。」

本書は、アメリカの写真家 Lee Friedlander（リー・フリードランダー）による回顧展カタログであり、1960年代から現在に至るまでの彼のキャリアを俯瞰します。
フリードランダーは日常生活を記録する作品群で知られ、都市のジオメトリ―（店舗の正面、街頭標識、車の窓、電柱など）をフレーミング技法として用いてきました。
本書は、マドリードのSala Recoletos-Fundacion Mapfreで開催された回顧展にあわせて刊行され、展示作品を高品質に再現。キュレーターCarlos Gollonet、写真家 Nicholas Nixon らによるテキストも収録されています。

この壮大なアーティストブックは、ひとつの一見単純な問いから始まりました――「森をどのように写真に収めるのか？」。
Daniel Shea（ダニエル・シェア）は、森を撮ることが実は大きな挑戦であると気づきました。それは、自然の中に身を置くという全体的で没入的な感覚をとらえたいのに、写真というメディアはどうしても断片に引き寄せられてしまう、という問題です。

シェアは数年にわたり、異なる地域で撮影を続け、意図的に制限を設けた方法を用いました――望遠レンズで密集した森林を写し、都市は移動する車の窓越しにしか撮らない――あたかも「木を見て森を見ず」という古い諺を反転させるかのように。
これらの制約は、表象に抗うもの――生態系の複雑さ、社会的な絡み合い、そして両者に影響を与える建築物――を際立たせました。

その結果生まれた『Distribution』は、圧倒的な密度を持つ環境と、反復や蓄積、フレーミングを通して徐々に現れるパターンとの緊張関係を探ります。
本書は、アメリカ合衆国に住む人の「統計的中央値」を表す女性ジェシカのポートレートから始まり、そこから表面、建物、木々、そして最終的には人々の集団へと広がっていきます。それは、競合する密度と分散によって形作られた世界の中で、私たちがいかに主題や問題を見つけるのかを問いかけています。

アメリカの写真家 Mark Steinmetz（マーク・シュタインメッツ）の写真集『Chicago』です。
1988年から1991年の間に撮影されたこの特別な写真群は、都市そのものと、その時代の両方を鮮やかに描き出しています。

シュタインメッツにとってシカゴとの関わりは、彼の芸術的旅路における重要で発展的な側面です。彼は主にアメリカ南部と結びつけられることが多いものの、シカゴは長きにわたり彼の創作を刺激してきました。
独特の街並みや建築、エネルギーは豊かな題材を提供し、街の静かな瞬間や住民たちの親密なポートレートを撮影することを可能にしました。
『Chicago』は都市を独自の視点で捉え、シュタインメッツがアメリカの風景全体と対話を続けていく中で重要な章を成しています。