flotsam books（フロットサムブックス）

『Re-Materialization of Language. 1978–2022』 は、1978年にミレッラ・ベンティヴォリオのキュレーションによって開催された展覧会「Materializzazione del linguaggio（言語の物質化）」の初めてのフィロロジー的（文献学的）再構築の試みであり、同時にその歴史的テーマを現在において再び活性化し、再文脈化するものです。

この展覧会は、80名の国際的な女性アーティストによる多様な素材や実践（個人・集団を含む）における言語と視覚の探求に捧げられました。当時はまだその重要性が十分に認識されていなかったヴェネツィア・ビエンナーレにおいて、女性やフェミニストのアート実践がようやく統合されるきっかけとなりました。
長らく忘れられていた本展は、女性の創造性とフェミニスト・アートが制度的に浮上する転換点として今では再評価されており、ベンティヴォリオの生誕100周年にあたる2022年にボルツァーノのアントニオ・ダッレ・ノガーレ財団で新たに再展示され、本書において再び「再物質化」されました。
デザインは Irma Boom Office。

ハードコアの歴史を視覚的に捉える一冊。
世界中のハードコアバンドによる数百のデモテープのカバーを収録し、1980年代と1990年代の生々しいDIYの姿を映し出しています。

ハサミと糊で手作りされたものから、家庭用コンピュータ黎明期に「デザイン」されたものまで、これらのカバーは、数え切れないほどのクラシックなバンドが音楽シーンに最初に足を踏み入れた記録を物語っています。

音楽ファン、コレクター、そしてアンダーグラウンド文化を愛するすべての人にとって必携の一冊です。

グラフィックデザインスタジオ 「cyan（シアン）」 は、1990年代初頭にベルリンで Daniela Haufe（ダニエラ・ハウフェ）と Detlef Fiedler（デトレフ・フィードラー） によって設立されました。
文化的・公共的な機関を対象としたコーポレートアイデンティティ、ポスター、書籍、雑誌、ウェブサイトなど幅広いデザインを手がけ、独自のスタイルとデザイン言語を急速に築き上げ、多くの国際的なグラフィックデザインの専門家から注目と称賛を集めました。

この35年間で、彼らは数々の国際的・国内的なグラフィックデザイン賞を受賞し、その作品は世界中で紹介・出版されています。
本書は1990年から2025年までの35年間のアヴァンギャルドデザインを巡るビジュアルの旅を紹介する作品集です。

初期のFanzine（ファンジン）がシーンのパイオニア的なバンドを取り上げたものから、アメリカン・ハードコア・ファンジンのクラシックなスタイルを確立した代表的な作品、そしてその間に位置するあらゆるファンジンまで――本書は400点を超えるファンジンをヴィジュアルで収録しています。
さらに、著名なファンジン制作者たちも紹介されています。たとえば、Al Quint（アル・クイント）- Suburban Voice、Hud（ハッド）- Flipside、Kent McClard（ケント・マクラード）- Heartattack、Tim McMahon（ティム・マクマホン）- Common Cause、Mike Gitter（マイク・ギッター）- XXX、Fred Hammer（フレッド・ハマー）- It’s Alive、Chris Daily（クリス・デイリー）- Smorgasbord、Porcell（ポーセル）- Schism、Brett Beach（ブレット・ビーチ）- Hardware などです。

『Cut & Paste』は、収録されたヴィジュアルの多様性と登場する人物の幅広さの両面において、これからシーンを知ろうとする人々に貴重な手がかりを与えると同時に、すでに長くこのカルチャーに関わってきた人々にとっては懐かしい記憶を呼び起こす一冊となっています。

ルーマニアの小さな町にある廃工場には、2019年に閉鎖された際、100脚以上の手作りの椅子が残されていました。
機械的で無機質、規則正しく整った雰囲気の中で、これらの椅子の荒々しい美しさが際立っていました。 作業場ごとに再発明された形、支えや休息のために個別に工夫された形。それらは、もとの場所（すでに存在しない）に置かれたままの状態で撮影されました。
これらの作業用椅子は、それぞれ仕立てられたユニークな形をしており、原材料から作られ、美的な介入と機能的な即興の入り混じった存在です。
それぞれの仕事の特性や、時間の経過とともに作業工程が椅子を変形させ、今の姿になったのです。

Boo-Hoorayから出版されたハードコア・パンクに特化した第21弾となる古書カタログ。

1970年代後半のパンク・シーンから派生したハードコアは、それ以前のどんな音楽よりも激しく、速く、怒りに満ちており、荒々しくザラついたリズムや突発的なテンポチェンジとともに、音楽、政治、文化の現状に対する痛烈な批評を歌詞に込めていました。
当時、音楽業界がパンクの鋭さから離れ、よりラジオ向けのニューウェーブへと傾倒していくなかで、ハードコアはパンク本来の怒りと商業主義や主流文化への拒絶を改めて体現しました。

本カタログには、Minor Threat、Bad Brains、Black Flag、Fugazi、Necros、Negative Approachなど、ジャンルを代表する多くのバンドが掲載されており、またその地元以外ではほとんど知られていないようなバンドも紹介されています。ハードコアは主にワシントンD.C.、ニューヨーク、デトロイト、サンフランシスコ、ロサンゼルスといったアメリカの大都市を中心に展開されましたが、本カタログではアメリカ中西部、カナダ、メキシコ、チェコ共和国といった地域のハードコア・シーンに関する資料も収録しています。

地理的・テーマ的なカテゴリーにゆるやかに整理された本カタログは、バンド、ライブハウス、レーベル、ラジオ局、出版物といった膨大なネットワークを通じて、アメリカ国内および海外の超ローカルなシーンをつなぎ合わせ、個々の要素を超えた「ハードコア・サブカルチャー」の全体像を浮かび上がらせています。

このツアーブックは、Cut Chemist（カット・ケミスト）と DJ Shadow（DJシャドウ）による「Renegades Of Rhythm（リズムの反逆者）」ツアーを記念して制作されたものです。「Renegades Of Rhythm」は、ヒップホップの創始者のひとりである Afrika Bambaataa（アフリカ・バンバータ）へのトリビュートとして、DJシャドウとカット・ケミストが彼のレコード・コレクションを使って行った全米ツアーです。

DJシャドウは次のように語っています。「これは“どこにでもある”『X』というブレイクビートのレコードじゃない。すべてはここから始まった、“あの”レコードなんだ。彼自身のレコードで、彼の承認のもとに使わせてもらっている。」

本書には、アフリカ・バンバータのアーカイブから、オリジナルのレコード、フライヤー、写真、ドローイング、テストプレス、アセテート盤などがフルカラーで多数掲載されています。
また、貴重な写真とともに、DJシャドウ、カット・ケミスト、アフリカ・バンバータによる書き下ろしテキストも収録されており、ズールー・ネイション、ヒップホップ、DJカルチャーの歴史や、バンバータのお気に入りのブレイクビーツのリストなどが紹介されています。

何十年にもわたり、Maurizio Nannucci（マウリツィオ・ナンヌッチ）は展覧会の招待状を保存してきました。
このコレクションには、彼自身の芸術的アプローチに近いアーティストたちからの招待状や案内状が含まれていますが、同時により広い交友関係——友人や同僚のアーティスト、ギャラリー、美術館など——からのものも多く含まれており、人間関係や情報交換の年代記のような様相を呈しています。

本書に収録されたセレクションは、このようなコミュニケーションのあり方を可視化するものです。しばしばアーティスト自身によってデザインされたこれらの印刷物には、単なる情報伝達を超えた芸術的表現の自由が重ね合わされており、それ自体がひとつの作品として成立しうる、総合的な芸術実践の証とも言えるでしょう。

Toby Mott（トビー・モット）による『PRELUDE: Transgression In The UK』は、1980年代以降のイギリスにおけるフェティッシュおよび越境的カルチャーを探るヴィジュアル・アーカイブです。
本書には、モットが長年収集してきた資料が収められており、インターネット以前のアイテムやクラブのフライヤー、ポスター、ファッションカタログなど、アンダーグラウンドなムーブメントの記録が凝縮されています。

『PRELUDE』は、『Skin Two』誌のような出版物や、『Torture Garden』といったクラブの影響力を浮き彫りにし、そこにファッション、音楽、アートが交差していたことを示しています。
モットのコレクションは、レザーやラテックス、パンク、ゴスといったサブカルチャーが、ソーホーの片隅からメインストリーム・ファッションへとどのように浸透していったのかを辿るものです。

ロンドンのケンジントン・マーケットからマンチェスターのアフレックス・パレスに至るまで、この本は自己表現の在り方を形づくったカルチャーの一端を紹介しています。
『PRELUDE』は、今もなお既存の価値観に挑戦し続けるムーブメントの序章なのです。

1993年から1999年までのデトロイトのレイヴ・フライヤー集。
ニッキー・ワーチャック氏提供。