flotsam books（フロットサムブックス）

「Holz Bau」（2020）、「ex-dreams」（2023）に続く、ガデン出版のbau kunstシリーズの第3作である。
福島加津也＋冨永祥子建築設計事務所は、ガデン出版を主宰してドイツとアメリカを旅した後に、いよいよ日本建築をリサーチする。主な対象は、これまでの近代建築から大きく変わって数百年前の建築である。

このリサーチは、中世以降の日本建築の構造と空間が調和しているように見えながら、実はそのように見せているのではないか、という類推から始まった。異なる性質が重なり合う「擬（なぞら）える」関係は、「日本建築の擬」としてこの本の主題になった。
第一章で日本建築について書かれていた海外の文章を再録し、第二章でリサーチした事例の紹介、第三章でいくつかの論考がまとめられている。主な写真は福島加津也、漫画は冨永祥子、アクソメなどの図版とテキストは山本瑠以が担当している。論考の中の対談では、建築史家の光井渉、建築家の難波和彦、構造家の多田脩二に登壇していただいた。英訳は佐脇礼二郎、日英併記で空間を伝える紙面のデザインは西村祐一による。
内容が多様で複雑なため、語り口はどうしても類推的になり、個人的な記憶と社会的な記録の間にたどり着いた。
この本は、歴史の正しい答えを求める実証論ではなく、歴史をどのように引き継ぐのかという実践論となる。

カナダを拠点にデザイナー、タイポグラフィ、ライター、イラストレーターとして活躍する Marian Bantjes（メリアン・バンジェス）の作品集です。
本書は、彼女の全デザイン作品を網羅的に紹介しており、おおよそ年代順に構成され、随所に率直な解説を交えながら、本書はバンチェスが初期に手がけた植字工としての仕事から、従来の印刷技術の限界を押し広げるようなデジタル技術の導入に至るまでの魅力的な軌跡を明らかにしています。

Martine Aballea（マルティーヌ・アバレア）, Laetitia Benat（レティシア・ベナ）, Christophe Brunnquell（クリストフ・ブランケル）, Anders Edstrom（アンダース・エドストローム）, Elein Fleiss（エレン・フライス）, Claude Leveque（クロード・レヴェック）, Emmanuelle Mafille（エマニュエル・マフィーユ）, Jeff Rian（ジェフ・リアン）, Henry Roy（アンリ・ロア）, Camille Vivier（カミーユ・ヴィヴィエ）の10人のポスターが折り込まれたポスターブック。

『Archeology of Consequent Forms』 は、パターンや傾向を理解する人工知能モデルの能力を活用して、書体デザインの分野にどのように応用できるかを探ろうとする試みです。
この能力によって、歴史的なスタンダードを新たな視点で捉え、書体デザインの発展における可能性ある「結果」を予測する道が開かれます。しかし、こうした技術はまだ黎明期にあり、人間がその結果をキュレーションしなければなりません——つまり、機械の意図によって生じたノイズの中からパターンを見極め、土を掘り起こしながら、本当の「遺物」の形を明らかにしていく役割を担っているのです。

Peter Saville（ピーター・サヴィル）は、Joy Division や New Order の象徴的なレコードジャケットで知られ、伝説的なインディペンデント音楽レーベル「Factory Records」の共同設立者でもあります。
サヴィルは、ファッション、広告、美術の分野においても多くのデザインを手がけてきました。その作品の持つ強烈さと時代を超えた魅力により、25年以上にわたってカルト的な人気を誇っています。　

本書は、サヴィルの1978年から現在に至るまでの豊かなキャリアを記録した、初の作品集です。クリストファー・ウィルソンによる包括的なインタビューのほか、スタイルライターのピーター・ヨーク、音楽評論家のポール・モーリーやミランダ・ソーヤー、デザイン評論家のリック・ポイナー、エミリー・キング、ピーター・ホールによるエッセイを収録しています。
グラフィックデザイン、音楽、ファッションを愛するすべての人にとって、ピーター・サヴィルの仕事とアートを豊富なビジュアルで紹介しています。

この本は、ロンドンを拠点にするデザインユニット OK-RM（Oliver Knight（オリバー・ナイト）とRory McGrath （ローリー・マクグラス）とそしてベルリンのグラフィックデザイナー James Langdon（ジェームズ・ラングドン）の間で交わされた対話の成果です。
それは、自らのアイデアとして形を成し、再構築されていきました。声に出して語られ、熟考され、却下されながら、その構想は展開していったのです。

本書『A Meaningful Order（意味ある秩序）』はOK-RMによる作品です。全328ページにわたり、デザインにおける分散した現実の新たな歴史を内包しています。そこでは、視覚、素材、そして好奇心について語るために、デザインされたオブジェクトがそのままの姿で描かれています。16年以上にわたるOK-RMの膨大なアーカイブから選ばれた作品を、特別なカラーセットとリトグラフ工程による構成を通じて提示しています。

この本は、学術的な枠組みから離れた探究と実験の場です。
そこでは、例、プロトタイプ、モデルが生み出されます。アルファベット順（A〜Z）の26章からなる構成によって、デザイン的な言語で描かれる対話が展開されています。言葉、方向性、物語性を用いた演出的な表現を恥じることなく行い、編集者たち——すなわちデザインの実践者であり思索者たち——の間で継続的に交わされるオープンエンドな会話をとらえています。また、長年の協力者ジャック・セルフとのインタビュー形式による長編対話も収録され、詩人リラ・マツモトによる序文が添えられています。

ロッテルダムに拠点を置くアーティスト・デザイナークリスチャン・メンデルツマは、製品や原材料の背景にあるストーリーに焦点を当て新たな解釈を探求してきました。

本書は、1頭の豚からつくられたすべての製品を追跡するために、3年間の研究を経て開発されたコミュニケーションデザインをもとに作られた一冊です。

『Pig 05049』は、05049 という豚から作られた多くの消費者向け製品の歴史を記したものです。この本は、この 1 頭の動物、単一の供給源が、膨大な数の日常品の原材料をどのように提供しているかについて、洞察に満ちた見方を提供しています。

Meindertsma は、苦労して研究された各オブジェクトを、ページごとに、体の部位ごとに整理して臨床的に提示し、Pig 05049 の解剖の進行と、その後の各部位の使用を追っています。弾薬、医薬品、写真用紙、タバコ、コンディショナー、バイオディーゼルなど、一部の製品は予想どおりで馴染み深いものですが、他の製品は大きく異なることがわかりました。

「Handmade in Germany（ドイツ製の手仕事）」は、世界的に高い評価を受けるドイツの製造業者のためのブランドとして機能しています。
磁器、時計、オルガン、筆記具など、職人技の起源は、中央ヨーロッパにおける伝統的な手工業の訓練という無形文化遺産に根ざしています。 しかし21世紀に入り、デジタル化とグローバル化がもたらす変革の波を誰もが感じる中、製造業者もまたグローバル市場に対応するために自らを再構築する必要に迫られています。彼らは未来のテクノロジーを活用し、「マニュファクトリー4.0」というビジョンのもと、伝統的な工房としての自己イメージと新たな芸術的創造性を融合させることを目指しています。 このようにして、人間中心の価値観を持ち、持続可能な生産を重視する、グローバルにネットワーク化された企業が生まれています。 『Handmade in Germany』は、最も重要なドイツの製造業者たちの実践と、彼らの未来に向けたコンセプトを紹介する一冊です。

井上嗣也の仕事 1981-2024
新作を含む503作品を一挙掲載した、愛蔵版。,
平面の上を躍動し、時代の先端を駆ける圧巻のグラフィズム。

80年代から現在に至るまで、
PARCO、サントリー、コム デ ギャルソン、アンリアレイジ等、
数多くの広告やアートディレクションを手がける名匠。
その軌跡を辿るにふさわしい一冊。フルカラー・大迫力の696ページ！（出版社HPより）

ベルギー、アントワープのデザイナー、アントワープ・シックスのひとり Walter Van Beirendonck（ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク）の作品集「MUTILATE」です。ポップなカラーリング、表紙にジッパーのついた、遊び心に溢れた作品集です。