flotsam books（フロットサムブックス）

プロスケーターのAlex Olson（アレックス・オルソン）初の写真集「RED」は、彼が探求するシリーズの第一弾です。

3D技術が一般的になるずっと前に、ベルリンの写真家 Sebastian Denz（セバスティアン・デンツ）は、このメディアを使ってプロのスケートボーダーを印象的に紹介していました。
3年間ヨーロッパを旅し、新参者、プロフェッショナル、シーンの伝説をポートレートやアクションで撮影しました。

彼のユニークな写真は、スケーターの大胆なトリックを見せ、都市のサブカルチャーが展開する特殊な雰囲気を説得力を持って伝えています。
それに加えて、グラフィティが描かれた工業地帯、自作の「DIYスポット」、都会の裏庭など、スケーターたちが過ごす場所の魅力も伝えています。
デンツは自分で開発した大判カメラを使って特殊な写真を撮影していますが、この本に収録されている3Dメガネのおかげで空間的な効果があり、見たときに迫力のある視覚体験ができます。

過去25年の間に、SUPREMEはニューヨークのダウンタウンのスケートショップから象徴的な世界的ブランドへと変貌を遂げました。本書「Supreme」は、20年以上にわたるSupremeならではのクリエイション、ストーリー、慣例にとらわれない姿勢を振り返ったものです。

スケート写真集「SKATEBOOK」のPaul Sharpe監修号です。David Ricketts, Nitro, Dennis McGrath, Matt Daughters, Gabe Morford, Brian Fick等多くの写真家が参加しています。

1971-1984年。この期間に生み出されたファッション、音楽、アートなど様々なムーヴメントはアンダーグラウンドでありながら、今も人々をインスパイアしつづけています。このシーンを包括的に回顧した全9巻・1468ページ・掲載800点以上に及ぶアートブック。

時代を超えた衣服、喜びを身に着けられる服を使ってファッションを創造し、数十年にわたってファブリックに関する実験に取り掛かる国際レベルのハイテクアパレルの父である Massimo Osti（マッシモ・オスティ）の研究「IDEA FROM MASSIMO OSTI」です。

1978年から80年までのSan Francisco, Los AngelsのPunksのスナップ写真集。U.K.とはまた一味違ったアメリカ西海岸のPunks。巻末のインタビューにはサーストン・ムーア。
<br><br>
西海岸のパンクヘッズをスナップした写真集。
この写真集には私もかなり影響を受けました。
今でもたまに見ては撮影の参考にしています。（文：新田桂一）

ヒッピー・モダニズムは、1960年代と1970年代初期のカウンターカルチャーの芸術、建築、デザインを検証します。カタログは、技術的、生態的、政治的ユートピアの新しいタイプを提案しながら、社会規範に挑戦した過激の実験を調査します。

The Mott Collectionによるスキンへッズの印刷物、ジン、ポスターや映画などをJamie Andrew Reidのデザインでまとめた作品集です。当時のファッション、タトゥー、スキンズの女性たちなど、貴重な図版が満載で、格好良いです。最高。一瞬で完売した1st editionから新たに２つのエッセイを追加し、金色カバーの2nd street edition。

モンゴルの首都で最大の都市である、ウランバートルに巨大なスケートパークがあると聞いていたので、2004年に欧米のスケートボーダーのグループはウランバートルを旅しました。そして、彼らは３週間前にそれらが取り壊されたのを知りました。１０年後、モンゴルは混沌とした深遠な社会と成長が変化に拍車をかけ、世界で最も急成長している都市の一つとなり、スケートボーダーは、写真家、作家、建築家と一緒に、ウランバートルに戻ることを決めました。この本はスケートボードを通してみる、モンゴルの素晴らしい旅の記録です。