flotsam books（フロットサムブックス）

ウォーカー・エヴァンスといえば、アメリカのごく普通の人のイメージを思い浮かべます。ジェームス・エイジの恐慌時代の名著『誉れ高き人々をたたえよう（Let Us Now Praise Famous Men）』への彼の象徴的な貢献であっても、ベルンガム前のプランテーションの建築調査であっても、コートの中にカメラを隠して撮影した地下鉄のシリーズであっても、ウォーカー・エヴァンスの親しみやすく雄弁な写真は、私たちすべてに語りかけてきます。
この包括的な本は、1930年代から1970年代までのエヴァンズの驚くべきキャリアの全貌を追跡しています。ベストのポケットカメラで撮影した初期の写真から、重くなって持ち歩けなくなったSX-70を使って撮影した最後の写真まで、豊富なイラストが掲載されています。

20世紀の最も重要なアメリカの写真家の一人 Walker Evans（ウォーカー・エヴァンス）の回顧展にあわせて刊行された写真集です。エヴァンスは都市部と農村部の両方で、アメリカでの日常生活に焦点を当てており、親しみやすい写真家の一人と言えます。
本書では1920年代後半の最初の写真から1970年代のポラロイドまで、300以上のイメージを通してエヴァンスの経歴をたどります。
テーマ別に整理されており、エヴァンスとリンカーン・カースタインとの関係、ハガキや雑誌での作品、アメリカの方言についての生涯にわたる探究などの話題を検証しています。また、自筆の文章や看板、ポストカードなど、写真家自身のコレクションも収録しています。

スウェーデンの写真家 Anders Edstrom（アンダース・エドストローム）は、取るに足りない瞬間の映画の物語、瞬間の間にある瞬間の物語を詳述するまばらなイメージの小さなシーケンスを作成します。
「家族、自然、友人、少しのコミュニティ、装飾。 おむつを変える、食事をする、話す、ここからそこに行くまでのギャップから引き出されたイメージ…」（カーティス・ウィンター）。

オランダの写真家 Ed van der Elsken（エド・ヴァン・デル・エルスケン）のカラー写真をまとめた写真集「LUST FOR LIFE: Ed van der Elsken in Colour」です。
エルスケンは白黒のイメージで世界的に有名になりましたが、彼の作品の多くは実際にはカラーで作られていました。
彼は1950年代初頭にパリでカラー写真から始め、60年代後半までに、旅行記などでほぼ独占的にカラー写真を撮りました。
本書「LUST FOR LIFE」は、エルスケンの「カラー写真家」としての進化をたどり、この作品を美術史の文脈に置いています。 比較的知られていない未公開の画像に加えて、Nederlands FotomuseumによるVan der Elskenのスライドを復元するための2年間の大規模プロジェクトについても詳しく説明しています。

トルコの写真家 Cagdas Erdogan（チャーダシュ・エルドアン）の写真集「CONTROL」です。
「CONTROL」は本能がモダニズムに衝突したトルコの2000年代の余波の暗い面を扱っています。
イスタンブールの夜のストーリーには、セックスワーカー、ドッグファイト、銃の暴力、政治的武力紛争などがあります。 一見すると、これらは異なるように見えますが、これらのストーリーを深く掘り下げれば、それらが同じ動機を元にした連鎖の一部であることがわかります。
2000年代以降、トルコは新しい政治情勢に入りました。 ますます保守的になっている状況は、一定のイデオロギーをプラットフォームにしていると同時に、反対意見を持つ人々を非難して夜に押し込めました。秘密のセックスパーティーやドッグファイト、国の社会問題や圧力のために起こる武力政治紛争もすべて夜に現れています。

スイスとベルリンを拠点に活動するフォトグラファー、ルース・エルト（Ruth Erdt）の作品集。
嘘と嘘つきをテーマとし、親しい知人や、見知らぬ他人、風景写真を通じて、写真に根源的な真理があるとすれば、それは果たして何なのかを追求する。
本書はモノクロとカラーの写真を一枚ずつ見開きの左右に配置したページ構成となっている。液体の中に沈んでいる、何かよく分からないが有機的な物体を写したモノクロ写真は、別のページではカラーになって再び登場する。このように、一つのイメージをカラーとモノクロの2つに変換して登場させるという「再演」が本書ではいたるところで行われている。
デジタル写真と映像を中心に制作する作者が、本プロジェクトでイメージを動画から生成したのは、カメラの中に装填されたフィルムに届き、触れ、浸透する光こそ、写真の中の真実の最後の痕跡であるからだ。本書のページをめくると、これらのイメージを読み解き、隠されているリアリティを見つけるのに役立つような判断基準がほとんどないことに気づく。そしてこのことは、そもそも写真というメディアに誠実さを期待することができるかどうかという問いを投げかけている。

アメリカの写真家 William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）の写真集「5x7」です。

アゼルバイジャンの写真家 Rena Effendi（レナ・エフェンディ）の写真集「Pipe Dreams: A Chronicle of Lives Along the Pipeline」です。

スウェーデンの写真家 Anders Edstrom（アンダース・エドストローム）の写真集「LOOPS」です。
「Loops」は表紙から裏表紙までAnders Edstromの時系列に沿った物語です。歩行中、運転中、旅行中、常に見て、気づいて、光と環境が結合した時に停止します。彼が求めているのは、壮大なものや異常なものではなく、光と状況の超自然的結合です。この本にまとめられた写真は平凡に見えるかもしれないが、それぞれが光と時間とエネルギーの結合についての言明と言えます。
ページ内に時折挟み込まれる反射性の塗料の水たまりを家の中に流し込んで光を当てたイメージは、「光、形、そして質感」の研究であり、著名な美術史家 G.H.ゴンブリッジのアルプスの北と南の15世紀の絵画のエッセイからの言葉です。

パナマの写真家 Sandra Eleta（サンドラ・エレタ）の写真集「THE INVISIBLE WORLD」です。
写真は言い訳であり、数え切れない人々とのつながりを生み出す方法であり、それらは時間の経過とともにサンドラ・エレタのポートレートの基本的要素となっています。
本書では初めてこの重要なパナマの写真家の人生の根本的な側面、彼女の個人的な歴史を探検します