flotsam books（フロットサムブックス）

ミシシッピ州とテネシー州で生まれ育った写真家 William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）は、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの『決定的瞬間（The Decisive Moment）』を読んだことをきっかけに、1960年代初頭から写真を撮り始めました。
1966年に白黒フィルムからカラーフィルムへと切り替えた後、彼は時折、2と1/4インチ（6×6cm）のフォーマットを用いて撮影を行いました。

本書は、1966年から1971年にかけて撮影された正方形フォーマットのスナップ写真を収録したもので、エグルストン作品特有の親密な雰囲気を湛えながらも、その鮮やかさと確かな技術によって、MoMA（ニューヨーク近代美術館）の写真部門キュレーターであったジョン・シャーコフスキーに「最初のカラー写真家」と評された彼の実力をあらためて感じさせる一冊となっています。

メンフィス出身の写真家William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）のヴィンテージネガからプリントされた、路上や、アメリカの小さな街のパーラー、駐車中の車、看板、捨てられた店先等をパーソナルな視点で撮ったLOS ALAMOSシリーズの写真展「LOS ALAMOS」に併せて刊行された写真集。

スウェーデンの写真家 Anders Edstrom（アンダース・エドストローム）は、取るに足りない瞬間の映画の物語、瞬間の間にある瞬間の物語を詳述するまばらなイメージの小さなシーケンスを作成します。
「家族、自然、友人、少しのコミュニティ、装飾。 おむつを変える、食事をする、話す、ここからそこに行くまでのギャップから引き出されたイメージ…」（カーティス・ウィンター）。

トルコの写真家 Cagdas Erdogan（チャーダシュ・エルドアン）の写真集「CONTROL」です。
「CONTROL」は本能がモダニズムに衝突したトルコの2000年代の余波の暗い面を扱っています。
イスタンブールの夜のストーリーには、セックスワーカー、ドッグファイト、銃の暴力、政治的武力紛争などがあります。 一見すると、これらは異なるように見えますが、これらのストーリーを深く掘り下げれば、それらが同じ動機を元にした連鎖の一部であることがわかります。
2000年代以降、トルコは新しい政治情勢に入りました。 ますます保守的になっている状況は、一定のイデオロギーをプラットフォームにしていると同時に、反対意見を持つ人々を非難して夜に押し込めました。秘密のセックスパーティーやドッグファイト、国の社会問題や圧力のために起こる武力政治紛争もすべて夜に現れています。

スイスとベルリンを拠点に活動するフォトグラファー、ルース・エルト（Ruth Erdt）の作品集。
嘘と嘘つきをテーマとし、親しい知人や、見知らぬ他人、風景写真を通じて、写真に根源的な真理があるとすれば、それは果たして何なのかを追求する。
本書はモノクロとカラーの写真を一枚ずつ見開きの左右に配置したページ構成となっている。液体の中に沈んでいる、何かよく分からないが有機的な物体を写したモノクロ写真は、別のページではカラーになって再び登場する。このように、一つのイメージをカラーとモノクロの2つに変換して登場させるという「再演」が本書ではいたるところで行われている。
デジタル写真と映像を中心に制作する作者が、本プロジェクトでイメージを動画から生成したのは、カメラの中に装填されたフィルムに届き、触れ、浸透する光こそ、写真の中の真実の最後の痕跡であるからだ。本書のページをめくると、これらのイメージを読み解き、隠されているリアリティを見つけるのに役立つような判断基準がほとんどないことに気づく。そしてこのことは、そもそも写真というメディアに誠実さを期待することができるかどうかという問いを投げかけている。

アメリカの写真家 William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）の写真集「5x7」です。

スウェーデンの写真家 Anders Edstrom（アンダース・エドストローム）の写真集「LOOPS」です。
「Loops」は表紙から裏表紙までAnders Edstromの時系列に沿った物語です。歩行中、運転中、旅行中、常に見て、気づいて、光と環境が結合した時に停止します。彼が求めているのは、壮大なものや異常なものではなく、光と状況の超自然的結合です。この本にまとめられた写真は平凡に見えるかもしれないが、それぞれが光と時間とエネルギーの結合についての言明と言えます。
ページ内に時折挟み込まれる反射性の塗料の水たまりを家の中に流し込んで光を当てたイメージは、「光、形、そして質感」の研究であり、著名な美術史家 G.H.ゴンブリッジのアルプスの北と南の15世紀の絵画のエッセイからの言葉です。

パナマの写真家 Sandra Eleta（サンドラ・エレタ）の写真集「THE INVISIBLE WORLD」です。
写真は言い訳であり、数え切れない人々とのつながりを生み出す方法であり、それらは時間の経過とともにサンドラ・エレタのポートレートの基本的要素となっています。
本書では初めてこの重要なパナマの写真家の人生の根本的な側面、彼女の個人的な歴史を探検します

アメリカの写真家 John Edmond（ジョン・エドモンド）の10年に渡って撮ってきた作品をまとめた最初の写真集「HIGHER」です。

デンマーク・コペンハーゲン生まれのアイスランドのアーティストOlafur Eliasson（オラファー・エリアソン）の作品集「TAKE YOUR TIME VOL.2; PRINTED MATTER」です。