flotsam books（フロットサムブックス）

アメリカ・ニューヨーク出身の写真家 Jamel Shabazz（ジャメル・シャバズ） による写真集『Albums』です。彼は1970年代後半から、主にブルックリン、クイーンズ、ウェストヴィレッジ、ハーレムなどの街で若者やストリートスタイルを撮影し、80年代にはライカーズ島の囚人たちのポートレートも手がけています。

本書は、彼のアーカイブに収められた “アルバム形式”のプリント群を、テーマ別に構成・再編した作品集で、これまで未公開だった作品も多数含まれています。 「Albums」は、被写体への一枚、写真家が保存用にもう一枚という形式から始まり、それを次の被写体に見せる“資料”としても機能していました。シャバズはこの“見せるアルバム”を通じて、コミュニティの誇り、自らの視線、若者文化の快楽を記録しています。
本書は、写真家自身の言葉で「個人とコミュニティを“名誉と尊厳”をもって表現したい」とされており、80年代のストリート文化・ヒップホップ黎明期・市井の日常とスタイルを、軽やかに、しかし力強く捉えたものと言えます。

Andre Kertesz（アンドレ・ケルテス）は、写真史において最も独創的で、影響力があり、多作な写真家のひとりでした。本書は1971年に初めて刊行された小さな一冊で、彼の代表的な作品のひとつとなっています。

1920年から1970年にかけて撮影されたこれらの写真は、世界各地で本を読む人々を捉えています。屋上や公園、雑踏の街角、学校劇の舞台袖など、あらゆる場所で読書に没頭する人々の姿が記録されています。ケルテスの写真は、この孤独な営みが持つ没入の力と喜びを称え、読者に普遍的に共鳴する瞬間を映し出しています。

Maurice Renoma（モーリス・ルノマ）は、スタイリスト、デザイナー、写真家として知られるフランスのクリエイターです。
1960年代にフランスのポップスタイル「ye-ye（イエイエ）」を打ち出し、既成のファッションルールを覆すことで大きな注目を集めました。その後は写真へ活動を広げ、「モドグラフィー（ファッション＋写真）」という独自の世界観を築きます。ルノマは自らのイメージを修正し、構成し、遊び心を加えることで、完全に非現実的でありながらも強烈に魅力的な作品へと仕上げます。

本書は、50年にわたる彼の創作活動をまとめた一冊で、セルジュ・ゲンズブールやカトリーヌ・ドヌーヴといったスターとの関わりや、パリ上流社会の象徴的存在としての彼の姿を紹介します。ルノマの革新的な作品と影響力をわかりやすく振り返ることができる内容です。

スタイルの異なる要素を自在に融合させる折衷的なデザイン、緻密なディテール、独自の色彩やプリント、シルエットを特徴とし、ベルギーを代表するマスターファッションデザイナー Dries Van Noten（ドリス・ヴァン・ノッテン）の全100回に及ぶコレクションを網羅し、2000点以上の写真を収録した2冊組作品集です。
コレクターズアイテムとして名高い 『Dries Van Noten 0-50』 の改訂版に加え、待望の続編 『Dries Van Noten 51–100』 も収録し、ドリス・ヴァン・ノッテンの世界を余すところなく収録した作品集です。

アーティストであり経営者でもあるAntoni Miralda（アントニ・ミラルダ）が、1960年代のパリとロンドンで撮影したファッション写真を、初めて一冊にまとめた注目の作品集です。

「ELLE」誌は、ジャーナリストであるエレーヌ・ラザレフと、ADのピーター・クナップによって率いられていました。この時期、ミラルダはスーパーモデルの誕生と、センセーショナルかつラディカルに登場したツイッギーを撮影しています。

ファッション写真は、アントニ・ミラルダのキャリアにおいてあまり知られていないものの、重要な位置を占めています。本書は、当時の彼の仕事がいかに影響力を持っていたかを理解させてくれるものです。

パリに拠点を移した後、ミラルダは1964年から1971年まで「ELLE」誌と定期的に協働し、アート界との結びつきがあるシーズンごとの最新コレクションを撮影しました。中でも特筆すべきは、アイコニックなモデル、ツイッギーを起用した撮影で、その知名度の高さから際立っています。

当時、ほとんどのファッション写真はスタジオ内で撮影されていましたが、ミラルダはモデルたちをストリートに連れ出し、非定型で予測不能な空間へと導きました。オスマン様式のグラン・パリや美術館、壮麗な大聖堂といった王道の背景ではなく、彼が好んだのは歴史主義的都市計画における「盲点」、人々の暮らしが息づく非定番のロケーションでした。

ファッション雑誌やアーカイブへの言及と、現代的なデザインを備えた本書『No-Flash Fashion』は、20世紀を代表する最も多才で象徴的なアーティストの一人であるミラルダの、これまで未発見だった写真作品に初めて光を当てる一冊となっています。

本書は、Jil Sander（ジル・サンダー）自身と、世界を代表するブックデザイナーの一人 Irma Boom（イルマ・ボーム）が密接に協力して制作した、完全かつ公式な回顧録です。

何十年にもわたり、「JIL SANDER」という名は「少ないことは豊かなこと」という哲学を象徴してきました。最高品質の素材を用い、卓越したクラフツマンシップによってミニマリズムを体現し、詩的な純粋さを生み出す——本書もまた、彼女の服と同じように完璧にデザイン・制作されています。

この本では、自身のブランドでの成功の鍵となった「核となる信念への忠実さ」や、コスメティック分野への進出、ユニクロとのコラボレーション「+J」ラインの創出、さらには世界各国の旗艦店における建築やインテリアデザインにおいて著名な建築家たちと協業してきた経緯なども詳細に紹介されています。

本書は、ベルギー人フォトグラファー、Willy Vanderperre （ウィリー・ヴァンダーペール）の作品群を探る内容です。彼のエディトリアル作品は、『AnOther Magazine』、『Dust』、『i-D』、『Perfect』、『Vogue』、『W Magazine』などの雑誌に掲載されています。

また、ディオールやプラダなどのファッションブランドのキャンペーンも手がけてきました。 『Willy Vanderperre, Prints, films, a rave and more...』では、彼が約30年にわたり抱き続けてきた「若者」への関心が、創作の原動力となってきたことを強調しています。

視覚言語の進化に加え、この写真作品の総覧では、スタイリストのオリヴィエ・リッツォやデザイナーのラフ・シモンズとの長年にわたるコラボレーションにも焦点が当てられています。

フランスとイギリスを拠点に活動するスタイリスト／フォトグラファーのClaire Sibille Passmore（クレール・シビーユ・パスモール）写真集「La Derniere Imperatrice」です。
様々な衣装を纏い、御伽話のような幻想的なシチュエーションを作り出したセルフポートレート。タイトルのLa Derniere Imperatriceは、最後の女帝／皇后という意味。美しく少し儚い。

ニューヨーク在住の写真家 Philippe Bialobos（フィリップ ビアロボス）の写真集「Messengers style」です。
本書ではビアロボスが実にリズミカルに、カラフルに、メッセンジャーたちの型破りなファッションと、目を釘付けにする鍛え上げられた肉体の存在感をフレームに収めている。同時に、派手な帽子やサングラス、排気ガスにまみれた上着の下に潜む個性的な内面を引き出し、全身から発せられる彼らのオーラを見事に表現している。（本書より）

オランダと南アフリカの間で育った Dennis Swiatkowski（デニス・スワイトコウスキ）は、幼い頃から太陽の光が降り注ぐ気候が自分に合っていると感じていました。
そのため、彼のファッション写真の多くは、暖かく夢のような光に満ちあふれています。この美しい写真集には、Glamour、Elle、Viceといった雑誌や、Nike、Adidas、Tommy Hilfigerなどのブランドのために撮影された代表作が収められています。

多くの写真は、まるで映画のワンシーンのように、ある物語の一瞬を切り取ったかのような印象を与えます。また一方で、ビーチ、山、草原、森といった広大な風景を讃える作品もあり、これらの写真すべてが、なぜこの若き写真家が業界で最も注目される存在の一人となっているのかを物語っています。