flotsam books（フロットサムブックス）

Bernard Voita（ベルナール・ヴォイタ）は、写真を技術的な媒体として扱うことよりも、むしろ知覚の媒体、すなわち現実を視覚的に変換するための手段として関心を寄せているビジュアル・アーティストです。
彼は作品の制作にカメラを使用してはいますが、自身のことを写真家だとは考えていません。
一見するとモンタージュやコラージュのように見える作品は、実際にはスタジオ内に構築された複雑な三次元インスタレーションであり、特定の視点からのみ二次元のイメージのように見えるものです。
その綿密に構成された写真には、現実に対応するものは存在しません。

アルブレヒト・デューラーの有名な銅版画《メレンコリア》にちなんで名付けられた本シリーズ『Melencolia』は、精巧に手作業で作られた長期プロジェクトであり、知的にも視覚的にも挑戦的な内容となっています。

『The Ties That Bind』は、アメリカのアーティスト Jim Shaw（ジム・ショウ） の奇妙で鋭い世界へと没入する入り口を提供します。ショウは 1970 年代後半以降、写真、ドローイング、絵画、彫刻、インスタレーション、映画、音楽にまたがる、広大で折衷的な制作実践を築いてきたアーティストです。
本書はアントワープの M HKA での展覧会にあわせて構想され、2013 年から 2023 年の間に制作された 142 点のドローイングをまとめたものです。そこには、ショウの作品を形作る反復的な関心──道徳と神話形成、陰謀と権力、家父長制的構造、フィクションの世界、髪にまつわる伝承、文化生産のメカニズム──が明らかに示されています。

『Never Forget: Souvenirs from the Gulf War & The War on Terror』は、湾岸戦争と対テロ戦争をめぐる記念品、ノベルティ、エフェメラ（印刷物・雑多な記録物）の視覚的なアーカイブです。
本書は、アメリカと中東の双方にまたがる品々を収録し、戦争の奇妙なアフターライフ（トラウマ、誇り、悲嘆、神話）がいかにお土産という形で具現化されるかを探ります。

デザート・ストーム記念のペプシボトルやサダム・フセインのブードゥー人形、9.11のスノーグローブ、オサマ・ビンラディンの携帯ケースなどをはじめ、数十年にわたる紛争がどのように記念化され、商品化され、日常生活に自然に溶け込んできたのかを探求します。
ある品々は国家的誇りを煽るためにつくられ、別の品々は嘲笑や哀悼、あるいは紛争そのものの商業化を目的としています。これらを並置することで、1990年代以降の戦争文化が生み出す混沌とした視覚的物語──誇りと痛みが共存し、歴史がシュリンク包装され販売される世界──を明らかにします。

『Emptying the Shelves』は、オランダの民族誌博物館（オランダ国立世界文化博物館とその前身を含む機関）が過去一世紀にわたり、展示のあり方をどのように形成し、変容させてきたかをたどる書籍です。
本書では、過密なキャビネットに収められた膨大な文化的遺物から、簡素なホワイトキューブの展示空間へと移行する過程が、数多くのアーカイブ展示写真と現代のエッセイを通して描かれています。その多くのオブジェクトは現在、倉庫施設に収蔵されたままとなっています。

本書には Tamarah Kerr de Haan（タマラ・カー・デ・ハーン）、Clémentine Deliss（クレマンティーヌ・デリス）、Mirjam Shatanawi（ミリアム・シャタナウィ） によるテキストが収められており、これらのオブジェクトに今日どう関わるべきか、そしてそれらが発する沈黙が植民地主義の遺産、返還（レストリチューション）、修復（リペア）といった問題といかに密接に結びついているかを考察しています。

日本の写真家 Shigeo Gocho（牛腸茂雄）のデカルコマニー（紙と紙の間などに絵具などを挟んだあと再び開いて偶発的な模様を得たり、何らかの素材どうしの間で色材を転写する技法）を用いた作品集「扉をあけると」です。

セルビア出身のパフォーマンス・アーティスト Marina Abramovic（マリナ・アブラモヴィッチ） による作品集『A Visual Biography』です。
本書は、世界的に最も著名なパフォーマンス・アーティストのひとりであるアブラモヴィッチの人生と作品世界を包括的に追ったものとなっています。 本書には新たなインタビューや未公開画像、アーティファクト資料が結集され、アブラモヴィッチは親友である Katya Tylevich（カティヤ・ティレヴィッチ）との17か月の対話を通して、内省と挑発の両面を映し出します。
アブラモビッチの個人アーカイブから集められた600枚以上の写真が、これらの魅惑的な記憶を鮮やかに蘇らせ、魅惑的な視覚的風景を創り出し、彼女の人生と作品が密接に絡み合っている様を鮮やかに描き出しています。

息を呑むほど親密な旅の中で、私たちは砂漠、海、そして都市を巡り、極限の喜びと悲しみを探求します。同時に、アブラモビッチがあらゆる成功と挫折に、持ち前のユーモアとウィットで立ち向かう姿に驚嘆することでしょう。彼女は真実から決して逃げることなく、あらゆる可能性を追求し、その大胆さはすべてのページに浸透しています。

フランスのアーティスト ORLAN（オルラン） による作品集『Six Decades』です。
本書では、1960年代に17歳で芸術家としての歩みを始めて以来、身体を素材として「カナル・アート（肉体芸術）」を展開してきたオルランの六十年にわたる軌跡をたどります。
彼女は1990年代に身体を使った手術的変容で話題になりましたが、その出発点は1964年にさかのぼります。自己を絶えず再創造し、アイデンティティの概念を鋭く問い続けてきました。

本書は演技性と身体性が交錯するその芸術的実践を豊富な図版と共に紹介し、例えば1989年に彼女が描いたグスタヴ・クールベの『世界の起源』を、「女性器を男性器に置き換えた『戦争の起源』」として再構築した作品など、現代的な身体政治を鮮明に示しています。

オーストラリアのキュレーター メリッサ・キーズ（Melissa Keys） 編集の作品集『Hair Pieces』です。本書は、髪という身体的かつ個人的、さらに政治的なテーマが持つ複雑な意義を、現代オーストラリアおよび国際的なアート作品を通じて探究したものです。

ドローイング、ペインティング、パフォーマンス、写真、インスタレーション、テキストなど多様な実践を含みながら、髪がジェンダー、神話、地位と権力、身体、心理学、フェミニズム、美といった概念をどのように伝えてきたかを描いています。

また、2024年にメルボルンのヒーデ現代美術館で開催された同名展覧会に基づいており、髪を媒介に成長、エンパワメント、変容といった可能性を提示する作品群を収録しています。

1963年10月9日、ヴァイオント水力発電用貯水池に山体崩壊が起き、巨大な水と泥の波がダムを襲い、下流のいくつもの村をのみ込みました。犠牲者はおよそ2,000人にのぼりました。
それから60年を経た今もなお、ヴァイオントは人為的に引き起こされたイタリアで最も深刻な環境災害のひとつとして記憶されています。

2013年に始まり、ジャンパオロ・アレーナとマリーナ・カネーヴェによってキュレーションされたこの芸術的リサーチプロジェクトは、学際的なアプローチを取っています。
次々と災厄が連鎖する現代において、ヴァイオントの地理的・文化的領域を探求し、次のような根本的な問いを投げかけます――「迫り来る災害を、私たちはどのように見つめることができるのか？」

アーティストで批評家の Stanley Wolukau-Wanambwa（スタンリー・ウォルカウ＝ワナンバワ）は『INDEX 2025』を発表しました。
本書は、切り取りや折り、引用、言葉やイメージで構成されており、その（不）固有名詞の響きを探ります。
本は、議会でのケンテ布の夏から始まったのかもしれず、サマーキャンプの運営や「社会的距離」という不確かな物質性から始まったのかもしれません。その起源は確かに複数で、いずれも不確かであり、時間を超えて空間に投げかけられる反射のように不安定です。
あるいは、写真と同じくらい固定的なものなのかもしれません。