flotsam books（フロットサムブックス）

21歳のPeter Heisterkamp（ピーター・ハイスターカンプ）は、1964年にカラフルで遊び心のある抽象作品に「Palermo」のサインを入れ始めました。
これは、アメリカのギャング、フランク・"ブリンキー"・パレルモに似ていると言われたからです。
この美しい本は、1964年にデュッセルドルフのアカデミーで有名なヨーゼフ・ボイスのクラスに参加してから1977年に亡くなるまでのパレルモの絵画を歴史的かつ批評的に研究したもので、戦後および抽象芸術におけるパレルモの意義を明らかにしています。

著者Christine Mehring（クリスティン・メーリング）は、パレルモの短いキャリアの中で、オブジェ、布絵、壁画、金属絵、そして友人であり同僚でもあるゲルハルト・リヒターとの共同プロジェクトという、5つの同時かつ異なる作品群を制作したと述べています。
これらの作品群は、ドイツ美術を国際的に孤立した状態から脱却させようとしたパレルモの努力を示すものであり、作為、ユーモア、時代色、遊びを取り入れることで、モダニズム絵画を歴史的に共鳴する抽象画に変えようとしたことを示しています。

Pipilotti Rist（ピピロッティ・リスト）は、ビデオ・アートの世界では重要な存在であり、官能的で臆面もないビデオ・インスタレーションで国際的な評価を得ています。

娯楽性、皮肉性、自己主張の強いこのアーティストは、慣習やタブーに挑んでいます。
クンストハウス・チューリッヒでは、リストの国際的なキャリアの初期に制作された主要な作品と、本展のために制作された新作を含む包括的な展覧会を開催しました。
この出版物は、単なる展覧会カタログではありません。
アルノ・カメニッシュ、マーティン・スーター、シビレ・ベルグなどの著名な作家による、ピピロッティ・リストの作品における最も重要なテーマを、アルファベット順の短い寄稿文に基づいて、特別な方法で解説しています。
また、友人のアーティストや美術史家、他のギルドや商売の代表者、そして何よりも子供たちが意見を述べています。
さらに、アーティストの個人的なアーカイブから文書や写真が初めて公開され、ピピロッティ・リストが詩を寄せています。

Julio Mario Santo Domingo （フリオ・マリオ・サント・ドミンゴ: 1957-2009）は、ドラッグ、セックス、マジック、ロックンロールをテーマにした世界最大の個人コレクションを自宅や倉庫に集めたコレクターであり、先見性のある人物でした。
50,000点を超えるライブラリーには、貴重な原稿や写真、ポスター、ボトル、手紙、アヘンパイプ、ピンボールマシンなどあらゆるものが含まれていました。
サント・ドミンゴのコレクションには、アンディ・ウォーホル、ティモシー・リアリー、ジークムント・フロイト、サド侯爵、シャルル・ボードレール、アレン・ギンズバーグ、ローリング・ストーンズ、アレイスター・クロウリーなど、さまざまな人物の作品が含まれており、数世紀にわたる芸術、科学、政治に精神を高める薬物が与えた無数の影響を探っています。
包括的であると同時に空想的、情報的であると同時に幻覚的でもあるこの美しいデザインの本は、コレクションの一部をハイライトして、視覚的に驚くべきサント・ドミンゴ図書館の祭典を作り上げています。
歴史の中で誤解されがちな存在に光を当てた「Altered States」は、人生、政治、大衆文化に及ぼすドラッグの影響について、これまでにない洞察を与えてくれます。

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト Matthew Craven（マシュー・クレイヴン）のコラージュやイラストレーションは、教科書に掲載されている画像や独自の幾何学模様を利用して、異なる文化や時代のイメージを並置し、共通点を強調することで新たな手作りの世界を創り出そうとしています。
考古学的な遺跡や自然界の写真が、ヴィンテージの映画ポスターの裏に描かれたカラフルなテキスタイルに重ねられ、催眠術のように魅惑的なシンボルとデザインのヴァナキュラーを生み出しています。
LACMAのキュレーターであるレスリー・ジョーンズによる紹介文が掲載された『PRIMER』は、クレイヴンの作品の初の出版物であり、強迫観念的な造形に触発されて伝統的な歴史的物語を再構成したものです。

女性によるアート界の変革に不可欠な役割を果たし、挑発的で究極に感動的な作品を持つアーティスト Hannah Wilke（ハンナ・ウィルケ）の初のモノグラフです。
ウィルケの作品は、彼女の人生と同様に、形式的な発明と社会的な活動、個人的な忠誠心と個人的な自由、そして何よりも息を呑むようなリスクについての英雄的な物語を描き出しています。
1960年代、70年代に台頭してきた女性アーティストのコミュニティで決定的な存在感を示したウィルケは、自身や女性たちの経験に応じて、ユニークで物議を醸すようなビジュアル言語を開発しました。
堂々とした個人主義者である彼女は、女性だけでなく男性との関係も大切にし、セクシュアリティの喜びを率直に表現しました。
ラテックスやチューインガム、写真やフィルムなど、従来とは異なる幅広い媒体を用いて、マルセル・デュシャンやデビッド・スミスなどの先人たちに不遜なまでに敬意を表しています。
ウィルケは、視覚表現の道具として、また対象としての身体に焦点を当て、自分の芸術を、偽りのない謙虚さ（彼女の裸体が見ていて単純な喜びであったとき）や恥じらい（癌によって無慈悲に損なわれたとき）のない、絶え間ない自己探求としました。
ウィルケの芸術は、大胆で、時に非道で、最終的には胸が張り裂けそうなほどの勇気を持った人物であるウィルケという人間と切り離すことができません。

Marcel Dzama（マルセル・ザマ）は、独特の色調と題材を用いた多作のドローイングで知られています。
近年では、映像作品や立体作品にも取り組んでおり、ダダやマルセル・デュシャンなどの影響を受けながら、一目でそれとわかる表現を展開しています。

本書では、2013年にロンドンのDavid Zwirnerで開催された展覧会の内容を、作家との緊密な協力のもとに紹介しています。
展覧会では、チェスのゲームに着想を得た映像や、登場人物をモチーフにした人形や仮面のほか、ドローイング、コラージュ、ジオラマ、絵画、彫刻作品などが展示されました。

本カタログは、ドイツのアーティスト Alexandra Bircken（アレクサンドラ・ビルケン）の、木や糸、小枝などの日常的なものを使ったアッサンブラージュ作品を包括的に紹介する初めてのものです。
無機質な素材と有機的な素材の両方を含む伝統的な工芸品に魅了されていることがわかります。

ベルギー人アーティストのDavid Claerbout（ダヴィッド・クレルボ）は、ビデオやデジタル写真を用いて、時間の経過がもたらす概念的な影響を探求することで知られています。

彼の作品は、動画と静止画の両方を巧みに使い分け特定の場所や出来事を指すかもしれないが、その時間軸は明確ではなく過去と現在の間で揺れ動く別世界のレベルの存在を示唆しています。
彼の作品の特徴は制作の細部に細心の注意を払い、何年にもわたって丹念に作り上げることです。
プロジェクトごとに少数のドローイングを作成しますが、これは彼が自分のコンセプトをより深く考え、理解するのに役立ちます。
これまで、これらの作品はあまり注目されていませんでしたが、今回の出版で20年間に制作されたクレルボのドローイングを初めて公開しました。

Fiona Tan（フィオナ・タン）は、第53回ヴェネチア・ビエンナーレのオランダ館のために、3つの異なる作品で構成されるプロジェクト「Disorient」を展開しました。「Disorient」「Rise and Fall」「Provenance」。

彼女のオーディオビジュアル・インスタレーションは、アジアへの新ルートが発見されて都市の力が弱まる前の地政学的戦略の歴史におけるヴェネツィアの重要な位置に言及しています。
彼女のプロジェクトは、現代の日常的な現実とヴェネツィアを訪れる誰もが把握したい象徴的な過去の両方とのつながりを作り出すことで、世紀の架け橋となることを試みています。

オーストリアの前衛芸術家、Birgit Jurgenssen（ビルギット・ユルゲンセン）の作品を紹介する写真、ドローイング、彫刻の魅惑的なコレクションです。

オーストリアを代表する前衛芸術家の一人であるビルギット・ユルゲンセン（1949-2003）は、フェミニストであり、芸術分野における女性のための猛烈な擁護者でもありました。
この本では、ユルゲンセンの作品の包括的なスペクトルを用いて、固定観念的な関係を脱構築することに根ざした作品を紹介しています。
60年代後半に始まったユルゲンセンの初期の鮮やかなイラストレーションやシュールレアリズム的な夢のような写真は、ジェンダーや社会的な制約を追求したものです。
彼女のハイブリッドな人間の形は、ジェンダーコードを覆し、人間、植物、動物の境界線を曖昧にしました。
この本は、ユルゲンセンの先見の明と革命的な作品を明らかにし、芸術と人生の境界線に挑戦した彼女の遺産を再確認させるものです。