flotsam books（フロットサムブックス）

絵画、デッサン、スクリーンプリント、コラージュ、テキスタイル、ビデオ、写真、インスタレーション、詩、アーティストブック、パフォーマンスなど、200 点を超える作品で、現代アートシーンに大きな影響を与えてきた世界的なアーティスト Cecilia Vicuna（セシリア・ビクーニャ）の多面的な芸術の旅を包括的に探究します。

読者は、脱植民地化とエコフェミニストの理想を体現する芸術運動を超えて彼女の影響力の豊かさに浸ることができます。

博物館やアーカイブは、コミュニティの記憶を保存するための機関です。
Joan Fontcuberta（ジョアン・フォンクベルタ）は、それらのコレクションを掘り起こし、時間の経過とともに劣化し、皮肉にも「記憶を失った」写真文書を見つけ出します。
これらの壊れやすく、病んだ、記憶喪失の画像は、壊れた陶器を廃棄せずに修復し、金の糸で破損線を示す禅の技法である金継ぎを想起させる手順で救われます。傷跡を強調することは、レジリエンス（回復力）、すなわち人生の浮き沈みを受け入れることの一形態です。
『Kintsugi』では、ジョアン・フォンキュベルタが、時間の経過、歴史の記録、そして写真そのものの本質を呼び起こす詩的かつ概念的な幽霊のような画像を集めています。

メキシコのモンテレーにある現代美術館、MARCO で開催された Damian Ortega （ダミアン・オルテガ）の大規模展覧会に併せて刊行されました。
国際アートシーンで最も影響力のあるメキシコ人アーティストの 1 人と見なされているダミアン・オルテガのキャリアを包括的に探究します。

30 年以上にわたる彼の芸術活動を掘り下げ、哲学、ユーモア、空間探索のユニークな融合を強調します。
芸術と文化の交差点を読者が検討できる魅力的なレンズを提供し、オルテガの作品がメキシコの国民文化の構築と密接な対話を行っている様子を紹介し、マヤ神話と社会風刺に触発され、人間の経験について考えさせられる視点を提供します。

Jan Hendrix（ヤン・ヘンドリックス）のグラフィックの旅を半世紀にわたり解き明かす『ATLAS』は、地図と座標の豊かなタペストリーを提供します。

エステラ・デ・ディエゴ、パトリシア・スローン、オリヴィエ・デブロワズなどの著名な同僚によるエッセイを収録した『ATLAS』は、ヘンドリックスの芸術を紹介するだけでなく、彼のキャリアにおける影響力のある声からの深い洞察を提供し、視覚的な物語に深みと文脈を加えます。

オランダでの反抗的な始まりから、デュッセルドルフでの影響力のあるアーティストとの出会い、メキシコでのフランシスコ・トレドやギュンター・ガーゾと共に行ったコラボレーション、そして「Bitacora」や「Script」に記録された世界的な芸術探求まで、ヘンドリックスの芸術的進化と世界的な旅を追跡します。

Toni Catany（トニ・カタニー）（1942-2013）の『CERAMIQUES DE MIQUEL BARCELO（ミゲル・バルセロの陶器）』は、2013年10月に急逝した写真家の未発表の書籍として初めて発行されるものです。
カタニーとアントニ・ガラウによってデザインされたこの本は、ミケル・バルセロの招待を受けて撮影した一連の写真を紹介しています。カタニーは2010年12月から2011年1月にかけて、バルセロのタイル工房兼スタジオがあるビラフランカ・デ・ボナニー（マヨルカ島）で自由に撮影を行いました。

カタニーの芸術は、彼がそれを他人の芸術を見せるために使うことで、その複雑さをすべて理解することができます。
したがって、カタニーが目の前に、生命力、暗黒、神秘（カタニーの美学のキーワードの 1 つ）に満ちたバルセロの素晴らしい陶芸作品を持っていたとしても、彼の視覚的な提案は、植木鉢や静物画、転写されたポラロイドのほのめかされた質感のいずれでもありませんでした。
バルセロの挑戦に対する彼の回答は、最後のヴェネツィアと、この作品の記録が刻まれている創作シリーズである世俗祭壇のダーク マターと関係があります。
バルセロの作品に対するカタニーの独自のビジョンの創造において、私たちは 2 つの自立した自由な芸術表現の間の世俗的な交わりの最良の部分を見出します。

Kate Tucker（ケイト・タッカー）の最初の本は、過去 10 年間の彼女の活動の進化を追っています。
メルボルンを拠点とするこのアーティストの作品を「絵画」と表現するだけでは不十分で、タッカーの緻密に重なり、断片化され、再配置された作品とは相容れません。
モノグラフであると同時にワークブックでもあるこの概要は、タッカーの作品を再現するのではなく、作品の中に溶け込み、新しい視線、組み合わせ、配置を試しています。対話的で生成的、そして紛れもなく物理的な作品の選択は、彼女の絵画と彫刻の活動に対する新しい視点へと私たちを導きます。

この本は、伝説的なアーティストであるLouise Bourgeois （ルイーズ・ブルジョワ）のキャリアの最後の二十年間における布の作品を包括的に概観しています。
「私はいつも針に魅了されてきました」と彼女は言いました。
「針の魔法の力。針は損傷を修復するために使われます。それは許しを主張するものです。」

この作品群は、アーティストが自身の人生のあらゆる段階の衣服をアートに取り入れ始めたことから始まり、その後、ベッドリネン、ハンカチ、タペストリー、ニードルポイントなど、さまざまな布地を含むように拡大しました。
布の作品は、アイデンティティとセクシュアリティ、トラウマと記憶、罪悪感と修復のテーマを掘り下げ、感情や心理状態のメタファーとして機能します。
このカタログは、ロンドンのヘイワード・ギャラリーとベルリンのグロピウス・バウでの展覧会に伴うもので、モニュメンタルな「Cell」インスタレーション、具象彫刻、抽象画など、多くのシリーズからの作品が特徴です。

第53回ヴェネツィア・ビエンナーレのオランダ館で、Fiona Tan（フィオナ・タン）は「Disorient」というプロジェクトを展開しました。このプロジェクトは、「Disorient」、「Rise and Fall」、「Provenance」という3つの異なる作品で構成されています。

彼女の音響映像インスタレーションは、新しいアジアへの航路の発見がヴェネツィアの力を薄める前の時代における、地政戦略の歴史におけるヴェネツィアの重要な位置を参照しています。
彼女のプロジェクトは、現代の日常生活とヴェネツィアを訪れるすべての人が理解しようとする象徴的な過去との両方に繋がりを作り、世紀を超えて橋を架けようとしています。

精巧にデザインされたこの書籍（デザイン: Gabriele Franziska Gotz）には、タンの他の最近の作品も紹介されています。インドネシア生まれのフィオナ・タン（1966年生まれ）のインスタレーションや映画は、現代文化におけるイメージと肖像の役割、そして表現の継続的な調査の結果です。

パリのBIBLIOTHEQUE NATIONALE DE FRANCE（フランス国立図書館）にて開催されている、リチャード・ プリンスのフランスで初めてとなる大規模な展覧会「AMERICAN PRAYER」に合わせて刊行されたカタログ。 この展覧会のユニークな点は、プリンスの作品を飾ることだけではなく、彼の作品制作のインスピレー ションの原点であるパーソルな側面に焦点を当てていることです。その厖大なプリンス自身のプライ ベート・コレクション（ほとんどが初公開）である５０年代から８０年代のアメリカのポップカル チャー、音楽（ジミ・ヘンドリックスやボブ・ディラン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなど）、ビート文学（ジャック・ケルアックとアレン・ギンズバーグ、ウイリアム・バロウズなど）、そしてフラン スのパルプフィクション、ビデオ、ポルノグラフィーの稀少本やそのオリジナルのアートとナース・ ペインティングまでがカオスとなりながら展示構成されています。
その展示構成をそのまま、リチャード・プリンスのコスモを収録したコレクター・アイテムなカタロ グがこの「AMERICAN PRAYER」です。

Ed Ruscha（エド・ルシェ）は、アメリカ社会の象徴的な解釈で知られ、20世紀アメリカ美術の中でも最も著名な人物の一人として際立っています。

彼の芸術は、スタイリッシュなガソリンスタンド、ハリウッドのロゴ、典型的な風景のクールでエレガントな表現と密接に結びついています。
1960年代初頭から、ルシェほどロサンゼルス周辺の現代視覚文化の発展を根本的に解釈した人物はいません。彼のモチーフは、道路、フロントガラス、映画スクリーンの視点から引き出されており、砂漠に位置する広大で平坦な都市空間の独特な感覚を与えます。

UBSアートコレクションからの50点以上の作品を紹介するこの展覧会カタログは、1960年代以降の時代をカバーするだけでなく、ルシェが長年にわたって使用してきた技術的・グラフィカルに革新的なアプローチも紹介しており、彼の最も象徴的な絵画やアーティストブックのためのスタディも含まれています。
この出版物は、ルシェの「言葉の絵画」の一つである「VERY」に由来するタイトルを持ち、ジョージ・コンディによるエッセイとルイジアナ近代美術館のキュレーターによるルシェとのインタビューを含んでいます。