flotsam books（フロットサムブックス）

本書は、トルコのオペラ歌手、プリマドンナ、画家、女優、パフォーマンス・アーティスト、詩人であるSemiha Berksoy（セミハ・ベルクソイ）の最も包括的な本です。
幼少期、青年期の初期の作品から最新作まで、また美術アカデミーでのスケッチから代表作まで、彼女のアクセス可能な作品を網羅した出版物となっています。

第二次世界大戦直後、国際的な前衛芸術シーンのキーパーソンとして活躍したHundertwasser（フンデルトヴァッサー）。本書では、彼の作品の中でもあまり知られていなかった、日本の芸術や哲学の深い影響を絵画の中で辿ることができます。
1950年代の多くのヨーロッパの芸術家と同様に、フンデルトヴァッサーは極東を、西洋の伝統の重苦しさから解放された、新しい、よりオープンな芸術の概念の源であると考えていました。
日本の巨匠、広重と北斎の印象的な木版画に魅了され、彼らの作品を研究し、道教や禅宗との長期にわたる関わりが、この時期の実験的な構図やアクションペインティングに大きな影響を与えました。
鬼頭嘩との初期の友情と、日本人の生涯のパートナーとの1961年の結婚は、フンデルトヴァッサーの芸術的探求にさらなる燃料を提供しました。
20世紀の美術界を代表する人物についての全く新しい考え方を提供する美しい一冊であり、ヨーロッパと日本の伝統の両方のファンを魅了することでしょう。

第3版となるこのカタログは、フランスの芸術家、彫刻家、陶芸家であるValentine Schlegel（ヴァレンタイン・シュレーゲル）の生涯と作品についてのユニークな洞察を提供しています。
彫刻家であり、シュレーゲルの専門家でもあるエレーヌ・ベルタンによる大規模なイコノグラフィー、アーカイブ、テキストを掲載しています。
2017年にCACブレティニーで開催された展覧会を機に刊行された本書は、1950年代の最も重要な陶芸家の一人と考えられるシュレーゲルへの適切なオマージュを形成しています。
彼女の作品は、自然から着想を得た彫刻であり、原始的でありながらも同時に洗練されています。また、彼女の彫刻されたインテリアや石膏で作られた建築物、特に彼女が作った数々の暖炉についても詳しく紹介されています。

Mark Manders （マーク・マンダース）は、ベネルクスの中堅アーティストに毎年贈られる「ヴァンランショット・ケンペン芸術賞2018」を受賞しました。
本書では、この功績によりフランス語で出版されニームのカレ・ダールに依頼された「Les etudes d'ombres」（2012年）の英語版を拡張した形で発表します。
1986年以来、マンダースは「Self-Portrait as a Building（建物としての自画像）」という概念を継続的に研究しその概念を拡大してきました。このように彼の作品は私たちの想像力を魅了する、より大きな「Gesamtkunstwerk（総合芸術作品）」を形成しています。

オランダ、マーストリヒトのボンネファンテン美術館で開催された大規模な回顧展「The Absence of Mark Manders（マーク・マンダースの不在）」のカタログです。
この展覧会の部屋は、作家の現在進行中の作品「Self-portrait as a building（建物としての自画像）」の空間と見なすことができます。
作品は3つの異なるゾーンで作家によって「残されて」います。
マンダースによれば、これらの作品はすべて交換可能であり、「文章の中の言葉が異なる組み合わせで使われるように」、異なる文脈に入れることができるといいます。
ダグラス・フォーグルによるテキストは、マンダースの作品における言語の役割に焦点を当てています。

このカタログは、アメリカのアーティスト、Sterling Ruby （スターリング・ルビー）の再利用のパターンを、スタジオのインフラストラクチャーによって体現されたものとして追跡しています。
ルビーのスタイルに典型的な発見された素材の消費とその場しのぎの美学は、拡大し続けるアーカイブを形成し、既存の素材の変容の枠組みの中で適用され、「聖書的な強さ」を内在させた表現力豊かな作品を生み出します。
本作の焦点は、ペンシルベニア州の母親の納屋から取られた木材を使用して作られた壁ベースの集合体の選択にあります。これは、母親の死後に分解され、カリフォルニアの彼のスタジオに出荷されました。

ドイツの都市 ドレスデン は1920年代、ヨーロッパの前衛芸術のホットスポットでした。中でもソ連のロシア構成主義、オランダの「デ・ステイル」運動、バウハウスは、かつて「エルベ川のフィレンツェ」と呼ばれ伝統に彩られたドレスデンに一石を投じました。
本書では、29のエッセイで、アーティスト、ギャラリー、個人コレクターのネットワークを探っています。
社会的ユートピア的な理想に支えられた「未来の芸術」が、1920年代のドレスデンでどのように展示され、収集され、議論されたのか、激しい拒絶と熱狂的な支持の狭間で、明らかにされています。

1905年から1917年にかけて描かれたPaul Klee（パウル・クレー）の「Hinterglasbilder von Paul Klee, 1879-1940」は、画家の初期の作品群の中でも最も刺激的な作品の一つです。
その中でクレーは様々な技法だけでなく、風景や動物の描写から、肖像画、風刺的なテーマまで幅広いモチーフと珍しい素材を使って実験を行っています。
クレーのスタイルの範囲で、作家は伝統的なリバースガラスの絵画から意図的に距離を置いています。本書では、現存する全56点の作品を学術的なテキストとともに紹介し、リバースガラス絵画の特別な美術史的、美術技術的、保存的意義を探求しています。

この本は、フランスのシュルレアリスムの芸術家Claude Cahun（クロード・カアン）とイギリスの現代芸術家Gillian Wearing （ジリアン・ウェアリング）のセルフポートレートを初めてまとめたものです。
彼らはほぼ100年離れて住んでいましたが、彼らの作品は、性別、アイデンティティ、仮面舞踏会、パフォーマンスという同様のテーマを共有しています。

カアンが亡くなるまで住み、働いていたジャージーへの訪問から始まり、カアンのアーカイブが保管されているこの美しい本では、ウェアリングの発見の旅が検証されています。

「Matthias Schaller」は、Schallerの写真を本の形で回顧し、 Andreas Gurskyのデュッセルドルフスタジオを記録したシリーズ「StudioGursky」（2000）など、過去13年間の彼の主要な作品をすべて紹介しています。
「DieMuhle」（2001–02）ではベルントとヒラ・ベッチャーのスタジオホームを示しています。
「Purple desk」（2004-2008）のカトリック教会（ローマ教皇庁）の政府のプライベートオフィス、「Das Meisterstuck」（2007年以降）の過去200年間で最も有名な画家のパレット、「Controfacciata」（2008）、ヴェネツィアの宮殿の内部の色が消えたイメージ、さらに宇宙飛行士のスーツ「Disportraits」（2008-2009）、「Venetian mirrors Leiermann」（2010年以降）、「Fledermaus」（2012）のグランデで撮影されたレーダー画像、1976年から1978年までのパンク音楽のビニールレコードからの写真に関する作品「Punk City」（2012）。これらすべてのシリーズのサムネイル画像と参考文献を提示するこの本は、Schallerの作品とその包括的な内容となっています。