flotsam books（フロットサムブックス）

スイス生まれフランスで活躍した建築家 Le Corbusier（ル・コルビュジエ）の生誕125年を記念した展覧会にあわせて刊行された作品集です。
ル・コルビュジエの発展は、今世紀で最も人気のある視覚媒体である写真の台頭と密接に関係していました。本書は、コルビュジエが写真を使って彼の作品やアイデアを定義し、世界中に広める様々な方法を辿っています。

1960年代半ばから、On Kawara（河原温）は日々の数字、言葉、発見されたイメージを通して彼の存在を客観的に記録してきました。
1969年の月面着陸時に作られた絵画、その他の大規模な絵画、100年カレンダー、そして彼自身の膨大な数の本、広範囲にわたる旅行、知人、個人的な読書を記録します。

アメリカのアーティスト Raymond Pettibon（レイモンド・ペティボン）の作品集「Here's Your Irony Back: Political Works 1975-2013」です。
南カリフォルニアのアンダーグラウンドカルチャーの先駆者であるペティボンは、70年代後半から、ユースカルチャー、美術史、文学、スポーツ、宗教、政治に至るまで、「HIGH」と「LOW」の境界線を曖昧にしました。
細部にまでこだわった執拗に描かれたドローイングは、文化的スペクトルにまたがる無数のソースに自由に描かれています。結果として生じる非常に詩的な構成は、現代社会の鋭く真正な反映として機能します。

シャーマン、魔術師、魔術師、聖人だけでなく、愚者、詩人、芸術家など、これらの風変わりで攻撃的な人物は、すべての伝統的な社会で独特の位置を占めています。
彼らが西洋の「幻滅した」世界の人々に与える魅力は、理性だけでは人間全体を把握することができないこと、近代における非合理性の喪失が新しい切望と古い恐怖を引き起こさないことを明らかにします。
本書では彼らの儀式、慣習、魔法の道具、衣装、仮面、杖、フェティッシュなどを紹介しています。

1980年代後期から1990年代初期に現れた最も重要な芸術家の一人であるFelix Gonzalez-Torres（フェリックス・ゴンザレス＝トレス）の作品は、格式張った語彙を減らし、概念的な厳密さを保ち、日常的な素材を喚起的に使用することで、明確で変化に富み、厳格で寛大で、詩的で政治的な意味と共鳴しています。
この出版物は、アーティストの生涯にわたるいくつかの主要な作品群を取り上げ、2017年にニューヨークのダビド・ズワーナーで行われた一連の異なるインスタレーションを紹介します。

ロンドンのWilliam Morris Galleryで行われた展覧会にあわせて刊行されたイギリスのアウトサイダーアーティスト Madge Gill（マッジ・ギル）の作品集「Madge Gill by Myrninerest」です。
スピリチュアリズムに夢中だった彼女は、何千もの複雑なインクによるドローイングと刺繍作品にインスピレーションを、しばしばエターナルの導きによるものとしています。
この目に見えない力は、彼女に新しい展望とエネルギー、人生における多くの苦難を乗り越える力とインスピレーションを与えました。無限に思える作品群からセレクトされた彼女の驚くべき創造性を伝える一冊です。

Dash Snow（ダッシュ・スノウ）のベルリンのContemporary Fine Artsで開催された展覧会「Dash Snow : I Love You, Stupid!」に際して刊行された写真集です。

本書はミラノのフォンダツィオーネプラダでベルギーのアーティスト Luc Tuymans（リュックチュイマンス）がキュレーションした展覧会にあわせて刊行されました。「Sanguine」は、美術史を通じてバロックを再解釈し、カラヴァッジョ、ルーベンス、イサゲンズケン、カワラ、マイケルボーレマンズ、村上隆、ケリージェームズマーシャル、ジャックホイッテン、ブルースナウマンなどの作品を特集しています。

イギリスの現代アーティスト Julian Opie（ジュリアン・オピー）の作品集「JULIAN OPIE 2014」です。

アメリカの現代アーティスト James Turrell（ジェームス・タレル）の作品集「Geometrie des Lichts/ Geometry of Light」です。