flotsam books（フロットサムブックス）

アメリカの現代アーティスト Richard Prince（リチャード・プリンス）のフランスのBIBLIOTHEQUE NATIONALE DE FRANCEで開催された展覧会「American Player」のカタログです。

素晴らしい技術と際限のない職人技によって、オランダの陶芸家 Geert Lap（ヘアート・ラップ）は、世界中の大kjの美術館やプライベートコレクションにおいて評価されてきました。
本書は、オランダの写真家 Erik とPetra Hesmergが、Geert Lapの作品をドキュメントするため、何年も世界中を旅して製作されたユニークなフォトプロジェクトになります。
彼らはプライベートコレクターの家への立ち入りを許可され、彼らの家で展示されたLapの作品の、多様で時に驚くべき組み合わせを捉えています。
またアーティストのプライベートアーカイブへの立ち入りを許された作家のTitus M. Eliensによる完全な陶器の形に捧げられた完璧主義者の人生を記した伝記的エッセイを収録。

2014年秋、DIC川村記念美術館において、五木田智央の個展が開催されました。五木田はこれまで主にイラストレーションの分野で特異な才能を発揮し、90年代以降のサブカルチャーに大きな影響を与えてきました。その一方で大型のカンヴァス作品を10年以上にわたり制作し続けて海外でも高く評価され、2014年1月のメアリー・ブーン・ギャラリー（NY）での個展は大きな反響を呼ぶものとなりました。

美術館での初個展となる本展では、最新作11点を中心に、メアリー・ブーン・ギャラリーで発表した大型のモノクロームによるペティング、Honor Fraser Gallery（ロサンゼルス）で発表した青い抽象シリーズ（2009年）、ATM Gallery（ニューヨーク）で発表されたステンシル作品（2010年）のほか、30点連作の未発表ドローイング（2003年）、珍しいカラーでのペーパーワーク20点組（2013年）、600点一組の素描画、国内初公開となる大型作品など約40点を展観し、ダイナミックかつユーモラスな作品世界で鑑賞者を魅了する多彩な五木田作品の現在に迫ります。

個展に合わせて発売となる本カタログでは、展示作品のすべてのほか、出品作以外の近作も収録。
初画集『ランジェリー・レスリング』からおよそ15年ぶりの、ペインティング作品を収録したものでは初となる、待望の作品集となります。

1940年代からディオールの広告や、ヴォーグ誌の表紙等を手がけたRene Gruau（ルネ・グリュオ）の多数の図版を収録したピンクのクロス装が美しい充実した作品集「Rene Gruau's first century」です。

ドルトムントにあるオストウォール博物館は Feelischコレクションと Braun/Lieff コレクションを提示する2つの出版物を発行することによって、新たな獲得、寄付、永久貸与作品を含むFluxusのジャンルの芸術作品を紹介します。

アメリカのアーティスト Mike Kelley（マイク・ケリー）の作品集「MEMORY WARE」です。
マイク・ケリーの 「Memory Ware」 シリーズは、アーティストの後半のキャリアに影響を与えた記憶に関する懸念をテーマにした取り組みを具体化しています。ケリーは、過去を記憶し、表現し、再構築する習慣を探求することに専念しました。
ケリーは、アメリカ南部とビクトリア朝のイギリスの黒人コミュニティで人気のある民フォークアートの一種のタイプから「memory ware（思い出の器）」というフレーズを借用しました。 このフォークアートでは、瓶、花瓶、ランプなどの一般的な家庭用容器の表面が、粘土の中に鍵、ボタン、貝殻、ビーズなどの小さな身の回り品や記念品で覆われています。
ケリーは2000年にトロントの骨董品見本市で最初にこのジャンルのアートに出会い、そこでメモリウェアのボトルを購入しました。

イギリスのデザイン・アートグループ Hipgnosis（ヒプノシス）の作品集です。
Hipgnosis はわずか15年で、音楽史上最も重要なデザイン集団としての地位を確立しました。
彼らの革新的なカバーアートは、AC/DC、Black Sabbath、Peter Gabriel、The Police、Genesis、Led Zeppelin、Pink Floyd、T.Rex、Wings、Yes、XTCなど、1960年代後半、70年代、80年代前半の有名アルバムを手がけています。
本書は大きく２つの章に分かれています。
第１部 「イマジネーション」では、カバーアートワークの裏側にある、発芽から最終的な袖のデザインまでの過程を、オーブリー・パウエルのさまざまな資料やテキストをもとに解説しています。
パート2　「リアライゼーション」では、アルバムカバーなどを問わず、バンドのポートレートそのものを美しく大規模な複製で紹介しています。

スイス生まれフランスで活躍した建築家 Le Corbusier（ル・コルビュジエ）の生誕125年を記念した展覧会にあわせて刊行された作品集です。
ル・コルビュジエの発展は、今世紀で最も人気のある視覚媒体である写真の台頭と密接に関係していました。本書は、コルビュジエが写真を使って彼の作品やアイデアを定義し、世界中に広める様々な方法を辿っています。

1960年代半ばから、On Kawara（河原温）は日々の数字、言葉、発見されたイメージを通して彼の存在を客観的に記録してきました。
1969年の月面着陸時に作られた絵画、その他の大規模な絵画、100年カレンダー、そして彼自身の膨大な数の本、広範囲にわたる旅行、知人、個人的な読書を記録します。

アメリカのアーティスト Raymond Pettibon（レイモンド・ペティボン）の作品集「Here's Your Irony Back: Political Works 1975-2013」です。
南カリフォルニアのアンダーグラウンドカルチャーの先駆者であるペティボンは、70年代後半から、ユースカルチャー、美術史、文学、スポーツ、宗教、政治に至るまで、「HIGH」と「LOW」の境界線を曖昧にしました。
細部にまでこだわった執拗に描かれたドローイングは、文化的スペクトルにまたがる無数のソースに自由に描かれています。結果として生じる非常に詩的な構成は、現代社会の鋭く真正な反映として機能します。