flotsam books（フロットサムブックス）

本書は、Hanne Darboven（ハンネ・ダルポーフェン）の洗練された作品を初めて包括的に紹介するモノグラフです。ハンネ・ダーボーヴェン（1941年～2009年）は、20世紀を代表する国際的な芸術家の一人です。
本書は、50年以上にわたる彼女の多作なキャリアのあらゆる段階の主要な作品を集めたものです。
政治的な出来事、ドイツの歴史、個人的な文脈に焦点を当てた作品や、文化史、音楽、文学、（自然）科学などのテーマを探求した幅広い作品群を取り上げ、この重要なコンセプチュアル・アーティストの傑出した幅広い作品を時間的にも様式的にも紹介しています。

Devendra Banhart（デヴェンドラ・バンハート）の音楽と同様に、折衷的で、気まぐれで、難解であるが、このドローイング、ペインティング、ミクストメディア作品集は、今日の最も想像力に富んだ熟練したアーティストの一人としての彼の地位を確認するものです。
このコレクションは、バンハート自身の解説や考察、写真やその他のエフェメラ、著名なアートディーラーであるジェフリー・ディッチのエッセイ、学芸員ディエゴ・コルテスへのインタビューなどを含む、過去10年間の彼の最高傑作を横断的に紹介し、一種の「アイデアブック」として紹介されています。その結果、才能あるアーティストの多面的なポートレートと、彼の創作過程を垣間見ることができます。

「La Derniere Vague」の開催に合わせて出版されたこの本は、2013年のヨーロッパ文化首都マルセイユ-プロヴァンス期間中にスケートボード、ストリート、グラフィティの文化を新たな視点で捉えたものです。
サーフィンの歴史と美学がどのように西洋文化の一部となったのか、リチャード・レイディエによる詳細な紹介に続き、本書では、雑誌の表紙、グラフィックデザイン、イラストレーション、コンセプチュアルなレンダリング、ドキュメンタリー映画や写真など、様々な形や表現を持つ数多くのアーティストの作品が紹介されています。
アート、スポーツ、文化への魅力的で解放的な洞察力が感じられる一冊です。

アメリカのアーティスト Donald Judd（ドナルド・ジャッド）は今もなお重要なアーティストであり、その急進的なアイデアと作品は、芸術、建築、デザインの分野を刺激し、影響を与え続けています。
本書は、形と色の研究を通して、ジャッドが伝統的なスタイルから大きく離れていった激しい時期に最初の成熟した一連の作品の一つに焦点を当てています。
著名な美術史家や評論家、ドナルド・ジャッドによるテキストを掲載しており、1959-61年の絵画は、この正統派の画家についての新しい研究を紹介し、彼の継続的な影響力を示しています。

この美しい本は、Jackson Pollock（ジャクソン・ポロック）の具象絵画、ドローイング、版画の特徴的で表現力に焦点を当てています。

ジャクソン・ポロックの名前は、アトリエの床に描かれた抽象的な点描画の代名詞となっています。これらの絵画の前に、1930年代から1940年代後半まで、ポロックは具象的な作品を作成し、一時は画家トーマス・ハート・ベントンの下で、ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、およびデビッド・アルファロ・シケイロスのメキシコの壁画家と勉強しました。
ポロックは有名な点描画の後、再び具象画に取り組んだ。本書では、初期の数十年から始まり、有名な抽象画の後、ポロックが具象画を再採用したことを扱っています。

「I'm with Her」は、アメリカのアーティスト、Rochelle Feinstein（ロッチェル・ファインスタイン）のこれまでの豊かなキャリアを一貫して紹介する初めての本です。
The Estate of Rochelle F、The Abramovic Method、The Wonderfulsなど、いくつかの重要な作品を一堂に集めたこの大要は、進化し拡張性があり非常に自己反省的なペインティングの実践を紹介しています。
ファインスタインは幅広い語彙を持ち、シルクスクリーン、写真、アッサンブラージュ、抽象的で表現力豊かな絵画など、様々なメディアを駆使しています。

Sol LeWitt（ソル・ルウィット）は、現代アートのアイコンの一つとされています。
60年代の彼の彫刻作品は、私たちのアートに対する認識の変化に貢献し、ミニマリズムとコンセプチュアルアートの基礎を築きました。
形と内容の削減は、20世紀の構成主義の伝統の一部です。
それによって、著者のアイデアは、芸術的な機会の新たな領域を提供することに取って代わられました。

ウィーンでの展覧会合わせて刊行された「Martin Kippenberger: XYZ」では、マルティン・キッペンベルガーの作品における「言語」というメディアの役割を様々な角度から分析しています。
キッペンベルガーは生涯に149冊もの作家の本を出版し、本という媒体に対して非常に敬意を払いつつも、アンビバレントな関係を築いてきたと、キッペンベルガーの出版社ヴァルター・ケーニッヒはインタビューで語っています。

Karen Kilimnik（カレン・キリムニック）の美術館での展示の際に出版された本書は、これまでのキリムニックの作品の中で最も充実したものとなっています。
本書は、大衆文化的な欲望を、きらびやかな詩情をもって客観化しているアメリカの重要なアーティストにスポットを当て、絵画、ドローイング、写真、彫刻、インスタレーション、オブジェクトメイキングの分野におけるコラージュをベースとした15年間の活動を、ニュアンスのあるセレクションで紹介しています。

抽象化とゼロの前衛、建設的で具体的な傾向の探究の中で、60年代にドイツで発展したミニマリズムの独立した一線がありました。

本書は、60年代の国際的な現象としてのミニマル・アートのドイツ的側面を代表する、大型彫刻や一連の視覚的なオブジェ、アクションを重視した作品コンセプトなどを制作したドイツ人アーティストの還元主義的な作品に焦点を当てています。
この時代の美術、建築、文学、映画、デザインの分野におけるドイツのミニマリズムの傾向についてのエッセイまで文脈を広げています。

このカタログでは、ダイムラー・アート・コレクションの一部である約40名のアーティストによる約100点の作品が紹介されており、その中にはImi Giese, Hanne Darboven, Hermann Glockner, Heinz Mack, Peter Roehr, Charlotte Posenenske, Ulrich Rückriem, Franz Erhard Waltherなど、多様なアーティストたちの作品が含まれています。