flotsam books（フロットサムブックス）

死後初の本格的な回顧展である「Ghost and Spirit」は、1970 年代以降の芸術の発展にマイク ケリーが与えた 40 年にわたる影響力の大きなキャリアの重要性を強調しています。

Mike Kelley（マイク・ケリー / 1954–2012)）は、パフォーマンス、インスタレーション、ドローイング、ペインティング、ビデオ、写真、サウンド、テキスト、彫刻を網羅し、組み合わせた無礼で先見の明のある実践により、現代で最も影響力のあるアーティストの 1 人として広く知られています。

「Ghost and Spirit」は、初期のパフォーマンスから象徴的なぬいぐるみの作品、そして学校や家族の経験に付きまとう歴史、記憶、トラウマの探求まで、彼の濃密で色彩豊かな作品群を取り上げています。
メディアイメージの世界の中でどのように存在するか、芸術と芸術家の役割、具現化について先見の明のある問いを投げかけながら、ケリーはさまざまなペルソナと媒体を採用し、意図的に自身の地位を低下させ、ポストモダンの資本主義アメリカにおける白人異性愛者の男性としての自身の立場から、アイデンティティ、階級、制度的権威に関する想定に挑戦しました。

ブルックリン美術館での大展覧会に合わせて刊行された本書は、北米の ZINE に焦点を当て、1970年以降、コミュニティの構築や、あらゆるメディアを通じたアート制作への素材と概念のアプローチの変革において、アーティストがどのようにこのメディアの重要な役割を活用してきたかを探求しています。

本書ではこれまでにないほどアーティストの ZINE の豊かな歴史をとらえ、それらを視覚芸術の系譜に位置付け、過去 50年間の活気に満ちた成長を探求しています。
何百ものジンの表紙と中身、絵画、写真、映画、ビデオ、パフォーマンスなどの他のメディアでの作品で完全に図解されたこの本には、100人以上の ZINE 制作者の簡単な経歴も掲載されています。

オランダとスイスを拠点に活動するアーティスト Batia Suter（バティア・スーター）の展覧会に合わせて ROMA Publications と LE BAL によって共同出版された作品集「Radial Grammar」です。
本書では、自然科学と美術史に関する彼の本のコレクションから撮影された写真が、日常的な物、科学的なアイコン、植物や動物の足跡など、本の空間で互いにつながっています。

この流れは、放射状の形を中心にしたアイコノグラフィックな旅に私たちを引き込みます。
論理も構造も、明確な順序もない中で、瞬時に無秩序が生まれます。これまでのイメージに関する知識や、形や意味にまつわる複雑な連想や参照のシステムが喚起され、同時に裏切られます。バティア・スーターは、ここでも彼女の得意とするテーマ、つまりイメージの現代的状況に立ち返ります。これらのビジュアルシークエンスに驚嘆することで、イメージが持つ力強い影響力が再び私たちに確信させられます。

アメリカのアーティスト Raymond Pettibon（レイモンド・ペティボン）の作品集「To Wit」です。
大胆で鮮やかな線と型破りなフレーミングで統一された作品は、暴力、ユーモア、セックスから文学、青春、美術史、スポーツまで、アメリカのハイカルチャーとローカルチャーの幅広い領域への言及を特徴とし、社会的および政治的な論評、日記の記入、自動描画といったアーティストの特徴的な要素を体現しています。

ラフシモンズのヴィジュアルイメージ、グラフィックワークを数多く手掛け Raf Simonsの古くからの友人でもあるPeter de Potter（ピーター・デ・ポッター）の作品集「ANGELIC STARTS 2010」です。
「Angelic Starts」は 2010 年に作成され、2011年に Tumblr にデジタルのみの作品としてオンラインに投稿されました。この作品の起源は、アーティストがまとめた virtues（美徳）のリストであり、アイデアは、それぞれの美徳を文字通り体と顔の画像で伝えることでした。
このシリーズは、アーティストの次の15年間の方向性も示しています。つまり、肉体、奇妙にロマンチック、そして自己の甘美な難問への継続的な旅です。

イギリスのアーティスト Julian Opieの水戸芸術館での展覧会に合わせて出版された作品集です。

絵画、デッサン、スクリーンプリント、コラージュ、テキスタイル、ビデオ、写真、インスタレーション、詩、アーティストブック、パフォーマンスなど、200 点を超える作品で、現代アートシーンに大きな影響を与えてきた世界的なアーティスト Cecilia Vicuna（セシリア・ビクーニャ）の多面的な芸術の旅を包括的に探究します。

読者は、脱植民地化とエコフェミニストの理想を体現する芸術運動を超えて彼女の影響力の豊かさに浸ることができます。

博物館やアーカイブは、コミュニティの記憶を保存するための機関です。
Joan Fontcuberta（ジョアン・フォンクベルタ）は、それらのコレクションを掘り起こし、時間の経過とともに劣化し、皮肉にも「記憶を失った」写真文書を見つけ出します。
これらの壊れやすく、病んだ、記憶喪失の画像は、壊れた陶器を廃棄せずに修復し、金の糸で破損線を示す禅の技法である金継ぎを想起させる手順で救われます。傷跡を強調することは、レジリエンス（回復力）、すなわち人生の浮き沈みを受け入れることの一形態です。
『Kintsugi』では、ジョアン・フォンキュベルタが、時間の経過、歴史の記録、そして写真そのものの本質を呼び起こす詩的かつ概念的な幽霊のような画像を集めています。

メキシコのモンテレーにある現代美術館、MARCO で開催された Damian Ortega （ダミアン・オルテガ）の大規模展覧会に併せて刊行されました。
国際アートシーンで最も影響力のあるメキシコ人アーティストの 1 人と見なされているダミアン・オルテガのキャリアを包括的に探究します。

30 年以上にわたる彼の芸術活動を掘り下げ、哲学、ユーモア、空間探索のユニークな融合を強調します。
芸術と文化の交差点を読者が検討できる魅力的なレンズを提供し、オルテガの作品がメキシコの国民文化の構築と密接な対話を行っている様子を紹介し、マヤ神話と社会風刺に触発され、人間の経験について考えさせられる視点を提供します。

Jan Hendrix（ヤン・ヘンドリックス）のグラフィックの旅を半世紀にわたり解き明かす『ATLAS』は、地図と座標の豊かなタペストリーを提供します。

エステラ・デ・ディエゴ、パトリシア・スローン、オリヴィエ・デブロワズなどの著名な同僚によるエッセイを収録した『ATLAS』は、ヘンドリックスの芸術を紹介するだけでなく、彼のキャリアにおける影響力のある声からの深い洞察を提供し、視覚的な物語に深みと文脈を加えます。

オランダでの反抗的な始まりから、デュッセルドルフでの影響力のあるアーティストとの出会い、メキシコでのフランシスコ・トレドやギュンター・ガーゾと共に行ったコラボレーション、そして「Bitacora」や「Script」に記録された世界的な芸術探求まで、ヘンドリックスの芸術的進化と世界的な旅を追跡します。