flotsam books（フロットサムブックス）

Colitaは1940年バルセロナ生まれの写真家 Isabel Steva（イザベル・スティーヴァ）の現代カタロニア写真の際のペンネームです。
直接で、知的で、敏感で、重要で、偏見がなく、写真家が生きた時代とのその関係によって、彼女の仕事は定義することができます。
不自然さや芸術的な思い上がりがなく、Colitaの作品は、単に現実のドキュメントですが、彼女自身の経験や意見の投影ではなく、スペインの最近の歴史の半世紀を含み、視覚的な修正になっています。

スペインの写真家 Toni Catany（トニ・カタニー）の2016年 La Pedreraで開催された写真展にあわせて刊行された写真集「 CUANDO IR ERA VOLVER」です。肖像画、ヌード、風景など彼の個人的な感性と美で撮影された作品の数々を掲載しています。

南アフリカの写真家 Jo Ractcliffe（ジョ・ラクトリフェ）の写真集「The Borderlands」です。2007年以来 Ractliffeは 今日の民主主義とアパルトヘイト時代の交わる点を調べ、特にポンフレット、キンバリー、リームファスマークのアンゴラでの戦争の余波に焦点を当ててきました。

メキシコのアーティスト Danel Guzman（ダニエル・グズマン）の作品集「CHROMOSOME DAMAGE」です。グズマンの作品はメキシコと古代の心像が文脈を受け継ぐイメージです。このシリーズでは女神とアステカ文明の地母神の象徴と図像を描画します。各ドローイングは複数の手や乳房を持ち、手足を拡張させ、神秘的で悩ましげな変貌をした剥き出した歯と膨らんだ目を持ち、足は木の幹になりヘビはその周りに巻き付きついた、ひとりの官能的な女性像を表します。素朴な茶色、ピンクそして赤を使用し、パステル、木炭、インクで描かれたこれらの作品はじれったいほど豊かで刺激的です。

メキシコの写真家 Pablo Ortiz Monasterio（パブロ・オーティス・モナステリオ）による「Montana Blanca / White Mountain」です。写真作品の集合体である本書は、不確かな起源を持っていました。私たちの先祖の矛盾した記憶、「古代人」、火山や巨人、神話や伝説の中に生きていた時代の痕跡を現代に発見します。塗られた壁、陶磁器、カレンダー、キーチェーン、ドラム、灰皿、一般的にみつけることの出来る雑多な表面。ものの形、スタイル、使用される材料、使用されている方法は、明らかに私たち民族の顔を反映しています。

メキシコのアーティスト Alberto Gironella（アルベルト・ギロネラ）の作品集「ALBERTO GIRONELLA」です。絵画やコラージュはヒスパニックやメキシコの要素の混ざり合ったコレクションに触発されています。メキシコの詩人Octavio Paz（オクタビオ・パス）はベラスケスやゴヤ、エミリアーノ・サパタとマルコム・ローリー、闘牛、ルイス・ブニュエルの映画が、イワシ缶とアニスのボトルなどと一緒にリズミカルな症状またはのより正確なメタファーとして彼の作品の中で思い出されると記しました。

メキシコの写真家 Yvonne Venegas（イヴォンヌ・ヴェネガス）の写真集「INEDITO」です。メキシコで活躍したポップグループ RGB の最後の数ヶ月をドキュメントしています。Televisaというラテンアメリカ最大のテレビ局から派生したRGBという世界的なポップ現象をテレビカメラがオフィシャルバージョンを記録する前後のつかの間、「重要でない」瞬間に焦点を当て、Televisaが特許をもつ商業言語で生成されたイメージとは別の側面を捉えます。この本は、数百万人が視聴し、話題に上り、毎日消費されていくテレビの歴史の中で特定の瞬間を捉えた意味深いドキュメントになります。

日本の写真家 石内都（Miyako Ishiuchi）によるメキシコの画家フリーダ・カーロの私物を収めた写真集「Frida by Ishiuchi」です。（スペイン語版）

ハンガリー生まれの写真家 Kati Horma（カティ・オルナ）の生誕100年を記念してメキシコのMuseo AmparoとフランスのJeu de Paume で開催された展覧会にあわせて刊行された写真集。彼女の経歴を辿るブダペスト、パリ、エスパニア、メキシコなどで撮られた前衛的で都会的な写真を掲載しています。