flotsam books（フロットサムブックス）

静けさ、自然のシンプルさ、そして時間の流れの感覚を可視化します。
1998年から2020年の間に世界中で撮影された韓国人のByung-Hun Min（ミン・ビョンホン）の写真は、鉛筆のスケッチのような儚さを持っています。
微妙なコントラストと絹のような色調の遊びで、それらは明晰さと溶解の間の一瞬を示しているように見えます。

ミン・ビョンホンの鳥たちは、エーテルのような空間に住んでいます。白いベールに包まれ、銀色の光に包まれているかのようです。
イメージの仮想的な単色性、白とグレーの間で揺れるトーンの均一性、遠近法やコントラストの欠如、構造のシンプルさ、フォルムのミニマリズムは、幻想的になった現実を再現しています。
写真家の丹精込めた作業は、ネガを一枚一枚プリントすることで、見たものだけでなく、知覚したものも再現することができます。ミンの鳥たちは熟考への招待状です。

チリ生まれ、マグナムの写真家 Sergio Larrain（セルヒオ・ラレイン）の写真集「VALPARAISO.」です。
本書は、1958年から1959年の冬の間にロンドンに滞在したラレインの写真を集めたもので、1998年にHazan社から出版された初版には掲載されていなかった写真が新たに掲載されています。
ロンドンでは、ブリティッシュ・カウンシルの支援を受けて4ヶ月間滞在したラレインの最初の重要なシリーズです。驚くべきことに、これらの写真は彼が街をさまよっている間に撮影されたもので、ほとんど報道では掲載されていません。

オランダ人写真家のLouise Honee（ルイーズ・ホーネ）は、ウェストバージニア州の子供たちやティーンエイジャーの日常生活をビジュアルノベルのように描き出しています。ルイーズ・ホーネは、3年近くかけて鉱業の衰退により、忘れ去られたアメリカを観察していました。彼女は、この若者たちが育ってきた環境との関係性や愛着について、詩的で親密で希望に満ちた視点をビジョンを私たちに与えてくれます。

Leila Jeffreys（レイラ・ジェフリーズ）は、2008年からスタジオで多くの鳥のポートレートを撮り続けており、その鳥の種を求めて、世界中の熱帯雨林やジャングルを旅しています。
「私たちと同じように、多くの鳥たちが独特の表情を持っていることにずっと気付いていました」とジェフリーズは説明しています。
長年培ってきたシッターとの深いつながりに基づいたジェフリーズの写真は、芸術性と共感性の両方を兼ね備えています。
待つことの芸術を培い、ジェフリーズは、気まぐれで超現実主義的なポートレートのギャラリーを展開しています。
優雅な鳥、いたずら好きな鳥、恥ずかしがり屋な鳥、プライドが高い鳥、臆病な鳥、ポーズをとる鳥など、それぞれの個性が光っていて、見る者に語りかけてくるようです。
彼女の作品は、人間がいかに動物を擬人化しているか、そして私たちが本当に共有しているものは何かということを強調しています。

儚く、装飾的で、貴重な花は、驚きに満ちています。
ギリシャの哲学者の最初の観察以来、芸術家、科学者、探検家、コレクターは花を調べ、賞賛し、その謎を解き明かそうとしてきました。
彼らの秘密の生活は何ですか？研究のオブジェクトは、花は古代以来、生命の起源に関する多くの疑問を喚起し、自然と私たちの関係の証拠を与えています。

科学と美術史の出会い、この出版物は私たちを探検へと誘います。
最古の植物標本のページから、中世の照明、中国皇帝の庭園から東洋のスルタンのものまで、カール・リンネによって想像された気まぐれな花時計からパリの国立歴史博物館の有名なベラムまで...

フランス国立図書館、大英図書館、バチカン図書館など、世界各国の図書館から集められたエッチング、写本、古文書などを豊富に掲載した本書は、ハイジュエリー・メゾン、ヴァンクリーフ＆アーペルとのコラボレーションによるもので、Valerie Belin, Patrick Neu, 川内倫子など、現代を代表するアーティストの作品も掲載しています。

このモノグラフは、Marie Bovo（マリエ・ボヴォ）の作品の全貌を網羅しています。
フランス人写真家ボヴォは、多様なコミュニティが占有する夕暮れ時の物理的な空間を撮影し、画像からは見えないが人間の存在を示唆する痕跡を求めています。
マルセイユを拠点とする写真家は、地中海沿岸やアフリカ沿岸の様々な場所に焦点を当てています。マルセイユの中庭、ケバブレストランやロマニキャンプ、アルジェの空きアパート、ガーナの野外キッチンなどです。
「私が興味を持つのは建築ではなく、それがどのように使われ、どのように生活しているかということです」とボヴォは言います。

ボヴォは大判カメラで自然光の中で長時間露光し、細部までとらえています。時間と動きは、彼女のイメージを構成する要素であり、見る者をあらゆる要素の吟味へと誘います。
物体はイメージからイメージへと消え、光はほぼシュールな色合いで薄れ、写真は絵画的なものになります。この過去と現在の間の恒久的な揺らぎは、来るべき多くの物語を暗示しています。

南アフリカのアーティスト William Kentrigde（ウィリアム・ケントリッジ）の作品集「HE HEAD & THE LOAD」です。
前作「THE REFUSAL OF TIME（時の拒絶）」の精神に基づき、本書はウィリアム・ケントリッジの多面的な新作「The Head & the Load」の制作を紹介しています。
音楽、ダンス、演技、上映、機械化された彫刻を組み合わせて、第一次世界大戦に参加したアフリカのポーターのあまり知られていない歴史を探るスペクタクル・パフォーマンス。
この本は、ショーと同じように多面的な流れの中で、ケントリッジの作品の創造的なプロセスに読者を没入させ、パフォーマンスのイメージ、思考、地図、スケッチ、ドローイングなどを提示しています。
コラージュは、ケントリッジが説明するように、いくつかの要素や断片が「暫定的な歴史を見つけるために」一緒に持ち込まれ、作品と本を構築する反射の中心にあります。
「The Head & the Load」は、今日の世界における植民地史の政治的、人間的、社会学的な影響を浮き彫りにしています。

1967年にブカレストのメリディアン社から初めて出版された 「Brancusi ou l'anonymat dugenie」 は、ルーマニアの彫刻家へのオマージュであり、この現代の巨匠の作品に魅了されたDan Er Grigorescu（ダン・エル・グリゴレスキュ）の100以上の写真を特徴としています。
初版の精神を踏襲したこの新しいモノグラフは、写真家の優れたアーカイブ、スタジオにあるブランクーシの象徴的な彫刻の資料、そしてルーマニア中西部の小さな町、トゥルグ・ジウの記念碑的なアンサンブルから作られています。
テクスチャと光と影の相互作用に特に焦点を当てたグリゴレスキュのグラフィックと落ち着いたビジョンは、ブランクーシの彫刻の抽象化された品質を与えます。

映画制作者であり、10代の頃から自国の写真の主要なコレクターであったSebastien Lifshitz（セバスチャン・リフシッツ）は、この個人的なアンソロジーに300以上のイメージを集めています。
古今東西の珍しいコレクションであり、様々なテーマの下に構成されたこのコーパスの遊び心や美的側面を超えて、各イメージのセットは、個人、社会的階級、またはライフスタイルを特徴づける詳細を提示します。
衣服への注意、体の一部へのズーム、ステージング、およびエラー-アマチュア写真が探求するすべてのものは、個人のユニークな特性を表現することができます。
この素人的アプローチでは、視覚芸術と同じ研究に出会居ます。
各シリーズには、写真史家のイザベル・ボネットが書いたテキストが添付されています。 したがって、特定のコンテキスト内でブローチされたテーマを復元し、その美的および概念的な品質を調査します。

Pierre-Elie de Pibrac（ピエール＝エリィ・ド・ピブラック） は1年以上、キューバのアズカレロ族の様々な家族、つまり砂糖産業労働者や革命家の中で生活しました。
この経験を通して写真家は、カストロイズムの夢を信じ、実現に向けて努力してきた人々のユートピアの終わりに疑問を投げかけます。
大判カメラで撮られたコミュニティのカラー写真は、時間が止まっているように感じる彼らの日常生活の白黒「ルポルタージュ」を強調します。
家の中、寮、草に覆われた放棄された通り、かつての生産現場、 畑のサトウキビ...

このプロジェクトは、キューバの人々が今日の日常生活をどのように把握しているかを示しており、最近の歴史に反映されています。 これらの写真に触発された作家ゾー・バルデスの短編小説は、この視覚的な旅に新たな光を与えます。