flotsam books（フロットサムブックス）

「The British Isles」は、Jamie Hawkesworth（ジェイミー・ホークスワース）のレンズを通して見た、イギリスでの13年間の生活の記録です。
ホークスワースは、ポートレートと風景の広大な連続写真の中で、小学生や店員、市場や土地、司祭や専門家、都市や建設現場など、母国の日常を構成する人物や地形を調査しています。
これらの写真は、緊縮財政、国民投票、祝賀、紛争などで彩られたイギリスの歴史上の多事多難な時期の別の歴史を示しています。
この写真集は、歴史的なドキュメントであると同時に、好奇心を刺激する訓練でもあります。
個人、建物、自然の風景にホークスワースの優しく厳かな眼差しが注がれ、イギリスの民主化を根本的に示すポートレートが提示されています。

1985年に自費出版されたPaul Graham（ポール・グラハム）の有名なシリーズ「Beyond Caring」は、英国内の社会保障・失業局の待合室や廊下で撮影されたもので、長い待ち時間や行列、過剰な負担を強いられる制度の劣悪な環境を記録し、人々が経験した苦難を伝える力強い写真シリーズとなっています。
公式な許可を得られなかったグラハムは慎重に撮影を行いましたが、カメラを見ないで撮影したため空間的な見当違いが生じ、結果的に弱い立場に置かれた人々の無力な苦悩が強調されました。

マグナムを代表する写真家たちは、古典的なドキュメンタリーのテーマに色を使っていることに憤慨しましたが、一方で、活動と芸術の世界を行き来するこの作品を賞賛する声もありました（労働組合会議とニューヨーク近代美術館の両方で展示されました）。
グラハムは、ソーシャル・ドキュメンタリー、「ニューカラー」、ルポルタージュなどの要素をミックスした、新しい形のエンゲージド・フォトグラフィーを生み出し、今日まで続く印象的な作品群を生み出しました。
1984年に制作されてから何十年も経っていますが、これらの写真は、写真としての重要性だけでなく、1980年代半ばの英国における失業危機のユニークな歴史的記録としても成長しています。

バスク出身の写真家Jon Cazenave（ジョン・カズナーヴ）は、10年以上にわたり、自らのアイデンティティを問う長期プロジェクト「Galerna（バスク語で嵐）」に取り組んできました。
Jon Cazenaveは、海、山、森林、歴史的な洞窟などの身近な環境に身を置き、地質学的な多様性と精神性を備えた自分の生まれ故郷の体験を描き出しています。
写真はほとんどがモノクロで、深いコントラストを持っており、見る者を象徴性に満ちた多感覚的な体験に浸らせてくれます。

「Galerna」は、自然の力が普遍的な次元を獲得し、伝達や文化的遺産の概念を問い直す始まりの旅です。
作家のキルメン・ウリベ氏によるエッセイでは、バスク語の創始原理とCazenaveの作品におけるその共鳴について考察しています。
また、キュレーターのファニー・エスクーレン氏によるテキストは、写真家の探求心を理解するのに役立ちます。

1977年、Stephen Shore（スティーブン・ショア）は、ニューヨーク州、ペンシルバニア州、オハイオ州東部など、後に「ラストベルト」と呼ばれることになる産業衰退の真っ只中にある地域を旅しました。
ショアは、工場閉鎖で職を失った鉄鋼労働者たちと出会い、突然壊れてしまった彼らの世界を撮影しました。
荒廃した工場、寂れたバー、減少する大通り、、愛情を込めて飾られた家などです。
これらの写真には、繁栄していたアメリカの中流階級が悲惨な衰退の崖っぷちに立たされている様子が映し出されています。希望と絶望の両方が、店先や家の中、そしてショアの4x5インチのカメラに対峙する人々の苦悩に満ちた表情の裏に、落ち着きなく潜んでいます。

ウォーカー・エヴァンスの流れを汲むフォーチュン誌の拡大写真レポートとして依頼されたショアの多面的な調査は、その後数年間で政治的な注目を集めるようになりました。
ショアが撮影した労働者、組合幹部、家族などの被写体は、彼の訪問の前年にはジミー・カーターに投票していたが、今では新大統領に幻滅し、民主党を捨てて「レーガン民主党員」になる運命にあることがわかりました。

世界的に著名な写真家の一人が撮影した魅力的な写真を通して、「Steel Town」は、私たちにとって今まで以上に重要な意味を持つ時代と場所を描き出しています。

Tell me a story.（物語を聞かせてください）
In this century, and moment, of mania,（熱にうかされたこの時代、この瞬間を）
Tell me a story.（物語を聞かせてください）
Make it a story of great distances, and starlight.（はるか遠いかなたの星明りの物語を）
The name of the story will be Time,（その物語に名を付けるなら「時間」）
But you must not pronounce its name.（でも、その名前を発音してはいけません。）
Tell me a story of deep delight.（深い歓喜の物語を聞かせてください）
- Robert Penn Warren（ロバート・ペン・ウォーレン）

Paul Graham（ポール・グラハム）は、「But Still, It Turns」で、写真に対する繊細なテーゼと活性化のためのマニフェストを企画しました。
ここに集められたダイナミックで多様な作品は、現実の見事な絡み合いに対して、恥じることなく、しかし単純ではない献身的な姿勢を提唱しています。
スタジオの芸術性や従来のドキュメンタリーの制限的な要求に誘惑されることなく、これらのアーティストは、シフトしたり、ゆがんだり、分岐したりする制限のないストーリーを語り、ありのままの人生に揺るぎなく対応しています。
収録されているのは、
Gregory Halpernのカリフォルニアの覚醒夢「ZZYZX」、
Vanessa Winshipの「she dances on Jackson」、
Curran Hatlebergの「Lost Coast」
Stanley Wolukau-Wanambwaの豊かで多元的な「One Wall a Web」
死をテーマにしたRichard Choiの「What Remains」
RaMell Rossの幻のドキュメンタリー作品「South County」
Emanuele Bruti と Piergiorgio Casotti の共同プロジェクト「Index G」
Kristine Potterのアメリカの風景と男性性についての幻惑的な探求「Manifest」など。
これらの作品は、調和と啓発的な不協和音の中でまとめられ、グラハムは新しい写真の形を模索しています。
タイトルは、ガリレオが世界の観察を撤回させられた後につぶやいたとされる言葉です。グラハムの言葉を借りれば、ここで見られるのは「全世界の無限の親密さ」です。

「Piedras (Stones)」は、メキシコの写真家Graciela Iturbide（グラシエラ・イトゥルビーデ）が数十年にわたって制作した未発表の作品を展示しています。
イトゥルビーデは6×6判カメラを使って、ある特定の石にレンズの焦点を合わせています。彼女が撮影したものは、時として石のようにはっきりとしたものであっても、イタリアの古い街のように石でできたものであることもあります。
「Piedras」のために、イトゥルビーデはヨーロッパ、アジア、アメリカを何度も旅して作られた多くの白黒画像（美しいだけでなくユニークな写真）を再利用しました。

Miguel Rio Branco（ミゲル・リオ・ブランコ）の写真は、ジャン＝ピエール・クリキが本書を構成する百数十点の写真に付随するテキストの中で述べているように。

「私たちに質感と物質の膨大なカタログを提供してくれます。ボードレールは『人工的な楽園』の中で
「都市が拒絶したもの、都市が失ったもの、軽蔑したもの、壊れたものすべてを、彼はラベルを貼って収集する」
と述べている。彼は放蕩と社会の残滓のアーカイブを参照する。彼はそれらすべてを吟味して知的な選択をしている。質感と物質は、ここでは過剰によって特徴づけられる（これはMRBが写真で語る「窒息」を説明している）：あらゆる方向の生命の過剰と、それと切り離せないカウンターパートである----「仕事中の死」。

本書は、1920年代初頭からカラー写真とパノラマ写真の実験を続けてきたオランダ人写真家Leendert Blok（レーンデルト・ブローク）のオートクロームによる花のポートレートを集めたものです。
ブロークはテクスチャーに限りなく近づき、それぞれの花が彫刻になるような独自のアプローチを展開しています。
彼はチューリップ、スイセン、ダリア、ヒヤシンス、花菖蒲、グラジオラスなどを撮影しています。ドキュメンタリー的なアプローチを超えて、最小限の演出で欲望の対象のような花を捉え、光の微妙な遊びがオートクロームのカラフルな色合いを見せています。
淡いトーンと柔らかなブロンズ色は時代を超越した花の世界を想起させ、花冠、花びら、つぼみがキアロスクーロによって昇華されています。暗い背景の中で花が際立っており、オランダの黄金時代の有名なバニタスを連想させます。

フランスのソーヌ・エ・ロワール地方の農村部出身のRaymond Depardon（レイモン・ドゥパルドン）は、ガレット家の家族経営の農場で生まれ育ち、写真家としての道を歩み始めました。
彼は1994年に農場をテーマにした初の同名の本を出版し、批評家から絶賛を浴びました。2020年、写真家にとってこの重要な場所へのオマージュとして、ドゥパルドンは写真室でカラーで撮影された34枚の象徴的なイメージを巡る旅を提供します。
長時間露光の大判ネガは、それぞれのイメージを単一のシーンに変換し、家族の歴史に足跡を残した農場内とその周辺の静かな通路を表現します。見た目には些細なことですが、それが主題になります。椅子、テーブル、壁紙のパターン、それぞれの要素が、過去と現在の間の恒久的な緊張感の中で、私たちを写真家の記憶の中に連れてきてくれます。

この本は、哲学者ジャック・ランシエールがこの本のために特別に書いたエッセイの中で強調しているように、時間との関係と記憶の普遍的な概念を問いかけています。

古き良きパリを代表する写真家Eugene Atget（ウジューヌ・アジェ, 1857-1927）は、1897年から30年以上にわたり、ガラス板を積んだ蛇腹写真機を携えて執拗にパリの街を歩き回り、変化する街の地形を撮影してきました。
本書はパリのカルナヴァレ美術館にあるアジェ・アーカイヴを構成する9164点のプリントの中から146点の写真を集めたものです。
詩的で視覚的な散歩のように考案された『Voir Paris』は、ストリート・トレーダー、露店、ビルの中庭、高級なインテリア、路地、カフェ、地元のボロ屋、都市の庭園、セーヌ川のほとりなど、私たちをタイムマシンのように当時のパリに連れて行きます。
早朝の光を好み、フレーミングを絶対的にマスターし、建物のライン、思いがけないディテールや廃品などに細心の注意を払いながら、独特の世界を展開しています。アジェの作品では、写真はバロック的な装飾を一切排して、部分の総和に還元されています。
正面からの視点と、現実と空想を融合させたヴィジョンによって、アジェは現代の写真を発明したのです。