flotsam books（フロットサムブックス）

トゥールーズ高等芸術・デザイン学院（isdaT）の装飾芸術コレクションから撮影した画像を集めた「Formes」シリーズの第2弾となる本書では、Valerie VernetとAnne Jourdainが、「あらゆる時代、あらゆる国」の衣類、装飾品、衣服に焦点を当て、黒色またはカラーで描かれたものを選んでいます。
Stereo Buroのグラフィックデザイナーと写真家Jules Severacは、「ancient peoples（古代の人々）」に対する西洋の歴史的概念に対する形式的インスピレーションと考察の源として、この新しい図像群に命を吹き込みました。

雑誌「SWITCH」が追いかけてきたCOMME des GARCONS の軌跡を余すことなく収録した、完全保存版の特別編集号。

川久保玲がデザインするCOMME des GARCONSの世界に、わたしたちはいつも革新に満ちた新しい何かが始まる時の、美しい混沌を見ることができる。次にどうなるのか、わたしたちは創造の目撃者なのだ。たえず新しいデザインに挑戦する勇気、川久保玲の視点を通じてわたしたちはクリエイティブとビジネス、時を牽引する滑車としてその二つの要素を重ね合わせた至福を見つめることができる。
COMME des GARCONS 50年の軌跡を振り返るのではなく、明日の50年に向けてこの特集はある。なぜなら川久保玲の世界は未来を指し示す芸術だからだ。（出版社HPより）

「HARD-SHELL®」は、Joshua P. Matthews （ジョシュア・P・マシューズ）によるArc'Teryxアウターウェアの生きたアーカイブを掲載しています。この本は、ニューヨークでの14年以上に渡る自転車生活の公式記録であり、マシューズの作品集となっています。

2008年から地下鉄に乗らないことを決意したマシューズが使用した、Arc’teryxの全天候対応サイクリング用品、アクセサリー、紙資料で構成されています。
著者のエッセイとともに、これらの記事は、ブランドの革新的な歴史とマシューズの自転車との限りない関係の対称性を示しています。

ネクタイは、その着用者、社会的地位、美的嗜好、政治的スタンスなど、多くのことを明らかにするものです。
17世紀初頭から20世紀初頭まで、さまざまな生地、色、結び方を組み合わせて、男性の、時には女性の首元を飾ってきました。

今日、ネクタイは再び流行し、アクセサリーとして新たに解釈され、伝統が問い直され、ネクタイを着用する適切な文脈も問われています。
この新しい本は、チューリッヒのスイス国立博物館が所蔵する膨大なコレクションとアーカイブをもとに作成されました。

Susan Cianciolo（スーザン・チャンチオロ）は、創作するものすべてに愛情を注いでいます。
その中には、ファッション、クラフト、アートといったカテゴリーにとらわれない、書籍、劇場用コスチューム、映画、儚いものなどのデザインも含まれています。
近年では、ニューヨークのBridget Donahue Gallery、ロサンゼルスのOverduin & Co.、South London Galleryで展覧会を開催し、チャンチオロの優しい感性への称賛の声が寄せられています。
彼女の作品は、私たちの衣服への理解を、流行という浮世離れした世界から、精神性と想像力の認識へと導いてくれます。

ダイヤモンドをちりばめたグリル、特大の「truck」スタイルのチェーン、ロレックスやパテックフィリップのバストダウン時計、ティファニーのネックレスなど、ジュエリーはヒップホップカルチャーの礎となっています。
きらびやかで、まばゆいばかりのジュエリーは、無表情で、カリスマ的で、ストリートに精通した集団のアイデンティティを示す輝かしいステートメントです。

本書は、1980年代から今日までのヒップホップジュエリーの歴史を紹介するもので、「Ice Cold: ヒップホップ・ジュエリーの歴史」は、1980年代から今日に至るまで、ストーリーテリングとビジュアルで構成されています。ヒップホップ界を代表するアーティストの写真を多数掲載し、"ice"がいかにアイデンティティと自己表現の象徴となったかを紹介しています。

日本屈指の Skate Video コレクターでもある宇佐見浩介監修のもと、世界でも前例の無いと思われる Skate 映像を収録してある VHS、DVD それにまつわる音源やアイテムをヴァイリンガルテキストと共に写真で紹介する本「VIDEOS」の第二版。
20年以上にわたり集めてきた1000本をこえるスケートビデオの中から厳選した157本のビデオ。雑誌にはない音楽との融合、動画編集、構成、スケートボードの"現場音"などが込められたビデオを厳選に厳選を重ねた編集と言葉によって本という形で紹介しています。それはスケーターやスケート好き、スケートビデオファンに限らず、何かを集めている全てのコレクターへのリスペクトでありエールでもあるように思います。

Tokyoのストリートブランド Have a Good Timeの2022年 FALL&WINTER collectionを写真家の岡部桃（Momo Okabe）が撮り下ろしたルックブック。
新宿はまだ少し怪しい雰囲気が残っていて、被写体はまるで幻のようにぼんやりと街に溶け込んでいる。息苦しいほどの狭い街中とは対照的に最後の月の風景が彼らを優しく包み込んでいるようだ。

「5374 Vintage Showroom」は、Douglas GunnとRoy LuckettによってキュレーションされたORTAのヴィンテージアーカイブプロジェクトの名称です。

この本のために、彼らはイスタンブールのオルタ本社に保管されているアーカイブの中から49点の主要な作品を選びました。ヴィンテージデニムは、オルタにとって常に重要な位置を占めています。

デザインのインスピレーション、生地の開発、ウォッシュのコンセプトのために、何年もかけて旅をしてヴィンテージサンプルを買い集めた結果、ユニークなヴィンテージコレクションが残されています。

ベルギーのヘアスタイリスト Pascal van Loenhout（パスカル・ファン・ロエンハウト）の2冊目のモノグラフィー「UN/CUT」では、彼の「ヘアードレスではない」カットが紹介されています。
本書には伝統的な序文がなく、彼の人生の物語がノーカットで掲載されています。成功に伴う悪魔や、途中で乗り越えなければならなかった創作の危機を含む、彼のこれまでの道のりの証言。
このオープンで正直なアプローチは、この本を読むすべての人にさらに深い衝撃を与えます。

アントワープの型破りなヘアスタイリストの仕事は、Charlie De Keersmaecker （チャーリー・デ・キースマッカー）が撮影し、Paul Bourdens（ポール・ボーデンス）がデザインしたものです。
モノクロの画像を背景に鮮やかな赤の色彩、そして本の中央で半分にカットされたページ。
この本は、ファッションやヘアスタイルのファンなら誰でもコーヒーテーブルの上に置いておきたくなるような、時代を超えた本としてStockmansから出版されました。