flotsam books（フロットサムブックス）

フランスの写真家 Alain Willaume（アラン・ウィローム）の写真集「COORDONNEES 72/18」です。
この書籍は４０年以上に渡る長い旅の中で撮られた写真で構成されています。それは年代を超え、異常なアクセントで現実に根ざした物語のように展開します。恐れと静けさの間、アラン・ウィロームの写真は私たちを世界の緊張と不安定な美しさへ連れて行きます。

フランス・マルセイユ生まれの写真家Antoine d'Agata（アントワン・ダガタ）の写真集「抗体（Anticorps）」です。
Antoine d’Agataは、彼が撮影した世界を舞台にしていません。彼はただの沈黙の証人、熱心な観客です。自分自身を世界に突入させ、肉体、空虚、死そして喜びなど、これらの普通のあるいは極端な経験の中で私たちを一緒に連れて行きます。
自伝的なジャーナル、無秩序な物語、生き生きとした状況から手の込んでいながら瞬間の言語を根絶する写真家のユニークな能力を養う親密な対決などにより、この本はアガタの考えを築き上げます。社会的疎外から肉体の連帯まで、不道徳から無礼の透明性まで、政治からポルノ、中毒から麻酔まで、言論から本能まで、官能的混乱からヒステリーまで、知覚から行動、無意識の吸収まで、二つの対立する世界の間の権力関係。明快さへの世界を写し出しています。

フランスの写真家 Bernard Plossu（ベルナール・プロス）の写真集「DES OISEAUX」です。
写真家は、何年もの間、世界中を駆け巡り、巨大な群れで飛んでいる時、一羽だけの時、水たまりの真ん中に誇らしげに立っている時、空高く飛んでいる時などを鋭い視線で瞬間を捕らえます。
批評家 Francesco Zanot が説明するように、写真家のイメージは優しさと好奇心、ファンタジーと「シュールな」アプローチを強調する視線で鳥を見ています。
Plossuの写真は、鳥が私たちの環境を再投資した世界の断片を見ることを可能にしています。

私は過剰によって、芸術の新たな使用法の混乱した視点を携え暗闇の中を進む。私は聖者と狂者の衣を交互にまとう。共犯者も観客もなく、私は犠牲者の濃厚な夜を共有する。死の作品を前に私は嘘にも忘却にも逃げ込まない。臆病な順応主義を前にして、私は絶望的に主張する。写真への特別な愛情はないが、語られないことを写真機に吐き出させたいという欲望だけはあるのだ、と。（本書帯より）

フランスのアーティスト Sophie Calle（ソフィ・カル）の作品集「RACHEL, MONIQUE...」です。

フランスの写真家　Antoine Bruy（アントワーヌ・ブリュイ）の写真集「SCRUBLANDS」です。
ブリュイはフランス中をヒッチハイクで旅している時、アルデーシュとロゼールで自給自足な方法で暮らすことを切望する男女と知り合いました。このアプローチに触発され、ブリュイはバイオダイナミックな農業とパーマカルチャーに基づくネットワークの中でボランティアを行いました。
フランス、ルーマニア、スイス、スペイン、またはアメリカで主催されたコミュニティでこういった人々に会うことが可能となりました。彼の作品は２大陸、16の場所で撮影されました。バックパックだけで旅するこれらの場所では、自然の果てしない微妙な差異、シンプルさと素朴さを特徴とする異種の集落や住居の両方を念入りに捉えます。 そして、これらの場所で彼ら自身を隔離することを選んだ男女の肖像画を作成します。

フランスの写真家 Patrick Messina（パトリック・メッシーナ）の写真集「wayfaring」です。

フランスの写真家 Simon Chaput（シモン・シャピュウ）のインド・ジャイプルにある天文台Jantar Mantar（ジャンタル・マンタル）を撮影した写真集です。

フランスの写真家 Mathieu Asselin（マシュー・アセリン）の作品集「Monsanto: A Photographic Investigation」です。
アメリカに本社を持つ多国籍バイオ化学企業であるモンサント社は遺伝子組換え製品、枯葉剤などで世界屈指の規模と成長性で知られ、輝かしい歴史の裏には隠蔽やスキャンダルがあります。
Mathieu Asselin は、モンサントを取り巻く問題を探求するという極めて難しいプロジェクトを開始します。彼の調査、写真研究は、この問題の複雑さを捉え、過去、現在、未来の間の繋がりを作り、多様な観点からさまざまな側面を明らかにします。

フランスの写真家 Frederic Delangle（フレデリック・ドゥラングル）の写真集「VENEZIA, LA SCOMPARSA」です。
ヴェネツィアの消滅は予言されています。本書はドゥラングルが都市の建築の消失を念頭に置いてドキュメントしたシリーズです。
ジョルジュ・ペレクの小説「ヴェネツィア」への引喩として、「Venezia, La scomparsa (ヴェネツィア・消失) 」は、写真家が伝説の街は日々消え去り、夜は朧げになっていくイメージを黒と白の中間の色やコントラスト、 画像の濃度を再生するという制約を取り決めます。