flotsam books（フロットサムブックス）

1970年代から、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）はシュールで形式主義的なアプローチを通じて、時間、経験主義、形而上学のアイデアを探求してきました。
自称「常習的な自己対話者」である杉本は、カメラを抽象的な問いと現代の日常生活の静かでコミカルな性質との橋渡しとして使用します。
マダム・タッソーの蝋人形やアメリカ自然史博物館の動物シーンを正式に撮影する際も、8×10カメラのレンズを開けて2時間の映画を一枚の写真に収める際も、彼は消費主義、物語、存在のテーマを豊かで感動的なイメージで探求します。
この新プロジェクトでは、穏やかな海の風景から、最近の稲妻フィールドの探索や写真映えするドローイングに至るまで、杉本の象徴的な作品を概観します。
スペインのFUNDACION MAPFREでの今後の展示会に合わせて作成され、作家兼キュレーターのフィリップ・ララット＝スミスによる序文とエッセイ、杉本とのインタビュー、そして著名なブラジル人アーティスト、イラン・ド・エスピリト・サントによるテキストが含まれています。

1996年に出版され、大絶賛を浴びたRichard Billingham（リチャード・ビリンガム）の『Ray's a Laugh』は、20世紀初頭の最も重要な写真集のひとつであり、YBA（ヤング・ブリティッシュ・アーティスト）世代の礎となる作品でもあります。
アルコール中毒と貧困の影響下にあるビリンガムの、しばしば混沌とした実家を捉えた親密な写真で構成されたこの写真集は、編集者のマイケル・コリンズとジュリアン・ジャーメインとともに1990年代に制作されました。

この新版では、ビリンガムのビリンガムが自身の非常に個人的な作品に対して持っていた本来のビジョンを初めて復元しています。
数多くの未公開イメージや、ビリンガムが画家としての訓練を受けたことに影響された独特のシーケンスを含んでおり、『ディレクターズカット』としての役割を果たし、新たな時代に向けて重要かつ一貫して挑戦的な作品を再紹介します。

Nick Waplington（ニック・ワップリントン）の最初の本 『Living Room』は 1991年にapertureから出版され、写真界内外で瞬く間にセンセーションを巻き起こしました。
初版に掲載されている 59 枚の写真は、イギリスのノッティンガムにあるブロックストー団地での友人、家族、隣人の生活を何年も費やし記録したものです。 数千枚に及ぶ未公開の写真のこの広範なアーカイブは、1991年版の新しい概念的なリメイクの基礎を形成しており、ワプリントンの象徴的な作品を現代の視点から再考し、再構築したものです。
この新しい作品は、オリジナル版と同じ風景とポートレートの画像の順序に従っており、59 枚の写真のそれぞれが、リビング ルームのアーカイブからの未公開の作品 (多くの場合、オリジナルの画像と同じフィルム ロールからのもの) に置き換えられています。
その結果は、親しみやすくもあり、不気味でもあり、サッチャー時代の英国への鮮やかな旅であり、当時から現在までに経過した数十年の芸術と人生の証と言えます。

チェコスロバキア出身の写真家 Josef Koudelka（ジョセフ・クーデルカ）の写真集「CHAOS」です。
この本には、クーデルカの特異性をよく示すパノラマイメージがまとめられています。
これらは長い平面であり、闇と光、影と光の間で共有される幾何学的構成です。
これらのイメージは、人間が自然に課し、自分自身に課す無政府状態を痛烈に観察しており、人里離れた、日付も分からず、かろうじて「別の場所」に位置する、夢のような空間を構成しています。

チェコスロバキア出身の写真家 Josef Koudelka（ジョセフ・クーデルカ）の写真集「Exiles」です。
これらの写真を満たすプライベートな謎の感覚は、クーデルカが1968年に故郷のチェコスロバキアを離れて以来、ヨーロッパと英国を長年放浪してきた間に撮影されたもので、彼の情熱と留保、そして見ることへの怒りを物語っています。
孤独で、感動的で、深く感情を揺さぶられ、奇妙に心を揺さぶる『Exiles』のイメージは、疎外感、断絶、そして愛を暗示します。
『Exiles』は、20世紀で最も説得力があり、憂慮すべきテーマのいくつかを呼び起こしますが、同時に、深刻な移住と儚さのこの瞬間にも同等の力で共鳴します。

日本の写真家 Shinya Arimoto（有元伸也）の写真集「TOKYO CIRCULATION」のSilver editionです。

「8 Women」は、90年代中盤から現在までの作品を紹介しています。アメリカのアーティスト Collier Schorr（コリエ・ショア）の最初期の作品は、ファッション雑誌からの流用広告を利用し、作者性と欲望の問題に取り組んでいました。
これらの作品は、女性の視点を女性の表現に関する議論に導入しました。
Appropriation（流用）はショアの最初の媒体であり、ある意味で彼女はそれに戻り、自身の発注されたファッション画像を取り上げ、他の作品との対話に取り込んでいます。

2022年のParis Photoで発表された日本の写真家 森山大道（Daido Moriyama）のシルクスクリーン印刷で発表された限定作品集「Daido Silk」の白カバーバージョンです。

「この旅でうまくいかない可能性のあることはすべて、うまくいかなかったのです。あたかもステュクス川（日本でいう三途の川）の向こう側の暗黒面が私を手放したくなかったかのようです。」
ドキュメンタリー写真という媒体の中に独自のメタスペースを創造するIlya Batrakov（イリヤ・バトラコフ）による白黒作品の新しい作品集です。
「Blackout」は、都市空間の熱狂的なダイナミクスと、「壊れた」変貌した田園地帯のエネルギーを混ぜ合わせた力強い表現です。 このシリーズは、前作「Mopok」のモチーフの一部を継承しつつ、独自の形而上学的幻想を展開します。

Tate Photography Seriesは、Tate コレクションのアーティストによる、今日世界で最も重要な写真家の作品を紹介します。
日本の写真家 Lieko Shiga（志賀理江子）は、神秘的な風景やインテリアの中で親密なポートレートを制作し、壮大な神話との個人的な経験を超現実的で幻想的なイメージに統合しています。

本書では、彼女のシリーズ「螺旋海岸」、に焦点を当てています。この写真は、2011年の壊滅的な津波の前後（2008年から2012年）の日本の北鎌村の写真であり、その場所とその人々の精神と歴史を捉えています。