flotsam books（フロットサムブックス）

フランスの写真家 Tiane Doan na Champassak（ティアン・ドアン・ナ・チャンパサック）の限定作品集「THE STRIP」です。

スペインの映画監督、ヴィジュアルアーティストのCarlos Casas（カルロス・カサス）の写真集「END : Journeys to the end of the world」です。

フランスの写真家 Stephane Couturier （ステファン・クチュリエ）の写真集「STEPHANE COUTURIER」です。
大型カメラで撮影された建設現場の写真、工場や旧市街の写真、継続中のシリーズAlger - cité Climat de France を含むデジタル写真への移行までステファン・クチュリエの全経歴に及んでいます。 クチュリエは、都市考古学という概念に興味を持ち、作品のテーマの中心は周囲の風景の変容を問うことです。

アメリカの写真家/映画監督 Larry Clark（ラリー・クラーク）の写真集「Forgotten Photographs」です。

Jean-Claude Coutausseの写真によるMartin Margielaの1989年のショーの様子の一部をまとめたZINE「Martin Margiela 1989 by Jean-Claude Coutausse」です。編集はRizzoliのMartin Margielaの本の編集をしたAlix Browne。Dashwood Booksでのサイン会の為に100部のみ作成されたZINEです。

フランスのアーティスト Sophie Calle（ソフィ・カル）の作品集「AINSI DE SUITE」です。アーティストブックとカタログ・レゾネの間ともいえるこの本では、1979年から2003年までの「M'as-tu vue」に収録されていなかったシリーズや、2003年から今日までの作品や進行中のプロジェクトなどを収録しています。

スイスの写真家 Jean-Luc Cramatte（ジャン＝リュック・クラマット）の写真集「Culs de ferme」です。
本書『Culs de ferme』にて、Jean-Luc Cramatte（ジャン＝リュック・クラマット）は、しばしばきれいで秩序だっていると誇張されているグローバライズされた風景の中に、さまざまな形の集合体を描写しようとしています。 彼の意欲的で反逆的なプロジェクトはギリシャ神話のプロメテウスのようです。 クラマットは社会的な断層を熟知していて、物議を醸すフォトグラファーとして認知されているかもしれません。例えばスイスの郵便局を使った作品シリーズ『Poste mon Amour』（2001-2008）なんかが良い例の一つです。

彼自身の写真とファウンドフォトの両方を含む写真の蒐集家であるクラマットは、20年前からそれらの写真コレクションを編集してきました。彼は思考し、連続的に作業し、集まった記憶のギャップが広がるのを止めるあらゆる種類の証拠を確保するのが好きです。 常に独特な概念に基づいた目に見える世界の彼の検査は、目立たない見落とされがちなものに目を向けます。 彼の写真コレクションは今日における"普通の"世界にユーモラスで批判的な光を放つことによって、日常生活の伝統的な民族誌を作り出しています。 彼は時にカタログのコンセプトを限界にまで徹底的に選び抜きます。たとえ見苦しさや殺風景さ、単調さを避けることなく、厳密なドキュメンタリーアプローチを堅持していたとしても、現実を再考します。 彼の作品は、日常的な詩で終わります。

フランスの写真家 Philippe Chancel（「フィリップ・シャンセル）の写真集「Drive Thru Flint」です。Flintは、かつてアメリカの幸福の目的の主な雇用主であり創造主であったゼネラル・モーターズの発祥の土地でしたが、GMの工場閉鎖に伴い、市の経済は破綻し、治安悪化や人口減少・社会基盤の崩壊など、様々の社会問題を抱えています。Philippe Chancelは、非常に不安定な状況のなかで、この現実をサンプリングします。彼の写真に刻まれたすべての痕跡が重要であり、その土地に踏み込むことによって、彼はその土地を再利用するという提案で消失を描き、彼の写真は人間性を目覚めさせます。

Colitaは1940年バルセロナ生まれの写真家 Isabel Steva（イザベル・スティーヴァ）の現代カタロニア写真の際のペンネームです。
直接で、知的で、敏感で、重要で、偏見がなく、写真家が生きた時代とのその関係によって、彼女の仕事は定義することができます。
不自然さや芸術的な思い上がりがなく、Colitaの作品は、単に現実のドキュメントですが、彼女自身の経験や意見の投影ではなく、スペインの最近の歴史の半世紀を含み、視覚的な修正になっています。

スペインの写真家 Toni Catany（トニ・カタニー）の2016年 La Pedreraで開催された写真展にあわせて刊行された写真集「 CUANDO IR ERA VOLVER」です。肖像画、ヌード、風景など彼の個人的な感性と美で撮影された作品の数々を掲載しています。