flotsam books（フロットサムブックス）

ロシアを拠点に活躍する日本の写真家 桑島生（Ikuru Kuwajima）の写真集「I, Oblomov」です。
「I, Oblomov（オブローモフ）」は19世紀の半ばロシアの作家イワン・ゴンチャロフによって書かれたロシア文学を代表する小説です。この小説は150年以上にわたり、ロシア人の心理を解読する鍵となりました。
本書では、ロシア、ウクライナ、カザフスタン、キルギスタンでの旅行の過程で撮影された一連のポートレートや室内の写真を通して、このロシア人の心理を自分自身で解釈しています。
イメージが示すように、写真家はしばしば、うつ病、怠惰、悪天候または二日酔いによって長時間にわたり横になっていることがよくありました。旧ソ連で9年間も住んでいると、オブロモフ主義は日本人の写真家の身に起こることもあります。 写真へのすべての注釈は小説「オブロモフ」から引用されています。

日本の写真家 草野庸子（Yoko Kusano）の写真集「Across the Sea」です。
Across the Seaは、草野庸子が初めてロンドンに訪れた時に撮影した写真で構成された作品です。

日常の機微を繊細に撮影することを得意とする草野にとって、初めて触れるロンドンの光景に対してはどこか距離感のあるような視点から物語は始まりますが、次第にその新しい世界に感じる小さな孤独も自身の中へと織り込んでいき、目の前に差し込まれる光へと純粋に呼応していきます。

どこか眠たげでありつつも、時折鮮明な眼差し。福島から上京して一人で過ごす東京での生活で感じる孤独と、初めてのロンドンで感じる孤独も結局は同じようなもので、彼女の視線の先に映るものは世界のどこにいても「今」という時間でした。

ロンドンの曇天の空から差し込む美しい光には、強い生命力と未来への希望を感じさせられます。

ノルウェーの写真家 Ivar Kvaal（イーヴァル・クヴァール）の写真集「Hessdalen」です。<br>
これは謎の物語です。
何十年もの間、ノルウェーのヘッセルダレン渓谷に住む人々は、UFOを見つめることに夢中になっています。写真家Ivar Kvaalと作家Ola Vikasはその理由を調べるために谷を訪れました。

1916年から1925年にかけて、Paul Klee（パウル・クレー）は息子のフェリックスのために50体ほどの手人形を作りました。
頭部には、牛の骨やコンセント、毛ブラシ、毛皮の切れ端、木の実の殻など、家庭にあるものを使い、やがて彼は衣装を縫い始めました。
これらのキャラクターや小作品は、偉大な芸術を気取っているわけではありませんが、同時に優れた想像力を持ち、クレーの家族との関係を甘美に彷彿とさせ、当時の芸術と社会の発展を見事に物語っています。

アメリカの写真家 Michael Kenna（マイケル・ケンナ）の写真集「VENEZIA」です。

スウェーデンの写真家 Kent Klich（ケント・クリッヒ）の写真集「El Niño – En berättelse om gatubarn i Mexico City」です。1986-96年に撮られたメキシコのストリートチルドレン。

スイスの現代アーティスト／写真家のTaiyo Onorato & Nico Krebs（タイヨ・オノラト & ニコ・クレブス）の写真集「Continental Drift」です。
2013年の4月、12年間に渡り共に作品を作り続けているフォトグラファーのNico Krebs（ニコ・クレブス）とTaiyo Onorato（タイヨ・オノラト）は1987年製のトヨタ・ランドクルーザーに乗り込み、スイスから東へと向かう旅に出掛けました。

アメリカ生まれ、現在はロンドンを拠点とする写真家、ヨシ・カメタニによる作品集「191」です。
本書は、スーパー8フィルム（1960年代に発売された個人映画撮影向けのフィルム）で撮影された作品と、ヌード・イメージを切って作られた遊び心のあるコラージュ作品で構成されています。ドイツ・ベルリンに拠点をおく出版社「Kominek Books」がベルリンにアーティストを呼び、作品の企画から制作、作品集の編集、ダミー制作などを共に行うアーティスト・イン・レジデンスプログラム「Berlin Residency Programme」の第二弾アーティストとして、同じ日本人作家の横田大輔と滝沢広と共に参加し制作。

日本の写真家 草野庸子の写真集「EVERYTHING IS TEMPORARY(すべてが一時的なものです)」です。
本作品は写真家・草野庸子が、彼女自身の日常生活のなかで撮影した写真を一冊にまとめたものです。
あたかも当然のように繰り返される日々の瞬間を、突き放したような目線で切り取った彼女の写真からは、どうしようもなく押し寄せる「今」に直面した時の切なさと痛みが感じられます。写真を撮ることで彼女の「今」が「過去」になり、「生」が「死」に、「動」が「静」になる。昨今のユースカルチャーを切り取る彼女の作品には日常に潜む狂気が存在し、時間の持つ暴力性と傲慢さを露わにします。

南アフリカのアーティスト William Kentrigde（ウィリアム・ケントリッジ）の作品集「THE REFUSAL OF TIME」です。
「時間の拒否」という題名のインスタレーション・パフォーマンスは、作曲家フィリップ・ミラーとの出会いから創造され、科学史家のピーター・ギャリソンとの一連の交流を通じて作られました。 「THE REFUSAL OF TIME」は、音楽、読み物、ダンス、歌、ビデオ、ドローイング、演奏などを組み合わせ、時間の概念についてケントリッジの疑問を舞台にもたらします。