flotsam books（フロットサムブックス）

中国の写真家 リン・チーペン（林志鵬）a.k.a. No.223の写真集「Flowers and Fruits」です。
リン・チーペン（林志鹏）a.k.a. No.223 は、保守的な中国文化において、若者たちの精神や活動を写真を通して精力的に発表してきました。
彼は、セクシュアリティの間で揺れ動きながら、喜び、切なさ、また遊び心あるイメージで、 愛と人生を楽しむ若い世代を写し続けています。

本作「Flowers and Fruits」は、彼が被写体のモチーフとして数多く撮影してきた、花と果物が写り込んだ写真を集めたシリーズです。いつかは枯れたり腐ったりしてしまう、とても儚い存在でありながら、生命力や美しさをもった花や果実は、いつの時代も多くの人を魅了してきました。
リンは、意識的に花や果実を自分の写真の中で扱ってもいますが、振り返ると無意識的に写り込んだイメージも数多くありました。生と死の境で揺らぐ若者たちと花や果実のコラボレーションは、魅力的で心を奪われます。花開く時間はとても短いかもしれません。
その瞬間的な輝きをもつ花や果実は、リンが写し続けてきた若者たちと同じ存在とも言えるでしょう。

オランダの写真家 Anais Lopez（アナイス・ロペス）は、2012年にシンガポールのホテルの部屋で、鋭く喉を鳴らす黄色い足の小さな黒い鳥 Javan Mynaに初めて出会います。
鳥は窓の向こうで鳴き続け、彼女を起こしました。Lopezはこの鳥に興味を持ち調査を始めます。
そしてすぐに、20世紀の初期にスズメの貿易を通じてシンガポールjに持ち込まれたJavan Mynaが、ほとんどのシンガポール人に嫌われていることを知ります。
本書は、人間と動物の間に複雑な関係、急速な都市化の影響、望ましくない外来種についてなど、より幅広い視点からJavan mynaの物語を綴った一冊です。

アメリカのアーティストBirdie Lusch（バーディー・ラッシュ）のコラージュ作品集「Collages, May-June 1973」です。

オランダの写真家 Dana Lixenberg（ダナ・ルクセンブルグ）の写真集「」です。
本書は、多くの評論家とファンによって彼らの時代の最高のラッパーであると広く考えられている伝説的なアーティスト 2PACとBiggieのDana Lixenbergによる象徴的な写真のビジュアルヒストリーを提示します。
1993年と1996年に「Vibe Magazine」から依頼されたこれらの写真は、長年にわたって世界中の数え切れないほどのファンから賞賛されてきました。 両方のショットは、ここではじめてその全体が示されており、これらのイメージの予期せぬ軌跡と偏在性を遡っています。

アムステルダムに拠点を置くビジュアルアーティスト／写真家 Lilia Luganskaia（リリア・ルガンスカイア）の作品集「Investigation of Love」です。
Lilia Luganskaiaの実践は、写真と多分野にまたがるインスタレーションの間にあります。
「Investigation of Love」では、彼女は写真が愛のような抽象的概念の証拠として機能できるかどうかを探究します。 オランダの居住許可証の申請手続きに触発されたこの本は、オブジェクトとイメージの集合における関係の視覚的なタイムラインです。
写真は、夫婦が一緒に訪れた場所や行ったことを表しています。その人との情熱ははっきりしていますが、愛を証明するには十分でしょうか？

ニューヨークを拠点とする韓国人写真家Jungjin Lee（ジョンジン・リー）のノートン美術館の展覧会「Imaging Eden」にあわせて作られた写真集「Everglades」です。

フランスの写真家、映画監督、ヘアスタイリスト、ファッションデザイナー Serge Lutens（セルジュ・リュタンス）の作品集「SERGE LUTENS」です。

フランスの写真家、映画監督、ヘアスタイリスト、ファッションデザイナー Serge Lutens（セルジュ・リュタンス）の作品集「L'ESPRIT SERGE LUTENS」です。

ヘルシンキスクール出身のフィンランドの写真家 Anni Leppala（アンニ・レッパラ）の写真集「She resembles」です。

NY在住のヴィジュアル・アートデュオ「Hart+Lëshkina」(ハート+レシュキナ) の初作品集。本作は写真表現を用いて幾層もの欲望、切望、もろさ、希望を探求し、奇怪な比喩を通して歪んだ現実感を生み出しそして壊しながらこれらのテーマに取り組んでいる。氷、雪、花といった自然界のものから爪、髪、歯、体液といった人間の体から生み出されたものそれぞれを使ったスティルライフは生命が刹那的であることを示唆し、ロシア、フランス、イギリス、日本、アメリカで撮影されたポートレイトは、モスクワで入手した所持者不明の衣服（スーツ、ストッキング、タイツ、ブラジャー、手袋など）を用いることで統一感がもたらされており、対象者はそれぞれ衣服を脱ぐ様々な段階が表現され、真っ白な背景に浮き立つ。彼らはみなそれぞれ異なる肉体的、精神的変化の中で静かな孤独にとらわれ、肉体的制限を超越することに対する欲求において繋がっている。本作は観るものが持つ原始的な感情である、自身で感じる死、痛み、喜び、そして親密さへの欲求に語りかけている。装丁を日本人アートディレクター・グラフィックデザイナーの中島英樹が手がけている。版元「TOTAL VISUAL SHOP」は本書出版を機に自身で立ち上げた出版社。