flotsam books（フロットサムブックス）

オランダとスイスを拠点に活動するアーティスト Batia Suter（バティア・スーター）の作品集「Hexamiles (Mont-Voisin)」です。
この巻は、スイスのモーヴォイジンダムでのバティア・スーターの展覧会にの際して刊行されました。
スーターは、以前の出版物ですでに重要な役割を果たしてきたスキャンされた風景画像の拡大し続けるアーカイブに焦点を当てています。 多くのイメージは荒野を描いており、ロマンチックな景色と脅迫的な景色を交互に切り替えて、威厳と見当識の喪失が同時に感じられることを作り出しています。
階層化により、さまざまな異なる地質学的および生物学的環境が、一種の冒険の旅で夢のような複合風景に融合します。 この本のタイトルは、ホーマーの「オデッセイ」で使用されている詩的な形式の文章「ヘキサメーター」から派生しています。

「息子が生まれた後、自分についての考え全体が矛盾だと思いました」

ストロームの観点では、妊娠は抽象的なプロセスであり、彼が初めて父親になるまで、それは現実感がありませんでした。誕生の無量さに直面し、父親になり、彼は彼自身の重要性に疑問を呈しました。

リトアニアの写真家 Antantas Sutkus（アンタナス・ストクス）の写真集「People of Lithuania」です。
ストクスの「People of Lithuania」シリーズは、彼の最も重要な作品の1つと考えられており、1976年に始まったリトアニアの生活と人々の変化を記録する継続的なプロジェクトです。
リトアニアがソビエト連邦の一部だった当時、ストクスは、ソビエトのプロパガンダによって促進されたモデル市民と労働者ではなく、日常生活の普通の人々の白黒の肖像画に焦点を当てていました。
ストクスは、1965年にリトアニアを訪れたとき、ジャンポールサルトルとシモーヌドボーヴォワールと時間を過ごす機会がありました。ニダの白い砂に対して撮影された1つのイメージは、サルトルのアイデアを捉えていると高く評価されています。

リトアニアの写真家 Virgilijus Sonta（ウィルギリウス・ションタ）の写真集「The School Is My Home」です。
本シリーズは、1980年から1983年に特別支援児童向けの学校で作成されました。これらの写真は、 1983年、リトアニアの都市シャウレイのバルト諸国を対象とした「Gintarokrastas」コンテストで主賞を受賞しました。
しかし、モスクワの代表は、当時の政治体制に不都合な話題を描いたシリーズを承認しませんでした。社会に隠されていたデリケートなトピックを作成するためのションタの勇気ある動きは、他人のルールでプレーすることを拒否した粘り強く反抗的なアーティストとしての彼の立場を固めました。

ロンドンをベースに活動する写真家 （マット・スチュアート）の写真集「All That Life Can Afford」です。

日本の写真家 鈴木敦子（Atsuko Susuki）の写真集「Imitation Bijou」です。
生活と制作の拠点を東京から故郷である福井に移動してからの３年の間に撮られた写真で構成されています。
手の平サイズの宝石箱のような小さな赤い本は、小さな世界の断片を少しずつ幾層にも積み重ね大切に綴じられています。限りなく小さくて、限りなく美しいこれらの世界は秘密の小箱のようなこの本の中にそっと大切に仕舞っておきたくなる。

イタリアの写真家 Dario Salamone（ダリオ・サラモーネ）の写真集 「The Nature of Things1.Notes,Letfovers」です。
本書は、Dario Salamoneが人類発生をテーマに撮影した写真集です。
異なる種としてのホモ・サピエンスの出現を導いた進化過程。最も関連性の高い科学的、人類学的理論を視覚的に研究することによって、この本は、象徴的な秩序にアクセスするという人間の特殊性を反映し、その代償を強調しようとしています。
装置、動物、および原始的表現は互いに相互作用し、観察者に哲学的および内省的に見える経路を伴います。

New York在住の日本の写真家 Koki Sato（佐藤康気）のMagic Galleryでの個展にあわせて刊行したファースト写真集「fragile」です。
ポートレートを中心に壊れてしまいそうな刹那的な写真がギリギリの状態で今を保っているようで、少し切なく美しい。

アメリカの写真家 Bill Sullivan（ビル・サリヴァン）の写真集「Pure Country」です。
ビル・サリヴァンの 「ピュア・カントリー」 は、過去1世紀半にわたるカラーイメージ制作の歴史を描いた大作です。サリヴァンは、Sergey Prokudin-Gorskiiの初期のカラー写真を出発点として、140枚以上のイメージをリミックスして作成し、新たな読み方やさまざまな意味を持つ画像で物語を語ります。20世紀の初めと21世紀の20年に交互に設定されます。
サリバンは、20世紀のロシアの方向性とともに、米国のルックアンドフィールの多くを置き換えています。サリバンは、米国議会図書館に保存されている米国の新聞やブレイズ・アグエラ・イ・アーカスによるProkudin-Gorskiiの写真のレンダリングを利用して、ロシアの風景をスパゲッティ・ウェスタン風に、しばしば米国西部の先駆的なゴールドラッシュを模したように再現しています。
サリヴァンは、絵筆とスプレー缶を使って、落書きと抽象画を広げ、奇妙だが親しみを感じる新しい道に沿って、この混沌とした風景の中に自分自身を注入します。

鈴木理策（Risaku Suzuki）がポール・セザンヌのアトリエを撮影したシリーズをまとめた写真集「アトリエのセザンヌ : Atelier of Cezanne」です。

思いは物質に宿るのかもしれない。
セザンヌのアトリエに立った鈴木理策は、まるでそこにセザンヌが共にいるように感じていた。 当時のままの家具、テーブル、キャビネットの上に置かれた頭蓋骨、壁と窓からさしこむ穏やかな光。
そこにある全ては画家がまた新たな何かを創り出すのをいまだに待ち続けているように見えた。
鈴木理策の写真集「セザンヌのアトリエ」
画家ポール・セザンヌと、空間と時間を越える思いに対する強烈なオマージュ。