flotsam books（フロットサムブックス）

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）のZINE 「CAL X」です。

日本の写真家　山谷佑介（Yusuke Yamatani）の写真集「Into the Light」です。<br>
「Into the Light」は山谷佑介自身が家庭を持ち、他人の「家」に興味を持ったことをきっかけに東京郊外の住宅街を深夜に赤外線カメラで撮影したシリーズです。<br>
無機質であるにもかかわらず、住人とともに変化を続け、人間の営みとは切り離すことができない「家」は、不可視光線に反応する赤外線カメラを使っても、もちろん覗くことはできない。覗き込むことのできない諦めや苛立ちと、それでもなお人間の営みを覗いてみたいという欲求は、「見ること」と「見られること」を強く意識させた。他者から見られるということに恐れを抱く反面、日々多くの情報を目にしている私たちは、より多くのものを見たい・知りたいという要求が増しているという矛盾を抱えている。<br>
深夜の住宅街に漂う、自己と他者との圧倒的な隔たりの中で、他者の領域に足を踏み入れ撮影することに対して山谷は、「自分と世界との隔たりを感じさせながらも、妙な居心地の良さを感じさせた」と語る。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）の写真集「彽徊 : TEIKAI」シリーズの「LINGER」「WANDERING AT MIDNIGHT」「IMMERSE」３冊セットです。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）の写真集「BERLIN」です。
本書は、ベルリンの夜の街で撮影されたイメージを元に、作家独自のスタイルとも言える実験的な現像プロセスが盛り込まれ、サーモグラフィーや赤外線カメラを流用したような手法、フィルムにイメージを直接生成するなど様々な手法で作り出された作品を収録しています。
超低解像度のカメラを用いた実験的な作風は、古典的な写真の概念をその限界まで近づけ、写真とはどうあるべきかという問いを改めて考えさせる。

日本の写真家　横田大輔（Daisuke Yokota）の作品集「MATTER / BURN OUT」です。
横田大輔は2016年8月あいちトリエンナーレにておいてワックスがけした10万枚の出力紙を用いた巨大なインスタレーションを発表しました。
横田大輔による、写真を出力したロール紙を用いた作品『Matter』はこれまで展覧会「anima on photo」（Unseen Photo Fair Special Exhibition、2013、オランダ）、「Photo London」（2015、イギリス）、「JIMEI x ARLES International Photography Festival」（2015、中国）などでその都度発展させた形で発表され、メディアに大きく取り上げられるなど注目を浴びてきました。
2015年に中国・厦門で発表されたインスタレーションは、その後展覧会会期終了後空き地に移動して横田自身の手によって燃やされ、その灰になる（Burn Out）プロセスは4000枚の写真に記録されました。
その後そのデータを用いて加工し新たな息を吹き込まれた新作が『MATTER / BURN OUT』です。

イスラエル人アーティスト、Rona Yefman（ロナ・イェフマン）の写真集「LET IT BLEED」です。本作は、作者にとって最初のモデルであり、インスピレーションであった弟ジルを1995年から2010年まで記録し続けた親密なコラボレーション。
その中でも最も複雑なのは2000年から2008年にかけての実録であり、作者はジルが男性から女性へと変容するプロセスと、そこから彼女（彼）が「性を越えた存在」（ジルの言葉を借りると）へと変わり行く様子を記録した。
伝統的な性の役割に反発したこの広範囲に及ぶコレボレーションは、ロールプレイ（役割演技）やパフォーマンスの様子をスナップ写真や映像で記録し、よりリアルな感情的状況をさらけ出している。空想や希望、欲望の中で体験する成長という過程と関係性、そして失望、混乱、衝突、家族間タブーとの戯れが記録されている。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）の写真集「COLOR PHOTOGRAPHS」です。一般的に知られている白黒作品ではなく、抽象的なカラーの83のイメージが収録されています。未使用の大判カラーフィルムを用いた実験的な暗室作業により、フィルムの化学反応と操作により、フラクタル幾何学や望遠鏡を除いたようなイメージを連想させる抽象的な作品です。アメリカでの初個展にあわせて出版された作品集です。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）とヨシ・カメタニ（Yoshi Kametani）の限定写真集 「CLASSON」です。S_U_N_ editionsの２人のアーティストや写真家の作品を組み合わせた実験的なシリーズの第3作目です。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）の写真集「垂乳根（taratine）」です。2013年にオランダの写真雑誌「Foam Magazine」の「Talent Issue」に選出され、2015年にはPhoto LondonにてJohn Kobal Awardの初代受賞者となるなど、欧米で大きく注目される日本人フォトグラファー、横田大輔の作品集。本書は２つの未発表作品シリーズから構成されており、東京のホテルの一室で彼女を被写体とした作品と、現在の作風の原点ともなった2007年の青森でのロードトリップの中で撮影された作品を収録。またこれら未発表作品に加え、作者自身による幼少期の夏の体験を綴ったエッセイや、日本写真を専門とするキュレーター Marc Feustel書き下ろしのテキストも掲載されている。本書は作者による女性への讃歌であり、荒木経惟『センチメンタルな旅』や『わが愛、陽子』、そして深瀬昌久『鴉』や『洋子』に続く、私写真の系譜を受け継ぐものとなっている。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）の写真集「TORANSUPEARENTO」です。これは前作「Virtigo」をベースにリメイクしたシリーズをまとめています。カラーが多く、透明シートに印刷され重ねられた作品は幻想的というよりは、曖昧模糊とした何層にもなった意識を視覚化するようなイメージの連鎖のようです。出版社の説明には「複数の透明なシートを重ねてできるイメージの層により、ビジュアルの抽象性が増幅され、前後の時間軸を曖昧なものとする蠱惑的な視覚体験を得ることができます。」とあります。なるほど。