flotsam books（フロットサムブックス）

ロンドンをベースに活動する写真家 （マット・スチュアート）の写真集「All That Life Can Afford」です。
今回の第2版ではデザインと構成が全面的に見直されました。
マットの写真は、人、物、場所が完璧に調和したときの稀な魔法のような瞬間を探求し、忙しい首都の中の優しい瞬間と人間の生活を探求するイメージをもたらします。

Alessandra Sanguinetti（アレッサンドラ・サンギネッティ）は、20年以上にわたり、アルゼンチンの田舎に住む2人のいとこ、ギールとベリンダが、幼少期や青年期を経て女性になるまでを撮影してきました。2010年に出版されたこの写真集は、3部作の第1弾として復刻され、2人のコラボレーションの最初の5年間を記録しています。
サンギネッティの写真には、身近でありながら例外的な子供時代が描かれています。
ブエノスアイレス州西部の農地は、近代的なものと伝統的なものが混在しており、動物や荒涼とした風景と調和した生活が営まれています。このような背景の中で、ギールとベリンダは、子供の頃に行っていた仮装やメイクアップの儀式を行い、自分たちを取り巻く世界を探り、利用していきます。
二人がそれぞれの役割を果たしながら、カメラに向かって演技をしたり、撮られたりする中で、二人の少女の間には深い絆が生まれます。
思春期の入り口に差し掛かった彼女たちのゲームには、遊びの世界と現実の世界が交錯する中で、彼女たちの夢や願望の切ない重みが込められています。

アルゼンチンのガウチョや農民といった男性的な世界の中での女性や少女の生活を描くことで、サンギネッティの本は、あらゆる種類の神話の枠組みを問い直し、普段は見ることのできない人生に敬意を表しています。
「The Adventures of Guille and Belinda（ギールとベリンダの冒険）」は、幻想的なものと日常的なものが密接に絡み合った、静かで詩的な田舎の子供時代を描いています。

イギリスの写真家 Stephen Gill（スティーブン・ギル）の写真集「Please Notify the Sun」です。

「モダーン」は現代における多様なカルチャーを、イメージを中心としたアートブックのような編集とコンテンツを二面に分けるレコードのような構成によって綴じられたビジュアル雑誌です。
クリエイティブディレクター、編集者の高宮 啓が発行するカルチャー雑誌「モダーン」の 2 号目となる「REPORT AGE issue」。
今号では「REPORT AGE」(時代の記録)という特集タイトルのもと、奇しくも世界中で大きな変化が起きてしまったこの「時代」で、 多様化が加速するカルチャーが現代社会にどのように触媒しているかを世界各地のアーティストたちと共にノンフィクション/ドキュ メンタリーな形式で「記録」しています。
巻頭企画は、世界最高峰のアーティストの一人として絶大な支持を集める Wolfgang Tillmans(ヴォルフガング・ティ ルマンス)。
その他にも 2020 年秋にタカ・イシイギャラリーにて同時開催された画家の五木田智央と、写真家の塩田正幸による両個展の密着 ドキュメント企画や、アート集団 Chim↑Pom(チンポム)が昨年の緊急事態宣言中に東京の街中に掲げたビルボードの記録作品、 2019 年に世界的な写真賞である Foam Paul Huf Award(フォーム・ポール・ ハフ・アワード)を受賞した西アフリカのガーナを拠点に 活動する気鋭写真家の Eric Gyamfi(エリック・ギャムフィ)によるポートフォリオ作品、80 年代より活動を続ける女性音楽家 Phew の サウンドスケープ企画などで構成しています。

日本のアーティスト 中川幸夫（Yukio Nakagawa）の作品集「魔の山: A Flower is Mystic Mountain」です。

オーストラリアの鉄鋼都市ニューカッスルで生まれたTrent Parke（トレント・パーク）の幼少期の思い出の1つは、造船所、煙突、BHP製鉄所が支配する風景の中を旅しながら、母親と一緒に仕事から帰る父親を迎えに行ったことです。

キャリアを通して、パークは常に光の変容する力に興味を持っていましたが、彼が深紅という色に興味を持ったのは、夜明けと夕暮れの刹那的に変化する色、多数の異なる赤でした。
彼は、市販の製品に使われている色が、コチニールというメスの鱗虫の体を砕いて茹でたものから採れることを発見しました。
クリムリナシサボテンのパッドに生息する極小の昆虫で、深紅色の染料のために養殖されています。現在では主に化粧品や食品の着色料として使用されています。
スカーレット、マゼンタ、オレンジ、クリムゾンは、コチニールによって生成された色の染料であり、また、新しい星の誕生時にイーグル星雲で見られ、ハッブル宇宙望遠鏡によって記録されたように創造の色で見事に特徴づけられているようです。
誕生と血のこれらの色についてパークはまた、息子の誕生時に見た風呂の水、臍帯と胎盤から覚えています。

NYを拠点とするベルギー人フォトグラファー、クエンティン・デ・ブリエ（Quentin de Briey）によるその年に撮った作品セレクションを紹介する年刊誌「Thank you for your business」の第３集です。
2020年版では、ロサンゼルスとニューヨークで撮影された個人的な写真とエディトリアル写真をミックスしたものをセレクトしています。 モノクロとカラーの写真、SUPREMEのために撮影されたスケーター、マーク・ゴンザレス、サスキア・デ・ブラウのようなモデルの写真だけでなく、友人の写真や雑誌の社説なども収録されています。

静けさ、自然のシンプルさ、そして時間の流れの感覚を可視化します。
1998年から2020年の間に世界中で撮影された韓国人のByung-Hun Min（ミン・ビョンホン）の写真は、鉛筆のスケッチのような儚さを持っています。
微妙なコントラストと絹のような色調の遊びで、それらは明晰さと溶解の間の一瞬を示しているように見えます。

ミン・ビョンホンの鳥たちは、エーテルのような空間に住んでいます。白いベールに包まれ、銀色の光に包まれているかのようです。
イメージの仮想的な単色性、白とグレーの間で揺れるトーンの均一性、遠近法やコントラストの欠如、構造のシンプルさ、フォルムのミニマリズムは、幻想的になった現実を再現しています。
写真家の丹精込めた作業は、ネガを一枚一枚プリントすることで、見たものだけでなく、知覚したものも再現することができます。ミンの鳥たちは熟考への招待状です。

本書はアメリカの写真家 Alessandra Sanguinetti（アレッサンドラ・サンギネッティ）がアルゼンチンの田舎に戻り、最初の本の主題であった二人のいとこを撮った進行中のシリーズ「The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams」の親密なコラボレーションの続編です。

第2弾となる本作「The Illusion of An Everlasting Summer」では、14歳から24歳までのギレルミナとベリンダが、思春期と青年期の間の流動的な領域を駆け抜けていく姿を追っています。幼少期の動物や田舎の環境に囲まれながらも、若き日の恋愛、妊娠、母性を経験していく二人のいとこたちの日常が描かれていて、そのすべてが、おそらく必然的に、家族やお互いからの自立を深めていきます。同様に、サングィネッティといとこたちとの関係や彼女たちが作る作品にも変化を感じることができます。時間の経過は、これらの写真の中で最も顕著な緊張感の一つですが、『An Everlasting Summer』は、女性の親密さと友情という時代を超えた普遍的な言語についてのサングィネッティの探究を深めています。

日本の写真家 Nobuyoshi Araki（荒木経惟）の Rat Hole Galleryにおける展示に併せて刊行された写真集「Love by Leica」です。