flotsam books（フロットサムブックス）

日本の写真家 ホンマタカシ（Takashi Homma）の写真集「東京の子供」です。

写真の登場以来、特定の都市は偉大な写真家による描写と密接に絡み合っています。
ウジェーヌ・アジェのパリ、1930年代のニューヨークのベレニス・アボット、 60年代後半のロサンゼルスのエド・ルシェ、森山大道の戦後の東京の不満と散逸、そしてホンマタカシは映画的で複雑な現代の大都市の現代的な肖像画を写し出します。
10年以上の間、ホンマはレンズの中立的な視線を東京の郊外の環境と都会の中心に向けてきました。
彼のすべての作品と同様に、ホンマの東京のビジョンは、不妊と感情、分離と甘美の間の微妙な微妙な境界線をナビゲートし、新世代のビデオゲーム愛好家やファッショニスタが住むポストモダンのメガロポリスの洗練された現代的なビジョンを提示します。

アメリカのコンセプチュアル・アートの先駆者であり、現代美術を代表するアーティストの一人であるJohn Baldessari（ジョン・バルデッサリ）は、近年、コンクリートの展示会場に作品を設置することが多くなっています。
バルデッサリはクレーフェルトのランゲ博物館のためにこのようなインスタレーションの挑戦を受け入れ、バルデッサリの作品の中で初めて、そこにある建築を根本的に反転させた作品を制作しました。

ミース・ファン・デル・ローエの建物の基本的な要素を一貫して「ブラッシング」することで、何か驚くほど新しいものが生まれます。
訪れる人は、現代建築のパラダイムが恒久的に解体されるイメージと建築のセットピースのハイブリッドな連想の中に浸ることができます。彼らは、彼の介入による謎めいたユーモアの引き潮の中で、重厚さを失ってしまいます。

Drew Jarrett （ドリュー・ジャレット）の3冊目の本書『Jungle Dreams』は、タイのクラビのジャングルで行われたムエタイボクシングに密着した作品です。
この作品は、ジャレットが長年のヘロイン乱用から解放された2001年に撮影されました。
Mario Sorrenti（マリオ・ソレンティ）は次のように書いています。
「写真家として、あなたは常に機械、カメラ、レンズ、露出、メディアの技術的な側面を意識しています。ここで私たちは、教えられたことを打ち破り、自分の内側にある感情を反映したものを作り、それらの物質的な側面から感情的なものへと脱却していくのです。」

アメリカの静物画の発展と文化的意義を再考し、有名な作品や最近発見された未発表の作品を予想外の方法で紹介しています。

このジャンルへの革新的なアプローチにより、この魅惑的な調査では、アメリカの静物画を新たに4つの時代に分け、それぞれの時代の特徴である「描写する」、「楽しむ」、「見分ける」、「生気を帯びる」の4つを特徴としています。
作品は「会話」の中でグループ化され、より広い文化的意味を明らかにするために、付随するテキストで探究されています。
入門エッセイでは、静物画とアメリカ文化の間の多くの相互作用を調査し、静物画と自然史、イラストレーション、商業写真などの他の視覚的言説との密接な関係、アメリカの文学と芸術におけるオブジェの役割、フィラデルフィア地域がこのジャンルに与えた決定的で永続的な影響、アメリカの美術と美術史における静物の受容などを検証しています。

「Winterreise」は哀愁漂うロードストーリーです。写真家でありストーリーテラーでもあるLuc Delahaye（ルック・ドラエ）は、冬のロシアの暗い風景の中を旅し、ロシアの道徳的・社会的危機のプライベートな顔を覗き込んでいます。
一般の人々の家庭や生活に招待された彼は、過酷な土地の親密で感動的な肖像画を制作し、そこでは美と悲しみが等しく見出されています。

マグナム・フォトのメンバーでもあるベルギー人フォトグラファー Bieke Depoorter（ビーケ・ディポーター）の最初の写真集「Ou Menya」です。

２０世紀の最も刺激的なファッションフォトグラファーのひとりGuy Bourdin（ギイ・ブルダン）の写真展のカタログ。24枚（表紙1枚, 奥付テキスト2枚）、網タイツが付いています。

当時のルディ・ジュリアーニNY市長がニューヨークを清潔で清潔な街にしようと努力しているにもかかわらず、あるいは皮肉なことに、グラフィティはギャラリーシーンの定番となっています。
Barry "Twist" McGee のタグや風刺画も例外ではなく、ヴェネチア・ビエンナーレに出展された際もそうでした。
15年以上のストリートでの経験を持つカリフォルニアのタガーは、生き生きとした、ユーモラスで、しばしば誇張したストリートキャラクターの描写は、ギャラリーにストリートをもたらすというよりも、ギャラリーをストリートに連れてきてくれます。

ドイツの写真家Peter Bialobrzeski（ピーター・ビアロブルゼスキは、バンコク、クアラルンプール、香港、上海、ジャカルタ、シンガポール、深センのアジア7都市を仮想的な巨大都市に融合させました。その結果、もはや現実とは思えない世界が、エキセントリックな監督やコンピュータゲームデザイナーの夢のようなイメージの連続として現れます。
現実への言及は、不条理の美しさへの鑑賞と、都市生活空間の不可逆的な変化のプロセスへの認識との間で、鑑賞者の中に葛藤の感覚を呼び起こします。
写真は相反するサインやシンボルであふれているが、そのほとんどは西洋人には解読不能であり、額縁の縁によってのみ抑制された記号論的な過剰なものです。