flotsam books（フロットサムブックス）

ドイツの写真家 Thomas Struth （トーマス・シュトゥルート）の「Nature & Politics」展にあわせて刊行されたカタログです。
前回の大回顧展以降に撮影された写真を中心に、展覧会に出品された30点の作品すべてを掲載しています。
トーマス・シュトゥルートは、建築、肖像画、風景、そして最近では科学技術研究の場など厳密に区分された主題分野の中で、それぞれが特異なイメージを作り出すことで有名です。
「Nature&Politics」は、シュトゥルートの探求の様々な要素を深く探求すると同時に、芸術家の作品の最も重要な現在のモノグラフを提示するためにそれらの間の隙間を精緻化します。

アメリカの写真家 Mark Ruwedel （マーク・ラウェーデル）の写真集「Message from the Exterior」です。
「Message from the Exterior」は、砂漠の過酷な環境での生活に失敗した遺跡や残骸を調査し、ユーモラスで少し寂れた小さな風変わりな小屋を描いています。
ラウェーデルは、ロサンゼルス東部の砂漠地帯を、文化と自然の歴史の貴重な資料として調査し、独特で心に残る土地特有の建築様式の目録を提示しています。それぞれの建造物は、無名の個人の生活や、荒野に家を作りたいという衝動の手がかりになるかもしれません。
第一部の「砂漠の家 」は68の砂漠構造物で構成され、第二部は太陽が地平線から消えた後に撮影された家を紹介しています。

アメリカの写真家 Anthony Hernandez（アンソニー・ヘルナンデス）の写真集「FOREVER」です。
「FOREVER」 は、2007年から2012年にかけてロサンゼルスのダウンタウンや、コンプトン、ワッツ、サウスセントラルといった貧困地区で撮影されており、ホームレスの人たちの動きをとらえたイメージが描かれています。そこでヘルナンデスは、椅子やベッドといった素材の痕跡を撮影するのではなく、通りそのものから見たり観察したりできるものを撮影しています。
タイトルの「FOREVER」ハノーバーのシュプレンゲル美術館に展示されていた前作「'Landscapes for the Homeless（ホームレスの風景） 」(1996)から取られたものです。

華麗で幅広い分野で活躍する新進気鋭の写真家たちの作品集は、エロティックな写真の新たな展開を見せてくれます。 写真の発明は、芸術家たちに人体を描写する新たな表現の手段を与えました。

このエレガントで説得力のある新しい写真家のイメージコレクションは、技術だけでなく、構図、テーマ、コンテンツの観点からも、テクノロジーがこのジャンルをどのように変えたかを示しています。
この信じられないほど多様なコレクションには、エヴァン・バーデンによる若者文化の性、親密さ、プライバシーに対する見方の調査を含む世界中の30人以上の芸術家の作品が含まれています。
セクシュアリティと異性愛の主流概念に挑む平川典俊のエロティックで親密なポートレート、1970年代の美学、自然、光、女性の体型からインスパイアされたDavid Bellemereの夢のような作品、Ana Krasのシュールな写真も偶然撮影されたようです。
最先端かつ風情あるこの魅力的なボリュームは、幅広いエロティックな写真を提供します。

David Hockney（デヴィッド・ホックニー）によると、私たちが目にしているものを伝えるには、"Picture"が唯一の方法です。アート評論家の Martin Gayford（マーティン・ゲイフォード）とのコラボレーションで、彼は芸術家が世界を描いた多くの方法を探求し、アート愛好家や芸術家を喜ばせる素晴らしい洞察とアイデアを共有します。
本書「A History of Pictures」では、洞窟の絵から映画のコマに至るまで、何百もの映像を再現し、視覚表現と技法のルーツに迫るなど、前作「Hockney's Secret Knowledge」以上に踏み込んだ内容となっています。

写真家 東松照明は1930年名古屋市生まれ。愛知大学経済学科を卒業後、岩波書店に入社し写真文庫の担当となるが2年で退社しフリーの写真家へ転身します。1958年第1回日本写真批評家協会新人賞受賞。1959年アサヒカメラに横須賀の写真が掲載され大きな反響を呼びました。千歳、三沢、横田、佐世保、沖縄など戦後米軍基地が残った町を撮影したシリーズは「チューインガムとチョコレート」と呼ばれ、東松の重要な作品群となっています。

日本の写真家 細倉真弓（Mayumi Hosokura）の写真集「CYALUM」です。

デジタル書体のオンライン市場は急速に拡大しており、エキサイティングで多様性に富んでいます。新しいフォントやタイプファウンドリがほぼ毎日発売されているため、これまで注目すべき開発を追跡することは困難でした。
「Type Navigator」は、現代的なフォント、独立したファウンドリー、革新的な書体デザイナーのための便利なハンドブックで、今日の広大な市場の概要を提供しています。

アメリカの写真家 Deborah Turbeville（デボラ・ターバヴィル）の写真集「CASA NO NAME」です。
カーロとアレンデの伝統の中で、メキシコの家の鮮やかでスタイリッシュな肖像画は、彼女の生き生きとした想像力とメキシコの神秘性の両方を呼び起こします。
天井の高い部屋が中央の中庭を取り囲んでおり、そこには聖書の場面の色あせたフレスコ画が並んでいます。中庭やカーテンで仕切られた部屋に注がれるかすかな光がロマンチックな雰囲気を醸し出しています。
ターバヴィルは、カラフルにペイントされたブリキのレタブロス、手彫りされた聖者、木製のタブロー箱、地元の聖母聖マリアカンデラリアの中央にある木製の人形などの伝統的な宗教的工芸品をキャンドルの中に取り入れることで、メキシコ文化の精神的な性質をとらえています。
「Casa no Name」は魔法のようなリアリズムを語り、幻想的なアーティストのプライベートな世界に読者を誘います。メキシコの中央高地にあるターバヴィルの自宅の日記的なプレゼンテーションは、豊かな作品への歓迎の追加であり、メキシコの魂とスタイルに興味がある人にインスピレーションを与えます。

VOGUEのエグゼクティブファッション・エディター, スタイリストのPhyllis Posnick（フィリス・ポスニック）による本書は本は、アントン・コービン、パトリック・デマルシェリエ、スティーブン・クライン、アニー・ライボヴィッツ、ヘルムート・ニュートン、アーヴィング・ペン、マリオ・テスティーノ、ティム・ウォーカー、ブルース・ウェーバーなどの伝説的な写真家のイメージを特集しています。