flotsam books（フロットサムブックス）

「ONSEN I 」は、山谷佑介による温泉をテーマにした現在進行形のプロジェクトの新作です。
　野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中に自噴する整備されていない温泉巡りは、山谷がカメラを手にして間もない15年程前から始まり、友人や家族、時にはSNSやZINEで希望者を募り現在も続いています。
　湯や水辺の場を中心にした人々のコミュニケーションは『日本書紀』や『万葉集』にも記述されており、山谷も温泉での撮影を続けていくうちに、原始の時代に耳を傾け、空間を超えて異なる惑星へと思いを馳せるような視点になってきたといいます。それら一連の実践は、時間を超えて変わらずに存在する自然や人間の姿を記録する撮影行為だけにとどまらず、ありのままの風景に身体を介在させて、人間と世界そのものを捉え直そうとする試みとも言えます。

本書はflotsam booksが出版した初めての写真集です。
デザインはflotsam booksのロゴなどを手掛けた山田悠太朗の手によるもので、表紙は山田が実際に山谷の野湯行きに同行し、湧き出る温泉や硫黄を直接紙に写し取ることで生まれた模様をシルクスクリーンと特殊加工で忠実に再現しています。

Xiaoxiao Xu （徐曉曉）は、万里の長城の麓に沿って人々の生活を記録するために25,000キロメートルの旅に出ます。
一般に信じられていることに反して、城壁は単一の連続した構造物ではなく、中国のさまざまな王朝の間に建設された城壁や要塞の集合体です。
彼女の写真は、一部の地域では衰退しているにもかかわらず、壁とそれを尊重し保護する地元住民との間に生き生きとした関係が残っていることを示しています。
その過程で、徐は急成長を遂げる中国がこの史跡に与えた影響を探ろうとしています。万里の長城沿いの村々は今でも古代の伝統に従って暮らしていますが、それらは徐々に消滅しつつあります。 彼女はこの視覚的な変化を捉えています。

パリのベルシー公園にある市営の屋外ジムには毎日色んな人々がやって来ます。
その中には、このサイトを単なるトレーニング スペース以上のものに変えるためのいくつかの取り組みを推進している Medhy 氏もいます。
2020年、彼は Marine Peixoto（マリン・ペイショト）を招待してその光景を撮影しました。
その後、彼女の練習はジムのリズムを取り入れ、腕立て伏せや懸垂をする人もいるのと同じように、Peixoto も集中的な写真撮影を行いました。
日常的なこと、繰り返し、季節の循環は、「現在を生き抜く」という彼女の決意を揺るがし、同じテーマに対する視点を常に新たにすることを彼女に強いました。
場所と見方を使い果たすというこの経験は、他者と自分自身への絶え間ない信仰の行為です。

ノースカロライナ州にある趣のある町で、ランビー族は従来のアイデンティティの概念に挑戦します。
2011年以来、写真家のMaria Sturm（マリア・シュトルム）は彼らの物語を撮り続けています。
ある特定のコミュニティでは、アイデンティティは単なる外見を超え、そのルーツを血統と歴史に見出します。 シュトルムは、自己発見への道を切り開いている若者たちの生活を掘り下げています。
このシリーズは、アイデンティティを構築するための時代遅れの基準を探求する説得力のあるものになり、人物、場所、インテリアのイメージを通じて、彼女はネイティブ アメリカンのアイデンティティに関する誤解に対峙し、固定観念がどのようにして私たちの認識に真実として浸透していくのかという痛切な疑問を提起します。

Adrianna Ault（アドリアナ・オルト）の「Levee」は、母親の死後、悲しみと喪失の複雑さを乗り越えながら、力強い癒しの旅に私たちを誘います。
穏やかなミシシッピ川沿いで、オルトは時間を超えた凍てついた瞬間に安らぎを見出し、人生の喜びと心の痛みの本質を捉えています。
このシリーズは、彼女が幼少期に育ったニューオーリンズの周囲の風景をより深く理解する方法として始まりました。 そこで彼女は、都市の周囲の水路が土地を常に脆弱な状態にさらしていることを発見しました。 物理的な風景は、ニューオーリンズとその人々の文化に根ざした感情的な風景と平行しています。

2014年以来、Dana Darvish（ダナ・ダルビッシュ）は「The Destruction of All Art（すべての芸術の破壊）」というタイトルのシリーズにまとめられたモンタージュ作品を制作してきました。
彼女は写真史と美術史から標準的な画像を切り出し、それらをさまざまなコンテンツ領域の画像に混ぜ合わせて接ぎ木し、割り当てられた作品の1つのタイトルを保持し、場合によっては元の作品のキャプションを含めました。
モンタージュに収められたタイトルは、芸術を実際に破壊し、元の作成者によって植え付けられた意味を否定するまで破壊されています。
このシリーズの作品は、本書の中でダルビッシュの写真やその他のコラージュと並べて掲載されています。

Francois Jonquet（フランソワ・ジョンケ）の最初の写真集は、20年にわたる奥深い視覚的な物語を明らかにする写真集です。
ジョンケはレンズを通して日常の瞬間の本質を捉え、日常の中に見出される儚い美しさへの思索を誘いながら、懐かしさと憧れを呼び起こします。
このシリーズは、この豊かな家族の多様性の中に見出される美しさを強調しています。
「Forage」の各画像は個人的な旅を垣間見ることができ、記録を超えて人間の経験の心からの探求を明らかにします。 それは時間が静止し、日常が非日常に変わり、語られざる物語が多くを語る領域です。

1952 年の秋、Cy Twombly（サイ・トゥオンブリー）は、ヨーロッパと北アフリカへの最初の旅行に向けてニューヨークを出発しました。
彼はカサブランカでRobert Rauschenberg（ロバート・ラウシェンバーグ）と会い、二人でマラケシュとアトラス山脈を訪れ、その後タンジェへ向かいます。
彼らはテトゥアンの小説家 Paul Bowls（ポール・ボウルズ）を訪ね、彼と一緒に近くの村やローマ遺跡への日帰り旅行に出かけます。
トゥオンブリーはそこで最初で最後の考古学的発掘を行い、1953年2月にローマに戻るとルイージ ピゴリーニ国立博物館に展示されている民族誌的な品物や部族の工芸品を研究し、スケッチします。
これらのスケッチは、北アフリカのスケッチブックの形で残っています。
この旅行で残された作品の多くは、アーティストが共有したローライフレックスで撮影した写真とアーティストが作成したスケッチで構成されており、サイ トゥオンブリー財団とニコラ・デル・ロシオ財団のアーカイブに保存されています。 これらは、アフリカの地中海沿岸に対するトゥオンブリーのあまり知られていない親和性について、独自の視点を提供します。

オランダでの3度目の個展のために、Mark Manders（マーク・マンダース）はミデルブルクのデ・ヴリーシャルに特別な環境を作り、そこで彼は1986年に始まった彼の有名なシリーズ「Self-Portrait as a Building（建物としての自画像）」について言及しました。
この小さな出版物は展覧会の記録です。
インスタレーションの風景、創造的なプロセス、関連するアートワーク、素材、オブジェクトを描いた白黒写真を通して、その全体像を紹介します。

『The MoMA Plant Collectionは、MoMA（ニューヨーク近代美術館）植物を展示する伝統を紹介しています。
この本には、植物と芸術の組み合わせに敬意を表した 340 枚の写真と図面が掲載されています。
マーク・ロスコ、アンリ・マティス、その他多くの作品の隣に緑を配置することは、文化と自然の関係について何を教えてくれるでしょうか?
マイヤーがアムステルダム市立美術館の植物についての最初のアーティストブック『The Plant Collection』（ROMA、2019年）で調査し始めた質問は、ニューヨークのこの美術館でも継続されています。