flotsam books（フロットサムブックス）

オランダ出身の写真家 Remi Bouvier（レミ・ブーヴィエ）が、2020年2月にガーナを旅した際の初の写真集です。
ガーナには人生の初期に6年間住んでいたことがあり、写真家は、この西アフリカの国を再訪して、そこでの思い出をたくさん残しました。
写真家は記憶を最優先にして、ガーナ全土で旧友や場所を訪れたり、新しい探検や冒険をしたりして、私たちを視覚的な冒険に連れて行ってくれます。

メルボルン、シンガポール、ニューヨークを拠点に活動する写真家 Ying Ang（イェン・アン）の写真集「The Quickening」は、新しい母性と産後の期間の閉所恐怖症、近視眼、逆説的な孤独と光を詳細に描いています。

このユニークな手作りの写真集は、著者の息子が早産で生まれる前の妊娠期間の日数にちなんで、初版250部限定で出版されました。
アートブックとして制作されたこの作品には、1枚1枚にサインとシリアルナンバーが入っています。手に持ったときにふくよかで肉厚な感じがするソフトなフレンチフォールドに加えて、手触りのある複雑さを反映させるために、さまざまな紙を使用しています。
赤色の紐で綴じられた混沌とした変化に富んだ装丁は、緊急帝王切開による出産の際に使用された縫い目にちなんだもので、一冊として同じものはありません。

日本の写真家 荒木経惟（Nobuyoshi Araki）の写真展「POLART 6000」にあわせて刊行された写真集。

『apartment 004 ── ordinary guys』

約1年をかけてリニューアルを行った今号では、スタイリストの小山田孝司、写真家の岩渕一輝、アイドルのゆっきゅんを同時にフィーチャー。他者の視線にとらわれず自身のセルフイメージに沿って装う（ように見える）3人それぞれが2週間に渡り『apartment』公式Instagram・ストーリーズに投稿した日常の様子をもとに、編集者とそれぞれのファッションについての対話を重ねながら、誌面のファッションストーリーを共同ディレクションしています。なお、対話の様子も同時収録。

「Dark Prospects」は、「People」、「Time」、「Newsweek」、「U.S. News and World Report」などの雑誌を素材としています。
雑誌の形態を維持しながら、アーティストは、企業ブランド、時間（テキストおよびビジュアルの両方）、場所に関するテキストの参照、雑誌に登場するスターや広告の小道具の顔の特徴などをすべて黒く塗りつぶすことで、媒体の視覚的言語を解体します。
残されたのは、容赦なく爆発するイメージとテキストの断片の連続であり、ライフスタイルと政治の歪んだ視覚的物語を支えています。それは剥き出しの現代生活です。

1977年に Lisson Gallery, Studio International, Paul David Pressから出版された34ページのホッチキス綴じの本は、一連のルールを順列に並べて対応するイメージを生成するという、ルウィットの厳格なアルゴリズム・プロセスの初期の例となっています。
最初に全体像を示し、次に詳細を示します。
この本では、4つの基本的な線（縦、横、右向きの斜め、左向きの斜め）と、4つの基本的な色（黄、黒、赤、青）の明確な組み合わせシステムを重ねて、可能なすべての組み合わせを示しています。
それぞれの見開きページでは、この2つの並列システムが1つずつ展開され、左側では線の組み合わせがエスカレートし、右側ではそれに対応する色の組み合わせが展開されています。

ルウィットの『Four Basic Kinds of Lines & Colour』（1977年）は、『Four Basic Kinds of Straight Lines』（Studio International、1969年）、『Four Basic Colours and their Combinations』（Lisson Gallery、1971年）に続いて出版されたもので、これらの本で説明された2つのシステムを統合したものとなっています。

“First the air is blue and then / it is bluer and then green and then / black I am blacking out and yet / my mask is powerful / It pumps my blood with power”

「And Yet My Mask is Powerful」は、2016年にロンドンのCarroll / Fletcherで開催された、マルチメディアアーティストのBasel AbbasとRuanne Abou-Rahmeによる展覧会から生まれた作品です。
この本では、ソフトウェアのウィンドウで囲まれたイメージのスクリーンショットを使用し、スキャン画像やタイポグラフィの介入とともにページに重ねています。
この作品は、崩壊と回帰の感覚を示唆していますが、それは未来に向けたものであり、アラブ世界の終末論的な想像力を別の、並行した実現されていない時間へと再構築するものです。

アルゼンチン出身のAlicia Penalba（アリシア・ペナルバは、50年代にフランスで彫刻家として活躍し、その作品はすぐに美術館に収蔵され、ヨーロッパの公共空間を彩りました。
この本では、彼女の個人的なアーカイブをもとに、彼女のキャリアをスタートさせたトーテムや翼のある彫刻を紹介します。

帝国はその性質上、大都市と植民地、そして植民地の臣民との間の差異を体現し、形式化するものです。
帝国のイマジナリーは大衆文化に氾濫し、ジェンダーのカテゴリーは、ヨーロッパの植民地主義がアフリカのほとんどの文化で制度化したバイオロジカルな「新しい伝統」の一種です。
しかし、植民地化以前の社会的慣習（分業、職業、君主制の構造）にはジェンダーがなかったことを示す宗教的・言語的な証拠が数多く存在します。
西洋の家父長制の一部である女性の幼児化は、心の植民地化とともに輸出され、脆弱性の状態を構成し、依存の道を有利にしました。
すべての社会において、社会関係は生物学的な性差を中心に組織されていると考えてよいのでしょうか。
美の規範、近代性、ステレオタイプ......脱植民地化されたフェミニズムは、ジェンダーのカテゴリーを普遍主義的に構築するヨーロッパ中心の合理的な理論的枠組みに疑問を投げかけます。

根っからの船乗りであるJuan Valbuena（ホアン・ヴァルブエナ）は、物語に魅了されています。
この本では、彼が旅に出て一つ一つの作品を通して、イメージのない領域の隙間にある物語へと私たちを導きます。
そこでは、これまで目に見えず、写真に撮ることもできず、沈黙を余儀なくされていた経験に光を当てます。
「Noray」、「Un lugar de la Mancha」、「Salitre」、「Ojos que no ven, corazón que no siente」から、現在進行中の最新作「Dalind」まで、彼のプロジェクトはすべて、完成までに何年もの開発期間を必要とし、見る人にも努力を求めます。
単なる観客ではなく、現在や過去を解釈する者としての責任が求められるのです。

ヴァルブエナの写真は体験するように作られており、常に謎解きや秘密を解き明かそうとしています。ヴァルブエナが描いた地図を開くことは、他者や同胞との対話、会話への扉を垣間見ることであり、より大きな連帯への招待でもあるのです。