flotsam books（フロットサムブックス）

ベルギーのアーティスト／写真家 Geert Goiris（ヘールト・コワリス）の写真集「World Without Us」です。
世界の崩壊は、おそらく最も古い人間の概念の一つです。
終わりの表現はしばしば、正しい人だけが最終的な判断を生き抜くという終末論的な出来事を予測する宗教的な物語に埋め込まれています。 しかし、第二次世界大戦の終わり以来、大きな変化が起こりました。
黙示録はもはや神の罰ではありませんが、自分自身を根絶する能力を獲得したのは人間です。 Geert Goirisによるこの写真集は、アントワープ大学とアントワープ王立芸術アカデミーの共同でで実施された、芸術における実践ベースのPhD研究の最終作品です。

この出版物の目的は、CAMERA AUSTRIAの作品に影響を与えた芸術的および制度的な決定をたどって説明することです。カメラオーストリアは、1980年以来、雑誌「Camera Austria International」によって写真に関する数々の展示会やシンポジウムを行ってきました。

Gil Rigoulet（ギル・リグレ）の写真集「ROCKABILLY 82」です。
ロカビリーは最初にカリフォルニアで、次にイギリスで、そしてそこから他の場所に広まり、リバイバルを経験しました。
1980年代初頭、リグレは、ロカビリーのバンドメンバーや友人のグループを追跡し、それらを親密でありながらドキュメンタリースタイルで撮影しました。
これらのイメージは、リグレのアーカイブで30年以上公開されることなく保管されていましたが、初めてここに公開されます。 この若々しいフランス人の主題は、1950年代のイギリスとテディボーイ、「ロック文化」の先駆者、そして今日よく知られている多くの関連する都市部族にまで遡るサブカルチャー、衣服スタイル、および階級の長い歴史の一部です。

「The A to Z of Conflict」は、10人の現代アーティストによる3言語のアーティストブックです。 すべてのエントリが紛争に関する言葉、および紛争から生まれた言葉に関連して選択された場合、普通の子供のABC本がどのように見えるかを想像します。
このプロジェクトでは、残忍な内戦によって引き裂かれたスリランカで話されている3つの言語である英語、シンハラ語、タミル語を使用しています。 エントリーの大要は、言語が私たちを言語的、社会的、政治的に定義していることを遠くから証明しています。言語の複雑な働きがどのようにして私たちを結合し、分割する可能性を持っているかを明らかにしています。

オランダの写真家 Hans Bol（ハンス・ボル）の写真集「GOD'S ALLIES REVISITED」です。
前作「God's Allies」ではカラスとワタリガラスの白黒写真を発表しましたが、「Revisited」は、これらの魅力的な鳥のより暗く、より神聖な側面を描いた銀ゼラチンプリントを特徴としています。
カラスとワタリガラスは知性があり、警戒心があり、遊び心があり、しばしば死と幸運の両方に関連しています。

この新しいプロジェクトのために、イタリアの写真家 Nicola Nunziata（ニコラ・ヌンツィアータ）は、写真の重要性と写真の対象についての個人的な研究主題に戻りました。
イタリア最大の写真保存の公的機関の1つであるローマのICCDでの2017年から2018年までのレジデンシーフで、20世紀の写真アルバムに焦点を当て、メディアの対象と主題に関連するトピックでアーカイブを分類しました。
デザイナーのハンス・グレメンとの緊密なコラボレーションにより、ヌンツィアータは本書「Alubm」をレイヤー化された万華鏡のような本にしました。

この号はイタリアのデザイナー、アーティスト、発明家である Bruno Munari （ブルーノ．・ムナーリ）に捧げられています。
ムナーリの視覚実験は非常に象徴的なものであり、視覚文化の中で自明の一部になっています。 中心となるのは、ムナーリ自身の著作、スケッチ、および彼の作品に関する詩のコレクションである「Obvious Code」（1971）の最初の英訳です。
アビタコロなどの象徴的なデザインオブジェクト、ハンドメイドのプロジェクションスライドのシリーズなどの画期的なアートワーク、アートマーケットに関する不明瞭な韻、「読めない本」シリーズのオリジナル作品が含まれています。
何十人ものアーティスト、デザイナー、作家、キュレーターが招かれ、ムナーリのテキストに注釈をつけ、国際的な芸術に対する彼の影響の深さを証明しました。

イギリスのロンドンとモロッコのマラケシュを拠点に活動するアーティスト Hassan Hajjaj（ハッサン・ハッジャージュ）の作品集です。

オランダのアーティスト、グラフィックデザイナー Karel Martens（カレル・マルテンス）の作品集「Re-Printed Matter」です。マルテンスは現代のヨーロッパのアートとデザインの中で興味深い位置を占めています。彼の作品は個人的かつ実験的なものですが、公的なものでもあります。
多作のブックデザイナーであるマルテンスは、切手、コイン、標識など、幅広いデザインにも貢献しています。 その芸術的実践は、幾何学的および動的な構造から、紙やモノプリントの作品まで、デザイン作品と密接に関連しています。
第４版となる本書では、ほぼ60年にわたる実践を経て、デザイナーでありアーティストであるマルテンスのアウトプットを見たり、議論したりするための新しい方法を提供しており、それが提示する作品を特徴づける実験と対話と同じ精神で提供されます。

フランスの写真家 Sarah Moon（サラ・ムーン）のHotel des Arts Centre Mediterraneen D'art, で開催された展覧会にあわせて刊行されたカタログです。