flotsam books（フロットサムブックス）

イギリスのアーティスト Monster Chetwynd（モンスター・チェットウィンド）の作品集「The Supreme Deluxe Essential Monster Chetwynd Handbook」です。
チェットウィンドは『The Green Room & Science Lab』『The Panther Ejaculates』『Uptight Upright』『Upside Down』『JABBA』『I'M BACK！』『Cocaine and Caviar-Monster Chetwynd』など、遊び心のある、時にオフビートなタイトルでパフォーマンスを披露します。彼女のカラフルで想像力に富んだ衣装や小道具はすべて手作りで、友人や親戚、そして彼女自身が出演者となっています。
彼女のパフォーマンスには、フォークシアターやストリートスペクタクルの要素だけでなく、科学、文学、ポップカルチャーの要素も多く含まれています。
ユーモラス、非公式、即興、型破りな要素もまた、チェットウィンドの作品の中に大きく含まれています。

旧ソ連の映画監督 Andrey Tarkovsky（アンドレイ・タルコフスキー）の写真集「Bright, bright day」です。

アメリカの写真家 John Gossage（ジョン・ゴセージ）の写真集「THE ROMANCE INDUSTRY」です。

1975年にBruno Munari （ブルーノ・ムナーリ）と Giovanni Belgrano （ジョバンニ・ベェルグラーノ）によってデザインされた『Transformations』は、60枚のカードで構成されており、水平または垂直に配置することで、常に新しいユニークなイメージのシーケンスを作成することができます。
近くから見た動物、遠くから見た動物、木の葉や根、花、どんぐりなど、様々な方法で組み合わせて、組み立てたり、分解したりすることができます。
次から次へとカードを重ねることで、例えば地下の巣穴から空へと登っていくような、驚きに満ちた旅に無限の方向性を持っていくことができます。連続的な変換の視覚的な物語の作成を通じて、ゲームは言語活動と空間の組織の両方を開発しています。

Bruno Munari （ブルーノ・ムナーリ）と Giovanni Belgrano （ジョバンニ・ベェルグラーノ）によってデザインされた『Images of Reality』は、40枚のカードに、様々な視点と方法で見た多くの被写体をフィーチャーした写真が収録されています。
靴、手、魚、電球など、視点を変えて観察すると、全く違った表情に見えたり、変化するものとして見ると、名前は多くの可能性のある表現の一つに過ぎなかったりします。
リアルなカラー写真と白黒写真、写真のネガ、そして書き言葉の最後のステップ（イタリア語、英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、日本語の6カ国語）を比較しながら、このゲームは、現実の物体とその表現の違いを学習することを刺激します。

1976年にBruno Munari （ブルーノ・ムナーリ）と Giovanni Belgrano （ジョバンニ・ベェルグラーノ）によってデザインされたこのゲームには、52枚のカードが含まれており、論理的に順序づけられた8つのイメージのシーケンスを形成しています。
※シーケンスは3～10枚のカードで構成されており、難易度の高い順に並んでいます。

デザイン雑誌 アイデアの346号「羽良多平吉」特集です。

スイスのアーティスト Annelies Strba（アナリス・ストルバ）の世界は、幻想、直観、暗示、隠されたもの、おとぎ話や神話の世界です。それはまだ魔法使いや旅人がいる世界です。ストルバは、現代の写真・映像作家の中で最も重要で興味深いアーティストの一人であることは間違いありません。
人工的に作られた物語の世界から着想を得た作品群「My Life Dreams」は、これまでの彼女の作品の頂点であると同時に、これまでの作品の一貫した継続性を示しています。

ノルウェー人フォトグラファー、オラ・リンダル（Ola Rindal）の作品集。

「作品の中で独自の光の描き方を見つけ出すことができる写真家がいる。ノルウェー人のオラ・リンダルもその例外ではなく、商業的な仕事でも彼自身のプロジェクトでもこれが言える。最新写真集『Thujord』では、光とその不在が中心的な役割を果たしている。

イギリス人グラフィックデザイナー、ピーター・サヴィル（Peter Saville）の作品集。
2002年から2019年の間に制作した印刷物とマルチプル作品を収録した一冊。

この15年の間に、ロンドンの Paul Stolper Gallery の協力のもと、作者はドローイングや彫刻を含む多数の作品を制作してきた。シルクスクリーン印刷からインクジェット印刷、タペストリー、アクリル樹脂、ネオン、レジンまでと幅広いテクニックや素材を使い、様々なテーマや作品のバリエーションのもと作者の名作とも言えるグラフィック作品が生まれていった。
ヴィクトリア & アルバート博物館（V&A）やメトロポリタン美術館（Met）、ルーブル美術館の膨大な収蔵品を見て回った際に、誰もが何十回も通り過ぎたはずなのに、気に留めたことも見たことさえないかもしれない小さな注意書き。修復やリサーチ、あるいは撮影のために作品が非公開になっていることを伝える注意書きには、ガラスのように存在感がないものもあれば、目立つように鮮やかな色の丸いシールが貼ってある場合もある。

美術館における展示の論理と流れを一時的に中断するこれらの記しは、そこに一つの作品があったことと、それが再び戻ってくるという二つのことを保証している。ドイツ人アーティストのアンナ・ブレスマン（Anna Blessmann）は、10年以上前から世界中の美術館やギャラリーにあるこれらの注意書きに注目し、写真に収めてきた。目立たないようにそっと添えられている文章を撮影したシリーズをみていると、形や文章の調子によってなんとなく分類できることがわかるが、この作品の面白さは、個々の違いというよりもこうした「芸術作品の代役たち」が一つのジャンルとして何を表象しているのかということにある。サヴィルと ブレスマンの2人は、これを念頭に置いて所有とコレクション、ポテンシャルと想像、そして芸術作品それ自体という概念を探求する作品として、美術館の注意書きのシリーズを制作した。