flotsam books（フロットサムブックス）

写真家 Richard Kern（リチャード・カーン）は、「Baron」の第7弾として、少女と女性、ヌードとドレス、そして遊び心と真剣さの間にある二項対立を探求しています。

Kernは被写体にポーズを求めることもなく、指示することもありません。
彼は被写体に接触したりもしません。むしろ、被写体が彼に接触し、自身が心地よく感じる方法で彼のためにポーズをとります。
時にはヌードを選択することもあり、自分の身体がどのように撮影されるかを完全にコントロールしています。したがって、この作品はモデルと写真家のコラボレーションであり、両者がイメージを構築することになります。

このプロセスは、写真家が年配の男性で、被写体が若い女性であることから、興味深い力関係を演じています。
しかし、一見対立しているように見えることで、写真は男性の視線によって形作られていると同時に、被写体が自分のセクシュアリティや身体に対するエージェンシーを表現しています。
しかし、若い女性たちのパフォーマンスは、どこまでが彼女たちの新しいセクシュアリティの真の表現なのでしょうか？それともそのパフォーマンスは、むしろ家父長制によって形作られたものであり、女性であるとは何かについてのポップカルチャーの無限の流れに影響されたものなのでしょうか？

Kernは、この一連のポートレートを、無邪気さの最後の段階、つまり少女が子供時代を終えて、ゆっくりと、しかし確実に大人になっていく段階を描いたものにしたかったと説明しています。
社会が女性に何を期待しているのかがはっきりしない場所で、年齢層の間にいることで生じる多くの不確実性が、少女たちの顔に見られる不安や動揺を通して見えてきます。

少女にとって、それまでの安全な生活を捨てるのはとても怖く、一方で、女性というスリリングでありながら脅威でもある世界に足を踏み入れるのはとてもエキサイティングなことです。
ここには、安全であると同時に危険な感覚があります。
写真を重ねることで、女性の体を隠したり、見せたりしています。そうすることで，Kernは少女でも女性でもない女性的な対象の幻覚的なイメージを作り出しています。
写真が半透明であることで、その両面が強調され、彼女たちの目には、社会的な地位や役割、性的な力を新たに得たことによる疑問と喜びの両方が見えています。
（出版社HP Editors noteより)

タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルムで開催された Mark Borthwick（マーク・ボスウィック）の展示に合わせて刊行された作品集。

アメリカの写真家 Robert Frank（ロバート・フランク）の代表作「THE AMERICANS」です。序文はビート詩人ジャック・ケルアック。

２０世紀の最も刺激的なファッションフォトグラファーのひとりGuy Bourdin（ギイ・ブルダン）の写真集「A Message For You」です。
画家の目をもって、ギー・ブルダンは魅力的なストーリー、構図、色を持つイメージを生み出しました。ファッション写真を媒体とし、容赦ない完璧主義と鋭いユーモアをもって、挑発的で崇高なものを追求しました。
示唆に富むストーリーと超現実的な美学で知られるブルダンは、商業写真の常識を根本的に覆し、その過程で一世代の想像力をかきたてました。
本書は2006年に出版された2冊の本を1冊にまとめた新版。

9月11日の同時多発テロから20年目に発表されたLucas Foglia（ルーカス・フォグリア）のポートレートは、ニューヨークのとてつもない多様性を示しています。
年齢、性別、性的指向、民族などに関係なく、誰もが尊厳を持って描かれています。
コロナウイルスの大流行から世界が立ち直ろうとしている今日、この写真は、社会的な距離を超えて、見知らぬ人に思いやりを持って接することを思い出させてくれます。

ベルギーの写真家 Cloin Delfosse（コリン・デルフォス）の写真集「Toute arme forgée contre moi sera sans effet」です。キンシャサは嵐のような騒々しい都市です。ヌギル空港で前に帽子を置き、国境警備隊に悩まされ、ポーターやダフ屋は行政との言い争いをすり抜け、タクシーを捕まえたり、乱暴な手段を理解する為に闘う必要があります。
混んだバーや小さなブティック、安っぽいホステルは市内中心部への主要道路を囲みます。何百もの歩行者、自転車、バイクや車は巨大な交通渋滞をつくり、肌には埃がへばりつきます。騒音はどこにでもあります。古いラジオのスピーカーから流れるズークや、エンジン音の混ざったノイズ。コンゴの轟音は驚くべきものです。ブードゥーのレスリングはおそらく、この毎日の狂気の最も印象的な表現です。
他のプロジェクトで訪れたコリンがこの地で見たブードゥーのレスリング。古びた自動車の屋根、半裸で顔を塗った男はオーケストラと踊り、ストリートの子どもたちは車のパレードの埃の後を追う。コリンは戦争と貧困によって傷つけられた国にある楽しさと肯定的な側面を明らかにし、レスリングの試合は、恐怖とは程遠く大都市の貧しい地域に住む人々のための現実逃避の興奮を提供すると考えました。
ブードゥーのレスリングは魔術と演劇の融合です。それは、暗い泥だらけの通りで、暖かい雰囲気と音楽に満ちたボクシングのリング。それはロープで囲んだ都市の劇場。彼らはレスラーであり、ダンサーであり、役者であり、アメリカのプロレスとパントマイムの演技を伝統的な踊りの後に披露します。

マイク・ミルズの映画「サムサッカー」に合わせて発行された気鋭の写真家達による映画の制作過程を記録した写真集。ライアン・マッギンレイ、マーク・ボスウィック、ホンマタカシ、エド・テンプルトン、トッド・コールが参加。映画とは違った魅力に溢れた写真集です。

国内だけでなく、ヨーロッパでも高い評価を得ている日本の写真家 細倉真弓（Mayumi Hosokura）の写真集「クリスタル・ラブ・スターライト」です。モノクロネガを特定の1色のみを反応させる事で、街や男性や女性のヌードがネオンのように怪しさと、不思議な物語を連想させるような作品になっています。本のデザインもスマートで美しい。

21歳のPeter Heisterkamp（ピーター・ハイスターカンプ）は、1964年にカラフルで遊び心のある抽象作品に「Palermo」のサインを入れ始めました。
これは、アメリカのギャング、フランク・"ブリンキー"・パレルモに似ていると言われたからです。
この美しい本は、1964年にデュッセルドルフのアカデミーで有名なヨーゼフ・ボイスのクラスに参加してから1977年に亡くなるまでのパレルモの絵画を歴史的かつ批評的に研究したもので、戦後および抽象芸術におけるパレルモの意義を明らかにしています。

著者Christine Mehring（クリスティン・メーリング）は、パレルモの短いキャリアの中で、オブジェ、布絵、壁画、金属絵、そして友人であり同僚でもあるゲルハルト・リヒターとの共同プロジェクトという、5つの同時かつ異なる作品群を制作したと述べています。
これらの作品群は、ドイツ美術を国際的に孤立した状態から脱却させようとしたパレルモの努力を示すものであり、作為、ユーモア、時代色、遊びを取り入れることで、モダニズム絵画を歴史的に共鳴する抽象画に変えようとしたことを示しています。

神聖な建物を巡る写真の旅。

Ola Kolehmainen（オーラ・コーレマイネン, 1964年、ヘルシンキ生まれ）の作品は、空間、時間、そして光への視覚的な旅です。
ヘルシンキ芸術デザイン大学を卒業したコーレマイネンは、ヘルシンキ・スクールの第一世代を代表する成功者の一人で、ファサードをミニマルなディテールにまで縮小する手法で有名になりました。

2005年からベルリンを拠点に活動しているこのフィンランド人写真家は、新シリーズで、信仰が行われている場所の空間と光に見事なまでに焦点を当てています。
インスタンブールでイスラム建築やモスクを撮影したことをきっかけに、ヨーロッパ各地のシナゴーグ、モスク、教会、大聖堂などを撮影しています。

ここでのコーレマイネンの作品は、より物語性のあるものです。宗教空間の共通性や歴史の共有に注目し、文化や宗教の持つ普遍性を強調しています。