flotsam books（フロットサムブックス）

「ONSEN I 」は、山谷佑介による温泉をテーマにした現在進行形のプロジェクトの新作です。
　野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中に自噴する整備されていない温泉巡りは、山谷がカメラを手にして間もない15年程前から始まり、友人や家族、時にはSNSやZINEで希望者を募り現在も続いています。
　湯や水辺の場を中心にした人々のコミュニケーションは『日本書紀』や『万葉集』にも記述されており、山谷も温泉での撮影を続けていくうちに、原始の時代に耳を傾け、空間を超えて異なる惑星へと思いを馳せるような視点になってきたといいます。それら一連の実践は、時間を超えて変わらずに存在する自然や人間の姿を記録する撮影行為だけにとどまらず、ありのままの風景に身体を介在させて、人間と世界そのものを捉え直そうとする試みとも言えます。

本書はflotsam booksが出版した初めての写真集です。
デザインはflotsam booksのロゴなどを手掛けた山田悠太朗の手によるもので、表紙は山田が実際に山谷の野湯行きに同行し、湧き出る温泉や硫黄を直接紙に写し取ることで生まれた模様をシルクスクリーンと特殊加工で忠実に再現しています。

CONTACT HIGH ZINEはスタイリスト島田辰哉、アートディレクターYOSHIROTTEN、写真家山谷佑介の3名が中心となり、2015年9月にローンチされた日本発のインディペンデントマガジンです。
５年ぶりとなる今作では「パラレルワールド」をテーマに、2018年から2020年の2年間、島田の身に起こった体験をもとに制作。

CONTACT HIGH ZINEはスタイリスト島田辰哉、アートディレクターYOSHIROTTEN、写真家山谷佑介の3名が中心となり、2015年9月にローンチされた日本発のインディペンデントマガジンです。
今回のテーマは「INSIDE」。人間の内側に潜む感覚や感触を解体し、繋ぎ合わせたのが今作になる。 元々のテーマであった「エロス」のイメージを集めているうちに、なぜか浮き上がって来たのが「和」の存在だった。
そこに杉田玄白の「解体新書」からヒントを得た、ハードコアなグラフィックを加えて構成。 編集スタイルを一新し、ヴィジュアルで繋ぐ新しいスタイルのCONTACT HIGH ZINE。（出版社説明文より）

Ursula Rodel（ウルスラ・ロデル）はスイスで最も有名で影響力のあるファッションの先駆者の一人です。
彼女の仕事では、ファッション、デザイン、芸術が融合し、極端な人生に満ちていました。
田舎娘だった彼女は、ニューウェーブのアイコンへと成長し、後に国際的に人気のあるコスチュームデザイナーとなり、自身のファッションブランド THEMA SELECTION を設立し、カトリーヌ・ドヌーヴなどの映画スターに衣装を提供しました。
プロとして急成長を遂げたにもかかわらず、ウルスラ・ロデルは生涯を通じて自分自身に忠実であり続けました。彼女の伝記は型破りで華やかです。
このファッションデザイナーの遺品を入手したチューリッヒ州立美術館での展覧会に合わせて出版された作品集。

日本の写真家 鈴木敦子（Atsuko Susuki）の写真集「Appear」です。
「Appear」は作者がこれまで撮影を続けてきた中から選んだ写真で構成され、目の前 に確かに在る(..或いは在ったであろう) 対象を見つめ、そこから何かしらの影響を受けた時にシャッターを切り、写真に表出する試みから立ち現れたそのイメージは知覚の本質のみならず、言語に簡潔に置き換える事のできない物事の原初を内包し、情報が瞬時に意味と成してしまうこの世界に置いて、その尊さをわたしたちに問いかけます。

ノルウェー生まれのヴィジュアル・アーティスト、Torbjorn Rodland（トールビョルン・ロッドランド）の「Grav Med Utsikt: Tombe Avec Vue: Grave Witha View」です。
90年代初頭、ノルウェーで写真を有効な表現手段と見なす新世代の若手アーティストとして登場したロッドランドは、ノルウェーにおける若手アーティストの中心人物であり、国際的にもその名を知られるようになりました。
アメリカのアプロプリエーション・アートに魅了された彼は、特にノルウェーのナショナル・ロマンティシズムを参照しながら、現代という視点から自然を考察しています。
写真作品では、宗教と感傷に関連した決まり文句やメタ・イメージに対する考察を、しばしば特に鋭い皮肉とともに表現しています。

ノルウェー生まれのヴィジュアル・アーティスト、Torbjorn Rodland（トールビョルン・ロッドランド）の最初の作品集「White Planet Black Heart」です。
ロッドランドは繊細に構成された過剰なまでの陳腐で当たり前な表現の名手であり、あまりにも明白、あまりにも可愛らしい、あるいはあまりにも愚かな要素を転用し、共通感覚の跡を一切残さないまで表現します。そして、それにより、新しい沈黙の感覚、神秘の感覚を提案します。

17歳のとき、Mike Brodie（マイク・ブロディ）はフロリダ州ジャクソンビル行きの貨物列車を期待して家を出ました。
彼の最初の旅は数日ほど続きましたが、それは彼が同世代で最も直感的な写真家の一人になるための生涯にわたる旅の始まりでした。

2004年、車の座席の後ろに詰め込まれたポラロイドカメラを発見したブロディは、北米大陸を横断する鉄道の旅を、平凡でない人生の本物の体験を求める若いパンクスやホーボーの結束の固いコミュニティとともに、広大なドキュメントとして制作し始めました。

この見事に再現されたポラロイドの新しいコレクションは、ブロディが「Polaroid Kid」という名前で旅行中に作成したものです。

50 点のポラロイドは、特注のシルクスクリーン印刷のグレーボード ケースに収められ、厚手のゴムバンドで留められています。このデザインは、描かれた人々が生きていたパンク精神と、彼らが乗っている実用的な電車にインスピレーションを得たものです。

日本の写真家 菅野恒平（Kohey Kanno）と草野庸子（Yoko Kusano）による写真集「Double focus」です。
二人の写真家の撮る福島の風景。震災は多くの人の心に福島の印象を与えました。福島で多くの時間を過ごした草野も、福島出身の父親を持ち自身も何度も福島を訪れたという菅野も、それぞれの福島像を抱えながら、それぞれの福島を写し取ります。
本の中に挟まれる多くの余白や真っ白なページは、イメージがないことにより読者自身の想像を掻き立てるように設計されているかのよう。
誰もいないビルや割れたガラス、人の生活を感じる手入れされた鉢植え、道端の雑草や、綺麗に舗装された道路、日本のどこにでもある風景がただただある。

「purple」や「purple Journal」などで活躍した1963年ハイチ生まれの写真家 Henry Roy（アンリ・ロア）による初の作品集。独特の淡いトーンで綴られる映画の１シーンのようなスナップの数々。