flotsam books（フロットサムブックス）

旅人、写真家 イタサカヨシエ（Yoshie Itasaka）のzine 「Reality of Here and There -Journey through Georgia」です。
- "ジョージア旅のドキュメンタリー"　
ジョージア（旧名グルジア、旧ソ連国）の風景、リアリティーと紛争の痕跡-

其処に住む人々は、自らの住む世界の持っている空間と価値観を当たり前のこととしていられる。 だから其処で生きてゆくことができるし、不幸だとしても異常な世界だとは思わないで生きてゆける。

この地球上にある、様々な空間、価値観、問題についてどれだけ想いを馳せることができるだろうか・・・。
其の地を訪れなければ知ることのない、理解することができない真実がある

旅人、写真家 イタサカヨシエ（Yoshie Itasaka）のzine 「One Person's Utopia is Another's Dystopia -Journey through the Land of Israel-Palestine-」です。
イスラエルーパレスチナ旅のドキュメンタリー
ーJourney documentary of exploring the landscape of contemporary Israel and the West Bankー

ヒトの作り出した現実(リアリティー)はすべて神話となり
脈々と語り継がれていくことによって、それはより確かなものとなっていく。
表層の奥に目を向けられるようにならない限りは...

ぱっと見静かで美しく見える風景の中に溶け込む有刺鉄線や軍事区域の看板、廃屋や打ち捨てられた木材。空気も音も想像するしかないけれども、写真は静かに複雑な現在と歴史を仄めかしているようでもある。

スペインの写真家、アーティスト Coco Capitan（ココ・キャピタン）の作品集「Busy Living」です。
その年齢からは想像がつかないほど、本作は万華鏡のように千変万化な作者のスタイルを魅せており、制作年数を超えた自由さと開放感に満ちています。
ファッション、コマーシャル写真の慣例の逆を行く遊び心溢れるセッティングから始まり、アメリカと中国を巡る旅を通して物語られるオリンピックの競泳選手や個人的な回想録の優雅な描写まで、本作はまさにすさまじい速度で変化していく現代社会において、作者が経験し、吸収し、そして反映して来たまさにタイトルにある「BUSY LIVING（必死に生きる）」を表しています。

イギリスを拠点とするデザインユニット「OK-RM」と、アメリカ人フォトグラファー 、Daniel Shea（ダニエル・シェア）によるコラボレーションプロジェクトから派生した作品集「Ex Nihilo」です。 「Ex Nihilo」とはラテン語で「Out of Nothing（何もない）」を意味します。
ファッションブランド「1017-ALYX-9SM」から依頼を受けてスタートした本企画は、革新的な制作プロセスと多様性のあるアウトプットを徹底的に追求し、さまざまなモノが「何もない 」ところから現れているかのように見える謎を解き明かすフィクションとして制作されています。
シェアは「1017-ALYX-9SM」が作る服の原材料である天然素材が、どのようにして構造を生み出していくかを写真に納めたものを「OK-RM」が自身の出版社「InOtherWords」の刊行物として制作しています。

編集者 大城壮平（Sohei Oshiro）によるファッション／カルチャー雑誌「VOSTOK」の創刊号です。特集は「POST-FAKE」。
「VOSTOKとは「極東」という意味であるとともに、ユーリイ・ガガーリンを乗せて人類初の有人宇宙飛行を実現した宇宙船の名前でもある。VOSTOKが目指すべきは、カタログ的な実売誌ではない、想像力を掻き立てる雑誌。数年後に開いても新たな発見がある雑誌。国内外のクリエイターやファッション関係者をも刺激する雑誌。そして、携わった人たちの魂が込められている雑誌。」（VOSTOK創刊によせて—東の果てより） この創刊号には今まで大城くんがHuGEやThem magazineで培ってきた経験や影響を受けたアーティスト、書き手たちだけじゃなく、さらに今一緒にやりたいと思った人と紙面を作り上げていったんだろうと思う。確かな熱量がクールに綴じ込められている。

アメリカの写真家 Ansel Adams（アンセル・アダムス）の写真集「Ansel Adams: Images, 1923 - 1974」です。

Anne-Sophie Guillet（アンソフィー・ギュエ）の写真集「INNER SELF」です。
ギュエは、2013年から2018年にかけて中性的な若者の写真30点あまりを、シリーズとして丹念に築き上げてきました。
被写体となる若者の多くは、彼女が日々生活するなかで偶然に出会い、男性/女性という性別二元制や規範的モデルから逃避しているようにみえる佇まいに彼女は目を惹かれました。

審美的欲求の高まりやホルモン療法が起因しているかどうかに関わらず、彼らは皆「ジェンダー・トラブル」を抱えているとギュエに伝えています。
彼らの正面を向いたポートレート写真は重い沈黙に覆われているように見えますが、完全に口を閉ざしているわけではなく、代わりにどのようにアイデンティティが構築され「その他の人々」の前に示されるか、問いかけています。

身体は個人を社会に対して提示しますが、それは必ずしも常にその人間の内面を反映していないということは、徐々に社会の共通認識となりつつあります。
『Inner Self』は、現在、世界的な重要論点であるジェンダー／性的マイノリティの問題にフォーカスしつつ、社会における外見 (appearance) の役割や、アイデンティティの形成に関して、我々がより深く理解するための機会を与えてくれることでしょう。

中国の写真家 Boqian Xiaの写真集「Cupboard memories」です。
本書で写真家は「Out of the closet」と「Lighter」という２つのプロジェクトを融合させます。
「Out of the closet」では鬱病や精神的な問題、公の場で共有することを望んでいなかった生活様式で人々を覆い隠してきました。また、レズビアン/同性愛者、脂肪、自殺、嫌がらせ、いじめなど自分たちが何であるかに苦しんでいるが変わることができない人々をカバーしていました。
そして本書の編集の為にそれらともう一つのプロジェクト「Lighter」と混ぜ合わせられました。隠された感情、感傷的な事情、秘密の愛...非常に即興的で個人的な瞬間を集めます。撮影中に重要だったのは手放すことで、「プロの基準」（照明、フレーミングなど）を気にせずに、即座にこれらの瞬間の写真を撮影しました。

ジャマイカとイギリスをルーツにもつファッションデザイナー Grace Wales Bonner（グレース・ウェールズ・ボナー）の作品集「Everythings For Real 3 - Bonus Edition」です。
Grace Wales Bonnerは、ファッションをアイデンティティと自己表現のアイデアを模索するための手段と見なしている文化的な多文化主義者です。彼女は同世代の中で最も革新的なデザイナーの一人として認められています。
アフリカの文化と歴史、政治に焦点を当てて、ウェールズ・ボナーのコラージュは様々な歴史的な源からのイメージ、エフェメラ、散文と詩を見つけました。これらのテーマは、ウェールズボナーのサーペンタインギャラリー展に反響し、彼女の創造的実践の中心となる文化的ミラーリングと混乱について即興的な新たな関連性を与えています。

ノルウェーのアーティスト Bjarne Melgaardの作品集「Psychopathological Notebook」です。