flotsam books（フロットサムブックス）

「ONSEN I 」は、山谷佑介による温泉をテーマにした現在進行形のプロジェクトの新作です。
　野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中に自噴する整備されていない温泉巡りは、山谷がカメラを手にして間もない15年程前から始まり、友人や家族、時にはSNSやZINEで希望者を募り現在も続いています。
　湯や水辺の場を中心にした人々のコミュニケーションは『日本書紀』や『万葉集』にも記述されており、山谷も温泉での撮影を続けていくうちに、原始の時代に耳を傾け、空間を超えて異なる惑星へと思いを馳せるような視点になってきたといいます。それら一連の実践は、時間を超えて変わらずに存在する自然や人間の姿を記録する撮影行為だけにとどまらず、ありのままの風景に身体を介在させて、人間と世界そのものを捉え直そうとする試みとも言えます。

本書はflotsam booksが出版した初めての写真集です。
デザインはflotsam booksのロゴなどを手掛けた山田悠太朗の手によるもので、表紙は山田が実際に山谷の野湯行きに同行し、湧き出る温泉や硫黄を直接紙に写し取ることで生まれた模様をシルクスクリーンと特殊加工で忠実に再現しています。

「No Sleep」は、フライヤー・アートを通して語られるニューヨークのクラブライフの幸福な日々のビジュアル・ヒストリーです。
フライヤーや口コミでナイトライフの話題が伝わった80年代後半から90年代後半にかけて、ニューヨークのDJ、プロモーター、クラブキッズ、ナイトライフの興行主、そしてアーティスト自身の個人アーカイブから集めたアートワークを収録しているのが本書「No Sleep」です。
クラブのフライヤーは、街角、ナイトクラブやコンサートホールの外、床屋や小売店で配布される儚いものであり、後世に残すことを意図したものではありませんでした。
90年代に入ると印刷技術の進化に伴い、ますます普及し洗練されていきましたが、一時期はプロモーターがイベントごとに何千枚ものフライヤーを印刷するのが当たり前だったにもかかわらず、インターネットの出現により、一夜にしてフライヤーは姿を消しました。
最近では、このフライヤーがコレクターズアイテムとして注目されています。

この写真集は、韓国の写真家 Kyunghee Lee（李京姫）が、カラスに会うために南国の冬の森を訪れ、鳥たちを撮影したものです。
日暮れ時、シベリアから移動してくる鳥たちを待ちながら、写真家は木々の間に隠れ、三脚をこの時期の大寒波から守っています。
カラスの群れは、まるで見えない振付師によって操られているかのように遠くから姿を現します。カラスたちの力強い鳴き声が響き渡り、森から聞こえる他の音は聞こえなくなり、写真家は時間がないことを知りながら、慎重にシャッターを押し、わずかな音にも集中します。突然、完全な静寂が訪れ、暗闇が広がり、冷たい空気はコンパクトにまとまったようになり、森は鳥をもてなします。

李京姫は、ベルベットのようなグレーを基調とした力強いモノクロームで、私たちの神話や伝説に登場する鳥たちの神秘的な世界に浸らせてくれます。人の気配を感じさせない乳白色の空や無垢な雪の上に、力強い振り付けで立つ李京熙のカラスは、その存在感の優しさで私たちを魅了します。

本書は、フランスの写真家 Valerie Belin（ヴァレリー・ベリン）の1990年代から現在までの30以上のシリーズを通して、その作品群を紹介するものです。
時系列にとらわれず、カラーとモノクロのシリーズ間で対応するゲームが行われ、互いに呼応し、進化し、美や人工物、諸行無常に対する私たちの関係を問います。
撮影からレタッチ作業まで、写真家は連続したタッチやレイヤーによって、まるで生者と人工物の間の両義性を弄ぶ画家のように創造します。
モデル、ニューハーフ、ピエロ、マイケル・ジャクソンのそっくりさんなど、そのほとんどが「自分をイメージに変えたいという欲求」への過渡期にあり、ヴィンテージカーや事故車、エンジン、ヴィンテージドレスなどのオブジェクトは、レンズによって昇華され、アニメーション化されているように見えます。
そうして生まれたイメージは、セバスチャン・ゴカルプがテキストで指摘するように、「世界のドラマと美」の両方を体現する、強い美的感覚と喚起力を備えています。
本書は、2023年開催のトゥールコワン美術館（MUba Eugene Leroy）での回顧展に合わせて刊行されました。

芸術的革新と社会改革を求めて芸術家や作家を束ねた前衛文化運動（1921年頃）であるEstridentismo（ストリデンチズム）は、Estridentopolisという理想的だが不完全な場所で体現されるようになりました。
その1世紀後、Damian Ortega （ダミアン・オルテガ）は、超高層ビルのボディや動物の頭を持つタワー、実体のない労働者の衣服、再利用した商業用セメントの袋で作ったしわくちゃのパターンのコラージュとともに、小規模な「都市」Estridentopolis（2019）を自ら制作しました。

オルテガのEstridentismoへの取り組みは、彼自身のEstridentopolisよりも以前から行われており、両者の都市像の構築に影響を与えたメキシコの芸術実践と芸術制作の状況における、長年の類似性が数多く明らかになっています。
さらに、オルテガのEstridentopolisと革命後のEstridentismoの歴史的、視覚的、概念的な交わりは、たとえ数十年の時を経て、全く異なる視点から構想されたとしても、メキシコの近代化の条件についての生産的な対話を生み出しているのです。

アルゼンチンの写真家 Santiago Hafford（サンティアゴ・ハフォード）が、21世紀初頭のアルゼンチンの武装勢力と治安部隊を撮影したフォトエッセイ「In Uniform」です。
軍服の形式を無視したハフォードのポートレートは、権威と権力の微妙なサインを探求しています。

1930年に出版された、偉大なイラストレーター兼彫刻家Jose Guadalupe Posada（ホセ・グアダルーペ・ポサダ）を取り上げた最初の本のファクシミリ版です。
約400点のポサダの楽しい、しかし時には不気味な絵が再現されているほか、ディエゴ・リベラによるポサダに関する重要なエッセイ、伝説のメキシコ民俗誌の編集者フランシス・トゥールによる紹介が収録されています。

イギリス生まれのメキシコ人シュールレアリスト、Leonora Carrington（レオノーラ・キャリントン）は、1950年代に、鮮やかな色彩に金箔や銀箔を貼った壮大な大アルカナタロットカードを制作しました。
2018年に開催された「Leonora Carrington: Magical Tales」展で初めて展示されたこの特別な作品は、一般の人々に驚きを与え、「The Tarot of Leonora Carrington」の出版を促すきっかけとなりました。
大幅に増補されたこの第2版では、キャリントンの作品においてタロットが占める中心的な位置をさらに掘り下げます。
本書では、キャリントンの息子であるガブリエル・ワイズが、母親とタロットの長い関わりを回想する序文に続き、学者スーザン・アバースとキュレーターのテレ・アークが、各カードの象徴性、他の作品との関係、古代秘教の信仰に由来する図像、そして彼女の出身国メソアメリカからの影響などについて詳しく分析し、より充実したエッセイに改訂します。

本書は、1920年代から1940年代にかけてのラテンアメリカのアートブックについて、初めて包括的なパノラマを提供し、この変革期を象徴するものであり、ラテンアメリカ諸国における国家や大陸の新たな物語を表現・具現化したものです。そして、1000冊以上の図版付き初版本を複製し、そこに含まれる様々な文化的物語を分析するものです。

また、多くの著名なアーティストの比較的知られていない作品を紹介するだけでなく、今日までほとんど忘れられていた前衛的なアーティストの幅広いレパートリーも誇っています。
章立ては国別に、またワード・イメージ、バーバル・ビジュアリティ、プレコロンビアニズムとアンセストラリズム、ソーシャル＆ポリティカル・グラフィックといった特定のテーマで構成されています。

「ELEGIES」は、Pilar Citoler International Prize for Contemporary Photography.（ピラール・シトレール国際現代写真賞）の第10回受賞者であるアーティスト、Jorge Fuembuena（ホルヘ・フエンブエナ）のキャリアの様々なサンプルを集めた回顧展です。
展覧会とカタログは、アーティストとキュレーターのアレハンドロ・カステロテが以前から取り組んできたビジュアル・ゲームとして企画されています。
時間の経過、死、無垢、神...コルドバ大学とEditorial RMが展示・出版するこの作品群には、多くのテーマが絡み合っているのです。