flotsam books（フロットサムブックス）

Francois Jonquet（フランソワ・ジョンケ）の最初の写真集は、20年にわたる奥深い視覚的な物語を明らかにする写真集です。
ジョンケはレンズを通して日常の瞬間の本質を捉え、日常の中に見出される儚い美しさへの思索を誘いながら、懐かしさと憧れを呼び起こします。
このシリーズは、この豊かな家族の多様性の中に見出される美しさを強調しています。
「Forage」の各画像は個人的な旅を垣間見ることができ、記録を超えて人間の経験の心からの探求を明らかにします。 それは時間が静止し、日常が非日常に変わり、語られざる物語が多くを語る領域です。

1952 年の秋、Cy Twombly（サイ・トゥオンブリー）は、ヨーロッパと北アフリカへの最初の旅行に向けてニューヨークを出発しました。
彼はカサブランカでRobert Rauschenberg（ロバート・ラウシェンバーグ）と会い、二人でマラケシュとアトラス山脈を訪れ、その後タンジェへ向かいます。
彼らはテトゥアンの小説家 Paul Bowls（ポール・ボウルズ）を訪ね、彼と一緒に近くの村やローマ遺跡への日帰り旅行に出かけます。
トゥオンブリーはそこで最初で最後の考古学的発掘を行い、1953年2月にローマに戻るとルイージ ピゴリーニ国立博物館に展示されている民族誌的な品物や部族の工芸品を研究し、スケッチします。
これらのスケッチは、北アフリカのスケッチブックの形で残っています。
この旅行で残された作品の多くは、アーティストが共有したローライフレックスで撮影した写真とアーティストが作成したスケッチで構成されており、サイ トゥオンブリー財団とニコラ・デル・ロシオ財団のアーカイブに保存されています。 これらは、アフリカの地中海沿岸に対するトゥオンブリーのあまり知られていない親和性について、独自の視点を提供します。

オランダでの3度目の個展のために、Mark Manders（マーク・マンダース）はミデルブルクのデ・ヴリーシャルに特別な環境を作り、そこで彼は1986年に始まった彼の有名なシリーズ「Self-Portrait as a Building（建物としての自画像）」について言及しました。
この小さな出版物は展覧会の記録です。
インスタレーションの風景、創造的なプロセス、関連するアートワーク、素材、オブジェクトを描いた白黒写真を通して、その全体像を紹介します。

『The MoMA Plant Collectionは、MoMA（ニューヨーク近代美術館）植物を展示する伝統を紹介しています。
この本には、植物と芸術の組み合わせに敬意を表した 340 枚の写真と図面が掲載されています。
マーク・ロスコ、アンリ・マティス、その他多くの作品の隣に緑を配置することは、文化と自然の関係について何を教えてくれるでしょうか?
マイヤーがアムステルダム市立美術館の植物についての最初のアーティストブック『The Plant Collection』（ROMA、2019年）で調査し始めた質問は、ニューヨークのこの美術館でも継続されています。

スペイン生まれ、ニューヨーク在住の写真家 Luis Sanchis（ルイス・サンチェス）の写真風「LUIS SANCHIS」です。
彼のアナログ的なイメージは、常に色彩とライティング技術を深く理解した上で、実験的なイメージ感覚を特徴としています。
カメラを自己表現と探求の手段として使用しているSanchisの初めての作品集となる本書では、ファッションから音楽、スポーツ、著名人、風景、映画まで幅広いテーマをカバーしています。

1972年刊行の処女写真集『流れの歌』、そして1988年に刊行された『夢の走り』に掲載された作品のなかから、ヴィンテージプリント24点を展示した鈴木清個展「流れの歌、夢の走り」に合わせて刊行されたカタログ。夢や記憶、旅や文学などをモチーフに、緻密で重層的な世界を織り成す鈴木清の作品世界を堪能出来る写真集です。

タカイシイギャラリーから発行された鈴木清（Kiyoshi Suzuki）の写真集「天幕の街」です。"

フランスのアーティスト、Adrien Vescovi（エイドリアン・ヴェスコヴィ）がマルセイユのアトリエで制作したテキスタイル作品集『Jours de lenteur』（邦題『スローな日々』）。
エイドリアン・ヴェスコヴィのテキスタイル作品は、絵画のように考え、構成され、記念碑的でありながら傷つきやすく、自然の要素に左右され、その場所に馴染んでいます。
『Jours de lenteur』では、カジノ・リュクサンブール現代美術フォーラムでの同名の展覧会に至るまでの、作家のアトリエでの制作が紹介されています。

イギリスのアーティスト David Hockney（デイヴィッド・ホックニー）の写真集「HOCKNEY ON PHOTOGRAPHY: conversations with Paul Joyce」です。

クリエイティブなデュオとして活動するMartine Perrin（マルティーヌ・ペリン）と Jacki Perrin（ジャッキー・ペリン）は、40 年以上にわたってガラスの思いがけない広がりを探求してきました。
色、透明度、不透明度が混ざり合ったり、コントラストが現れたり、明らかになったりする光の素材として、ガラスは鉱物の彫刻に変わります。

この最初のモノグラフは、素材が提供するあらゆる可能性を探求する彼らの作品のさまざまな側面を明らかにします。
ガラスの融合や粘土の造形から、描画や書道まで、Perrin & Perrin は錬金術師のように仕事をします。
この本は、彼らの芸術的アプローチの中心となるインスピレーションである中国の水墨画を挟んで、私たちをアーティストの創造的なプロセスに引き込みます。