flotsam books（フロットサムブックス）

「ONSEN」は日本の写真家・山谷佑介（Yusuke Yamatani）が約15年前から野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中で自噴する未整備の温泉巡りを基に続けているシリーズです。野湯一帯が作り出すこの世とあの世が交差するような剥き出しの風景に心を奪われた山谷は、友人や家族、時にはSNSやZINEで参加者を募りながら、温泉巡りを続けてきました。温泉文化の歴史は古く、『日本書紀』や『古事記』の中で、男女が一緒に飲食し、歌を交わして親睦を深める場として記述されています。

前作『ONSEN I』は、野湯周辺の自然が作り出す圧倒的な造形美や、そこに集う同行者たちの姿を切り取った写真でまとめられました。

本書『ONSEN MMXXIV』では、荒涼とした風景、山、地表、硫黄、噴煙、そこに佇む人や肌に加え、道中の車窓や食事、そして同行者が撮影した写真も織り交ぜながら、13万文字にも及ぶ旅の中で交わされた会話のテキストが繰り返し挿入されています。 山谷は自然の造形美だけではなく、SNSを使い偶発的に集まった見知らぬもの同士のプリミティブなコミュニケーションを通して、いつの時代も変わらない人間の営みに焦点を当てています。野湯探しという探検は、時代や場所を超えた記憶、すなわち《それはかつてあった》風景を探る試みなのです。

マルチディシプリナリー・アーティスト、Jake Jones（ジェイク・ジョーンズ）による新たなテキストとイメージのコレクション『The Mac Miller Meek Mill Mac DeMarco Macklemore Debacle』です。

分類不能なこの作品『TMMMMMDMD』は、幻覚のような謎、ポップなエフェメラ、そしてシュルレアリスティックな言葉遊びを詰め込んだ魅惑的なアセンブリです。
改変された歌詞が凶暴な虹へと誘導し、音韻による駆け引きは企業ブランドを反転させ触手のように広がります。マジックアイ・パズルが「嘔吐感を誘発する媒体」として機能し、ひとつひとつの不安定な仕掛けによって、ジョーンズは垂直的な付加価値のヒエラルキーを鋭く突き刺し、新たな水平的ネットワーク＝内在する価値へと私たちを導いていきます。
コメディから悲劇へ、そしてまた戻るその中で、『TMMMMMDMD』は私たちすべての人間性に共通する最も根源的なものへの連帯を描き出します。

私たちの貨幣化された虚無主義の残光に照らされて、単一性は複数性へと変容し、人格の演技は不条理な哀愁へと解き放たれ、外側の表層は内側の深層へと引き裂かれていきます。
この196ページにおよぶ超アブジェクション（脱構築的嫌悪感）の万華鏡によって断片化された私たちは、やがて失われた四肢を再構成し、色違いの馬にまたがった騎手を呼び寄せるのです。

さいたま市で生活する人々をとらえた65枚のポートレイト。撮影したのは、カナダ出身でベルリンを拠点とするマーク・ペクメジアン、モルドバ共和国出身でパリとアムステルダムを拠点とするオルヤ・オレイニ、そしてさいたま市に住む小学生6名。「ポートレイト・プロジェクト」と名付けられた作品群は、2x2mのフレームに納められ、さいたま国際芸術祭2023の会場で、計65日間に及ぶ開催期間中、毎日写真が入れ替わる形で展示されていた。
芸術祭のディレクターを務めたのは、国内外から大きな注目を集める現代アートチームの目［me］。彼らと共にこのプロジェクトを牽引したのが編集者の川島拓人。
本書は、「ポートレイト撮影」という根源的かつ普遍的な”他者との向き合い方”を探究したプロジェクトの作品群とその制作過程をさまざまな角度から考察した一冊となっている。

深く心を動かす、そして非常に個性的なビジュアルによる日々の記録――Patti Smith（パティ・スミス）の独自の美学を映し出す365枚以上の写真と文章を収録した、感動的な一冊。彼女の大人気Instagramからインスピレーションを得て制作されたビジュアル・ブックです。

本書には、記念日の真珠、母のキーホルダー、夫のモズライトギターなど、ヴィンテージ写真も新たに収録されています。旅先での駅や名もなきカフェ、いつもそばにあるノートなど、オン・オフ問わず記録されたアーカイブ写真も登場します。世界中を旅する中で記された日々の言葉は、幅広く、それでいて親密。スミスの人生の断片が、静かに、力強く語られます。

一年を通じた365枚以上の写真と共に、『A Book of Days』は詩人・作家・パフォーマーであるヴィジョナリー、パティ・スミスの精神世界を新たな形で体験できる一冊です。
希望に満ち、哀悼に包まれ、遊び心にあふれた本書は、混沌とした時代に贈る、時を超えた芸術家の人生の地図であり、スミス自身によるドキュメント制作についての序文も収録されています。

オランダと南アフリカの間で育った Dennis Swiatkowski（デニス・スワイトコウスキ）は、幼い頃から太陽の光が降り注ぐ気候が自分に合っていると感じていました。
そのため、彼のファッション写真の多くは、暖かく夢のような光に満ちあふれています。この美しい写真集には、Glamour、Elle、Viceといった雑誌や、Nike、Adidas、Tommy Hilfigerなどのブランドのために撮影された代表作が収められています。

多くの写真は、まるで映画のワンシーンのように、ある物語の一瞬を切り取ったかのような印象を与えます。また一方で、ビーチ、山、草原、森といった広大な風景を讃える作品もあり、これらの写真すべてが、なぜこの若き写真家が業界で最も注目される存在の一人となっているのかを物語っています。

Sofia Coppola（ソフィア・コッポラ）が初めて手がけた長編映画『The Virgin Suicides』の撮影にあたり、彼女はイギリスのファッション写真家 Corinne Day（コリーヌ・デイ）を現場に招きました。
1990年代の象徴的なモデルたちを飾り気なく、グランジ感あふれるスタイルで撮影して名を馳せたデイの「女性の美」の表現は、コッポラのデビュー作と見事に呼応します。
コッポラはこの作品で、控えめながら共感に満ちた女性像の描写を確立しました。

本書は、コリーヌ・デイのオリジナルネガから編集されたもので、『The Virgin Suicides』の公開25周年を記念して刊行されました。コッポラが描いたリズボン姉妹と郊外の閉塞的な世界を、魅惑的かつこれまでにない視点から掘り下げています。

デイの写真には、映画のセットの豊かな神秘性が映し出されており、撮影中やその合間に見せる若い俳優たちの自然なポーズや物思いにふける表情を通じて、親密で協働的な撮影現場の空気が伝わってきます。
十字架、ピンクのレースブラ、ホームカミングドレス、美容用品、キャンディアップルといったセットや衣装の断片がさりげなく登場し、思春期の抑圧と憧れというコッポラの描写に寄与しています。

2019年夏、6週間にわたり、Mark Alice Durant（マーク・アリス・デュラント）の住むボルチモアの街角に、毎晩のように謎めいた生き物が姿を現しました。
それは生物学的異常なのか、幻なのか、何かの予兆なのか、それともそのすべてか。
この幽玄な存在の来訪は、夢想に満ちた季節を呼び起こしました。
薄暗い夕暮れの中、狐のようなその生き物が視界をかすめるたびに、デュラントは自らの人生の物語を見つめ直し、その異界の訪問者を写真で捉えようとする自らの欲望についても深く問い直しました。

2020年、COVIDパンデミックによって世界中の人々が「個の安全」や「共同体の責任」という概念を再定義することを強いられるなか、デュラント自身も深刻な健康危機と直面し、さらに愛する家族の病と死に直面することとなりました。
自身の入院生活と、周囲で起こっていることを理解する力が次第に失われていく様子を、彼は鮮烈かつ痛切に語ります。

悲しみ、恐怖、優しさ、驚き、黒いユーモア、そして芸術や自然が与える慰め——それらが本書の写真と語りの中で密接に絡み合い、トラウマと神秘的な儚さへの深い洞察となって立ち現れます。

言葉にできないもの、現実の不思議な本質に惹かれ、Regina DeLuise（レジーナ・デルイーズ）は8×10の大型カメラを用いて、肖像、風景、静物を通じて現代の体験における視覚的複雑さと日常に宿る詩情を探求する、輝きに満ちたイメージを生み出しています。
写真が人間の知覚と経験の深みや豊かさを不思議なまでに体現できることに彼女は魅了されており、その作品からは、光、偶然、日常の美と神秘を受け入れる、写真というメディアへの深い愛情が感じられます。

「photography（光で描く）」という語源に立ち返り、写真制作が本質的に協働的であるということを強調しながら、『The Hands of My Friends（私の友人たちの手）』は、40年にわたる優美で繊細な作品を集めた一冊となっています。

「BLACK BOX」とは、暗室であり、劇場であり、カメラ・オブスクラであり、事故が起きた後に記録する装置のことです。
写真家 Dona Ann McAdams（ドナ・アン・マカダムス） はこの50年間、自身の「BLACK BOX」――アナログのライカM2――を手に、時代の幸福や悲劇、歴史的な「事故」を写し続けてきました。

本書『Black Box』は、McAdamsの象徴的な写真と、彼女自身による短く叙情的なテキストを融合させた作品です。
若き日の労働者階級出身の女性アーティストとしての繊細で詩的な肖像であり、同時にクィア解放運動、カルチャー・ウォーズ、1980～90年代のパフォーマンスアート・シーンの記録でもあります。

Angela Davis（アンジェラ・デイヴィス）、David Wojnarowicz（デイヴィッド・ヴォイナロヴィッチ）、Maurice Sendak（モーリス・センダック）、Meredith Monk（メレディス・モンク）といった知識人やアーティストとの出会い、自身のユーモラスなセルフポートレートまで――本書は、記憶の保管者・フレームとしての写真というメディア自体についての書でもあります。