flotsam books（フロットサムブックス）

「ONSEN」は日本の写真家・山谷佑介（Yusuke Yamatani）が約15年前から野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中で自噴する未整備の温泉巡りを基に続けているシリーズです。野湯一帯が作り出すこの世とあの世が交差するような剥き出しの風景に心を奪われた山谷は、友人や家族、時にはSNSやZINEで参加者を募りながら、温泉巡りを続けてきました。温泉文化の歴史は古く、『日本書紀』や『古事記』の中で、男女が一緒に飲食し、歌を交わして親睦を深める場として記述されています。

前作『ONSEN I』は、野湯周辺の自然が作り出す圧倒的な造形美や、そこに集う同行者たちの姿を切り取った写真でまとめられました。

本書『ONSEN MMXXIV』では、荒涼とした風景、山、地表、硫黄、噴煙、そこに佇む人や肌に加え、道中の車窓や食事、そして同行者が撮影した写真も織り交ぜながら、13万文字にも及ぶ旅の中で交わされた会話のテキストが繰り返し挿入されています。 山谷は自然の造形美だけではなく、SNSを使い偶発的に集まった見知らぬもの同士のプリミティブなコミュニケーションを通して、いつの時代も変わらない人間の営みに焦点を当てています。野湯探しという探検は、時代や場所を超えた記憶、すなわち《それはかつてあった》風景を探る試みなのです。

深く心を動かす、そして非常に個性的なビジュアルによる日々の記録――Patti Smith（パティ・スミス）の独自の美学を映し出す365枚以上の写真と文章を収録した、感動的な一冊。彼女の大人気Instagramからインスピレーションを得て制作されたビジュアル・ブックです。

本書には、記念日の真珠、母のキーホルダー、夫のモズライトギターなど、ヴィンテージ写真も新たに収録されています。旅先での駅や名もなきカフェ、いつもそばにあるノートなど、オン・オフ問わず記録されたアーカイブ写真も登場します。世界中を旅する中で記された日々の言葉は、幅広く、それでいて親密。スミスの人生の断片が、静かに、力強く語られます。

一年を通じた365枚以上の写真と共に、『A Book of Days』は詩人・作家・パフォーマーであるヴィジョナリー、パティ・スミスの精神世界を新たな形で体験できる一冊です。
希望に満ち、哀悼に包まれ、遊び心にあふれた本書は、混沌とした時代に贈る、時を超えた芸術家の人生の地図であり、スミス自身によるドキュメント制作についての序文も収録されています。

オランダと南アフリカの間で育った Dennis Swiatkowski（デニス・スワイトコウスキ）は、幼い頃から太陽の光が降り注ぐ気候が自分に合っていると感じていました。
そのため、彼のファッション写真の多くは、暖かく夢のような光に満ちあふれています。この美しい写真集には、Glamour、Elle、Viceといった雑誌や、Nike、Adidas、Tommy Hilfigerなどのブランドのために撮影された代表作が収められています。

多くの写真は、まるで映画のワンシーンのように、ある物語の一瞬を切り取ったかのような印象を与えます。また一方で、ビーチ、山、草原、森といった広大な風景を讃える作品もあり、これらの写真すべてが、なぜこの若き写真家が業界で最も注目される存在の一人となっているのかを物語っています。

Sofia Coppola（ソフィア・コッポラ）が初めて手がけた長編映画『The Virgin Suicides』の撮影にあたり、彼女はイギリスのファッション写真家 Corinne Day（コリーヌ・デイ）を現場に招きました。
1990年代の象徴的なモデルたちを飾り気なく、グランジ感あふれるスタイルで撮影して名を馳せたデイの「女性の美」の表現は、コッポラのデビュー作と見事に呼応します。
コッポラはこの作品で、控えめながら共感に満ちた女性像の描写を確立しました。

本書は、コリーヌ・デイのオリジナルネガから編集されたもので、『The Virgin Suicides』の公開25周年を記念して刊行されました。コッポラが描いたリズボン姉妹と郊外の閉塞的な世界を、魅惑的かつこれまでにない視点から掘り下げています。

デイの写真には、映画のセットの豊かな神秘性が映し出されており、撮影中やその合間に見せる若い俳優たちの自然なポーズや物思いにふける表情を通じて、親密で協働的な撮影現場の空気が伝わってきます。
十字架、ピンクのレースブラ、ホームカミングドレス、美容用品、キャンディアップルといったセットや衣装の断片がさりげなく登場し、思春期の抑圧と憧れというコッポラの描写に寄与しています。

2019年夏、6週間にわたり、Mark Alice Durant（マーク・アリス・デュラント）の住むボルチモアの街角に、毎晩のように謎めいた生き物が姿を現しました。
それは生物学的異常なのか、幻なのか、何かの予兆なのか、それともそのすべてか。
この幽玄な存在の来訪は、夢想に満ちた季節を呼び起こしました。
薄暗い夕暮れの中、狐のようなその生き物が視界をかすめるたびに、デュラントは自らの人生の物語を見つめ直し、その異界の訪問者を写真で捉えようとする自らの欲望についても深く問い直しました。

2020年、COVIDパンデミックによって世界中の人々が「個の安全」や「共同体の責任」という概念を再定義することを強いられるなか、デュラント自身も深刻な健康危機と直面し、さらに愛する家族の病と死に直面することとなりました。
自身の入院生活と、周囲で起こっていることを理解する力が次第に失われていく様子を、彼は鮮烈かつ痛切に語ります。

悲しみ、恐怖、優しさ、驚き、黒いユーモア、そして芸術や自然が与える慰め——それらが本書の写真と語りの中で密接に絡み合い、トラウマと神秘的な儚さへの深い洞察となって立ち現れます。

言葉にできないもの、現実の不思議な本質に惹かれ、Regina DeLuise（レジーナ・デルイーズ）は8×10の大型カメラを用いて、肖像、風景、静物を通じて現代の体験における視覚的複雑さと日常に宿る詩情を探求する、輝きに満ちたイメージを生み出しています。
写真が人間の知覚と経験の深みや豊かさを不思議なまでに体現できることに彼女は魅了されており、その作品からは、光、偶然、日常の美と神秘を受け入れる、写真というメディアへの深い愛情が感じられます。

「photography（光で描く）」という語源に立ち返り、写真制作が本質的に協働的であるということを強調しながら、『The Hands of My Friends（私の友人たちの手）』は、40年にわたる優美で繊細な作品を集めた一冊となっています。

「BLACK BOX」とは、暗室であり、劇場であり、カメラ・オブスクラであり、事故が起きた後に記録する装置のことです。
写真家 Dona Ann McAdams（ドナ・アン・マカダムス） はこの50年間、自身の「BLACK BOX」――アナログのライカM2――を手に、時代の幸福や悲劇、歴史的な「事故」を写し続けてきました。

本書『Black Box』は、McAdamsの象徴的な写真と、彼女自身による短く叙情的なテキストを融合させた作品です。
若き日の労働者階級出身の女性アーティストとしての繊細で詩的な肖像であり、同時にクィア解放運動、カルチャー・ウォーズ、1980～90年代のパフォーマンスアート・シーンの記録でもあります。

Angela Davis（アンジェラ・デイヴィス）、David Wojnarowicz（デイヴィッド・ヴォイナロヴィッチ）、Maurice Sendak（モーリス・センダック）、Meredith Monk（メレディス・モンク）といった知識人やアーティストとの出会い、自身のユーモラスなセルフポートレートまで――本書は、記憶の保管者・フレームとしての写真というメディア自体についての書でもあります。

『Trust in God, Believe in Ammunition（神を信じ、弾薬を信じよ）』は、現代戦争を赤裸々に記録したヴィジュアル・アーカイブです。リサーチおよび技術的インテリジェンスを担う @streakingdelilah と、ビジュアルおよび物語のキュレーションを手がけるPouria Khojastehpay（プーリア・コジャステハペイ）との共同制作により誕生しました。

ウクライナ、シリア、レバノン、パレスチナ、アフガニスタン、スーダン、リビア、マリ、コンゴ民主共和国など、各地の紛争を横断しながら、戦場でのセルフィー、略奪された武器、デジタル戦利品といった形で、戦闘員がいかに「力」を視覚的に記録してきたかを捉えています。

これらの画像の多くは、**SOCMINT（ソーシャルメディア情報収集）**および国際的な諜報ネットワークを通じて収集されており、本書で初公開となる資料も多数含まれています。敵から奪取したライフル、撃墜されたドローンと並んで撮られた写真、戦場で押収された高級車が「勝利の象徴」として投稿される様子が紹介されます。

SNSが「新たな戦争博物館」となる時代、本書は、兵士たちがいかにしてひとつの投稿ごとに自らのアイデンティティとステータスを構築していくかを浮き彫りにします。
巻末には、掲載されたすべての兵器システムと武装組織を網羅する詳細な用語解説（2種）を収録。

アメリカ人写真家 Hannah Altman（ハンナ・アルトマン）の写真集『We Will Return to You』です。
イディッシュ文学やユダヤ教のテキストを幅広く参照しながら、『We Will Return to You（私たちはあなたのもとへ戻る）』は、物語がどのように写真を通して翻訳され、変容するのかを、フォークロア（民間伝承）が持つ謎めいた、儀式的で重層的な世界を呼び起こすことで探っています。

口から耳へ、耳からペンへ、そしてパフォーマンスへ──ユダヤの神話はディアスポラ（離散）の中で進化しながら、過去と未来を編み込み、その起源を反響させつつも決して同じ形で再現されることはありません。これらの写真もまた、そうした継承のあり方を映し出します。
写し出されたイメージは、差し迫る緊張感、反復される循環、落ち着きのない環境、そして儀式や象徴に区切られた、結論のない真実を語っています。

太陽に照らされた仕草や物体、不安といったモチーフに焦点を当てながら、写真たちは引用と虚構の間を自在に横断し、大地、世代、そして意味を与える物語をまたいで、引き延ばされ、揺れ動く視覚言語を形づくっています。